photographier des portraits fantastiques avec un flash
Utiliser un seul flash peut être un outil puissant pour créer des portraits époustouflants et dramatiques. Voici une ventilation de la façon de le faire efficacement:
i. Comprendre les bases
* Qualité de la lumière: Flash fournit un éclats de lumière contrôlé et puissant. Cependant, le flash nu peut être dur. Les modificateurs sont essentiels.
* loi carrée inverse: L'intensité lumineuse diminue rapidement avec la distance. Les petits ajustements à distance de flash affectent considérablement l'éclairage de votre sujet.
* lumière ambiante: Considérez la lumière ambiante existante. Vous pouvez l'utiliser de manière créative pour compléter votre flash ou le maîtriser pour un effet dramatique.
* Flash Power &Paramètres: Il est crucial de comprendre comment ajuster votre puissance flash (généralement en mode manuel). Connaissez également la vitesse de synchronisation de votre appareil photo pour éviter les bandes.
ii. Équipement essentiel (au-delà du flash)
* stand flash: Pour positionner votre flash hors caméra.
* Trigger: Pour déclencher à distance votre flash (les déclencheurs de radio sont les plus fiables).
* Modificateur lumineux: C'est l'élément le plus important! Les exemples incluent:
* parapluie (réfléchissant ou pousse): Abordable et facile à utiliser. Crée une lumière large et douce.
* softbox: Crée une lumière plus douce et plus contrôlée qu'un parapluie. Différentes tailles disponibles.
* Plat de beauté: Crée une lumière légèrement plus dure et plus contrastée avec un effet caractéristique "enveloppant".
* grilles / snots: Restreignez le faisceau lumineux pour les projecteurs spectaculaires ou mettant en évidence des zones spécifiques.
* réflecteur: Pour rebondir sur le côté de l'ombre du sujet (souvent utilisé en conjonction avec un seul flash).
iii. Techniques d'éclairage et configurations
Voici quelques techniques populaires pour obtenir des looks différents:
* 1. Flash direct (non recommandé pour les portraits): Évitez de pointer le flash nu directement sur votre sujet, sauf si vous optez pour un look très spécifique et peu flatteur. Il crée des ombres dures et peut être peu flatteuse.
* 2. Flash rebondi:
* Bounce hors caméra: Visez le flash sur un mur ou un plafond à proximité pour créer une source lumineuse plus grande et plus douce. Idéal pour ajouter de la lumière de remplissage à une scène. Faites attention à la couleur de la surface que vous rebondissez - un mur blanc donne les meilleurs résultats.
* rebond à la caméra (moins idéal): L'inclinaison du flash vers le haut pour rebondir sur le plafond peut adoucir la lumière, mais elle peut également créer des ombres sous les yeux (yeux de raton laveur). Une carte de rebond peut aider à orienter un peu en avant.
* 3. Éclairage du parapluie:
* parapluie de pousse: Placez le parapluie entre le flash et votre sujet. La lumière traverse le parapluie, l'adoucissant.
* parapluie réfléchissant: Pointez le flash dans le parapluie et la lumière rebondit vers votre sujet. Ceci est légèrement plus efficace et peut produire une lumière légèrement plus contrastée que la pousse.
* 4. Éclairage de la boîte soft: Positionnez la Softbox sur le côté de votre sujet, à un angle de 45 degrés, pour un look de portrait classique. Expérimentez avec la distance de la boîte soft du sujet pour contrôler la douceur de la lumière.
* 5. Éclairage de plats de beauté: Positionnez le plat de beauté légèrement au-dessus et devant votre sujet pour une lumière flatteuse avec de beaux feuilles de captrie dans les yeux.
* 6. Éclairage à clapet (nécessite un réflecteur): Placez le flash au-dessus du sujet pointant vers le bas et utilisez un réflecteur positionné sous le sujet pour rebondir la lumière vers le haut et remplir les ombres. Cela crée une lumière très flatteuse.
* 7. Éclairage Rembrandt: Positionnez le flash sur le côté et légèrement derrière votre sujet pour créer un petit triangle de lumière sur la joue le plus éloigné de la source lumineuse. Il s'agit d'un motif d'éclairage classique et flatteur.
* 8. Éclairage dramatique avec une grille / snot: Utilisez une grille ou un snot pour créer un faisceau de lumière ciblé, mettant en évidence des zones spécifiques du visage ou du corps. C'est idéal pour créer des portraits dramatiques avec de fortes ombres.
iv. Paramètres de la caméra
* Mode manuel (recommandé): Permet un contrôle total sur l'exposition.
* ouverture: Contrôle la profondeur de champ. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan. Les ouvertures plus étroites (par exemple, f / 8, f / 11) créent une plus grande profondeur de champ.
* vitesse d'obturation: Contrôle la quantité de lumière ambiante capturée. Réglez-le sur la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde) ou plus lent pour éviter les bandes. Les vitesses d'obturation plus lentes apporteront une lumière plus ambiante, tandis que les vitesses d'obturation plus rapides feront du flash la source de lumière dominante.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour égayer l'image globale.
* Balance des blancs: Réglez la balance du blanc sur "flash" ou "stroboscope" pour des couleurs précises.
v. Conseils et considérations pratiques
* Démarrez simple: Commencez par une configuration simple, comme un parapluie à un angle de 45 degrés. Maîtriser cela avant de passer à des arrangements plus complexes.
* Expérience: Essayez différentes puissances flash, distances et positions de modificateurs pour voir comment elles affectent la lumière.
* faites attention aux ombres: Les ombres sont tout aussi importantes que les points forts. Utilisez des réflecteurs ou ajustez la position flash pour contrôler les ombres.
* Regardez l'arrière-plan: Assurez-vous que l'arrière-plan complète le sujet et ne distrait pas du portrait.
* Focus sur les yeux: Une concentration nette sur les yeux est cruciale pour un portrait convaincant.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez à comprendre et à contrôler la lumière.
* Test CHAPS: Prenez des photos de test et examinez les résultats sur l'écran LCD de votre appareil photo pour effectuer des ajustements avant de prendre la photo finale.
* couleurs couleurs: Soyez conscient des couleurs de couleur si vous rebondissez les murs de couleur claire. Les murs ou les plafonds blancs sont idéaux. Vous pouvez corriger les couleurs de couleurs en post-traitement.
* Utilisez un compteur léger (facultatif): Pour un contrôle précis de l'exposition, un compteur léger peut être inestimable.
vi. Post-traitement
* Correction de la balance des blancs: Ajustez la balance des blancs si nécessaire.
* Réglage de l'exposition: Affinez la luminosité globale.
* contraste et clarté: Ajustez le contraste et la clarté pour améliorer l'image.
* Shadow and Highlight Recovery: Récupérez les détails dans l'ombre et les reflets.
* Affûtage: Aiguisez l'image, en particulier les yeux.
* Retouching (facultatif): Retirez les imperfections ou les distractions.
vii. Exemples et inspiration
* Rechercher en ligne: Recherchez "One Flash Portrait Photography" sur Google Images, Pinterest et YouTube pour l'inspiration. Faites attention aux configurations d'éclairage et aux paramètres de l'appareil photo utilisés dans les photos que vous aimez.
* Étudiez les maîtres: Analyser les portraits de photographes célèbres pour comprendre comment ils ont utilisé la lumière pour créer des images convaincantes.
En comprenant les bases de la lumière, en expérimentant différentes configurations et en pratiquant régulièrement, vous pouvez créer des portraits fantastiques avec un seul flash. Bonne chance!