L'idée principale:
La photographie cinématographique impose intrinsèquement des limitations qui obligent le photographe à être plus délibéré, créatif et ingénieux. En comprenant ces limites et en incorporant activement des contraintes similaires dans votre flux de travail numérique, vous pouvez vous pousser au-delà des habitudes confortables et découvrir de nouvelles approches de composition, d'éclairage et de narration.
Voici une ventilation des limitations de film communes et comment les appliquer numériquement:
1. Plans limités par rouleau (et coût):
* Limitation de film: Vous n'avez que 24 ou 36 expositions par rouleau. Chaque coup * compte *. Les coûts de traitement et d'impression s'additionnent, vous ne pouvez donc pas simplement incendier du mitrailleur.
* Application numérique:
* pré-visualisation: Avant même de lever votre appareil photo, * pensez * à la photo. Quelle est l'histoire? Quel est l'élément clé? Quel est le meilleur angle? «Développez» mentalement l'image avant de la capturer.
* Shoot avec intention: Au lieu de pulvériser et de prier, ralentissez consciemment. Respirez. Considérez attentivement votre composition. Faites de petits ajustements jusqu'à ce que vous vous sentiez confiant.
* Challenge:Plans limités: Donnez-vous un défi "Roll of Film". Limitez-vous à 36 plans pour une sortie ou un projet particulière. Forcez-vous à faire en sorte que chaque coup compte. Supprimer généreusement par la suite.
* l'édition consciente du «coût»: Après le tournage, soyez impitoyable dans votre montage. Si un coup n'est pas * vraiment * excellent, supprimez-le. Imaginez que vous devez payer pour chaque impression.
2. ISO limité (vitesse du film):
* Limitation de film: Vous êtes coincé avec l'ISO du film que vous avez chargé (par exemple, ISO 100, 400, 800, 3200). Changer ISO signifie changer le rouleau. Cela vous oblige à être créatif avec l'éclairage.
* Application numérique:
* Embrasser la lumière disponible: Au lieu de monter votre ISO à des niveaux ridicules en faible lumière, recherchez activement et utilisez des sources lumineuses existantes. Positionnez-vous pour tirer le meilleur parti du soleil, des lampadaires ou de l'éclairage intérieur.
* Pensez à la direction et à la qualité de la lumière: Remarquez comment la lumière interagit avec votre sujet. Est-ce dur et direct? Doux et diffusé? Comment pouvez-vous utiliser la lumière pour créer l'humeur et la forme?
* Shoot "comme si" vous utilisez un film: Si vous allez tirer principalement à l'extérieur par une journée ensoleillée, définissez votre appareil photo numérique sur ISO 100 et forcez-vous à travailler dans cette restriction.
3. Plage dynamique limitée:
* Limitation de film: Le film, en particulier le film négatif, a une gamme dynamique plus étroite que les capteurs numériques modernes. Cela signifie qu'il peut avoir du mal à capturer les détails dans les zones très brillantes et très sombres simultanément. (Le film de diapositives a une gamme encore plus étroite).
* Application numérique:
* Exposer correctement: Obtenez la bonne exposition à la caméra. Utilisez le compteur de votre appareil photo, mais apprenez également à lire vous-même la lumière. Faites attention aux reflets et aux ombres.
* Comprendre l'ombre et mettre en évidence la récupération: Bien que vous * pouvez * récupérer certains détails en post-traitement, le pousser trop loin peut conduire à des artefacts. Visez une exposition équilibrée depuis le début.
* Embrassez l'ambiance: Parfois, un peu de surbrillance ou une ombre broyée soufflée peut ajouter à l'atmosphère. N'ayez pas peur de laisser certaines zones aller en noir ou en blanc. Le film est magnifique dans son imperfection.
* Tirez en contraste: Utilisez la lumière et les ombres pour créer du drame et de l'atmosphère.
4. Caractéristiques du stock de films (interprétation des couleurs, grain):
* Limitation de film: Chaque stock de films (par exemple, Kodak Portra 400, Fuji Velvia 50, Ilford HP5) a un aspect distinct - des profils de couleurs uniques, des niveaux de contraste et des modèles de grains. Vous êtes limité par l'esthétique spécifique du film que vous choisissez.
* Application numérique:
* Expérience avec l'émulation de film: Explorez les préréglages de simulation de films dans Lightroom, Capture One ou d'autres logiciels d'édition. Apprenez ce que chaque préréglage essaie d'imiter et comment il affecte vos images.
* Comprendre la théorie des couleurs: Découvrez comment les différentes couleurs fonctionnent ensemble et comment créer une humeur spécifique grâce à un classement des couleurs.
* Ajouter le grain intentionnellement: Le grain peut ajouter de la texture et une sensation plus organique aux images numériques. Utilisez-le subtilement et délibérément.
* Créez votre propre "stock de film": Développez votre propre ensemble personnalisé de paramètres Lightroom / Capturez One qui imitent l'apparence de votre stock de films préférés. Cela apportera une cohérence à vos photos.
5. Focus manuel (principalement):
* Limitation de film: De nombreuses caméras de cinéma classiques nécessitent une focalisation manuelle. Cela exige la pratique et la précision.
* Application numérique:
* Focus du manuel de pratique (même avec l'autofocus disponible): Éteignez la mise au point automatique et mettez-vous au défi de vous concentrer manuellement. Cela améliorera votre compréhension de la profondeur de champ et du fonctionnement de votre objectif.
* Focus sur l'histoire: Avec une concentration manuelle, vous devez être plus délibéré sur ce sur quoi vous vous concentrez. Assurez-vous que le point le plus net de votre image est l'élément le plus important de l'histoire.
* Apprenez la zone de mise au point: Un moyen rapide d'apprendre cela est de définir l'ouverture de votre appareil photo sur f / 8 ou f / 11, puis d'utiliser l'échelle de distance sur votre objectif pour déterminer la profondeur de champ.
6. Post-traitement limité (historiquement):
* Limitation de film: Avant le montage numérique, les photographes se limitaient aux techniques de chambre noire. Celles-ci étaient plus subtiles et nécessitaient une compréhension plus profonde du processus photographique.
* Application numérique:
* "Profitez-les à travers la caméra": Efforcez-vous de la meilleure image possible au moment de la capture. Ne comptez pas sur le post-traitement pour résoudre les problèmes majeurs.
* modifications subtiles: Évitez le trop-traitement. Utilisez des outils d'édition pour améliorer l'image, et non pour le modifier radicalement.
* découvrez les techniques de la chambre noire: La compréhension de l'esquive, de la combustion et d'autres méthodes de chambre noire vous vous permettra d'une appréciation plus profonde pour l'art de la manipulation de l'image et informera vos choix d'édition numériques.
En résumé, l'utilisation de limitations de style film peut vous aider:
* ralentir et être plus délibéré.
* Développez une meilleure compréhension de la lumière.
* Améliorez votre composition.
* Développez un style visuel unique.
* devenez un photographe plus créatif et plus ingénieux.
La beauté est que vous n'avez pas à * tourner * un film pour récolter ces avantages. Adoptez simplement la mentalité et embrassez les contraintes! Bonnes prise de vue!