i. La préparation est la clé:
* effacer l'encombrement: Un garage propre et épuré est essentiel. Retirez les voitures, les outils, les boîtes et tout ce qui pourrait distraire en arrière-plan ou un risque de déclenchement. Moins dans la photo, mieux c'est.
* Choisissez un arrière-plan:
* papier sans couture: Le choix classique pour un look propre et professionnel. Le blanc, le gris ou le noir sont populaires pour les portraits. Vous aurez besoin d'un support de toile de fond pour le maintenir.
* tissu: Le velours, la mousseline ou la toile peuvent ajouter de la texture et de la profondeur. Accrochez-le en toute sécurité et reposez les rides.
* mur peint: Si vous avez un mur propre et uniformément peint dans votre garage, cela peut aussi fonctionner. Envisagez de le repeindre comme une couleur neutre pour la polyvalence.
* Ballages créatifs: Soyez créatif! Utilisez des matériaux texturés, de vieilles portes ou même une feuille drapée avec des effets d'éclairage intéressants.
* Contrôle de la lumière:
* Bloquer la lumière naturelle: Les garages sont généralement assez brillants et vous devez contrôler d'où vient votre lumière pour créer une photo dramatique. Couvrir les fenêtres avec des rideaux de panne, des couvertures ou même du carton pour éliminer la lumière indésirable.
* Embrassez l'obscurité: Les portraits dramatiques reposent souvent sur le contraste. Plus vous pouvez contrôler la lumière, plus les résultats sont dramatiques.
ii. L'éclairage est tout:
* Source de lumière unique: C'est le fondement des portraits dramatiques. Une seule lumière, placée stratégiquement, créera de fortes ombres et des reflets.
* stroboscope / flash: Un stroboscope de studio avec un modificateur est idéal pour une lumière puissante et contrôlable.
* speedlight / flashgun: Une option plus abordable qui peut toujours produire de grands résultats lorsqu'ils sont utilisés avec des modificateurs.
* lumière constante: Un panneau LED ou même une lampe de bureau forte peut fonctionner, mais ils ne seront pas aussi puissants ou contrôlables qu'un flash.
* Modificateurs de lumière: Les modificateurs façonnent et adoucissent la lumière, créant différents effets.
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse avec des ombres progressives. Idéal pour les tons de peau flatteurs. Les plus grandes boîtes soft-softs produisent une lumière plus douce.
* parapluie: Une autre façon d'adoucir la lumière. Les parapluies sont plus portables et abordables que les softbox.
* Plat de beauté: Crée une lumière plus ciblée et contrastée avec un point culminant circulaire distinct. Souvent utilisé pour la beauté et les portraits de mode.
* snot: Crée un faisceau de lumière serré et concentré. Utilisé pour mettre en évidence des zones spécifiques du visage ou du corps.
* grilles: Fixez-vous aux boîtes aux softs ou aux réflecteurs pour contrôler le déversement de lumière et diriger la lumière plus précisément.
* Placement de lumière:
* Éclairage Rembrandt: Placez la lumière sur le côté du sujet, légèrement derrière eux. Cela crée un triangle de lumière sur la joue en face de la source de lumière. Classique et flatteur.
* Éclairage divisé: La lumière est positionnée pour illuminer un seul côté du visage du sujet, laissant l'autre côté dans l'ombre. Crée un look dramatique et de mauvaise humeur.
* Éclairage de boucle: Semblable à l'éclairage Rembrandt, mais le triangle de lumière sur la joue est plus petit.
* Éclairage papillon: Placez la lumière directement devant le sujet, légèrement au-dessus de leur tête. Cela crée une ombre en forme de papillon sous le nez. Souvent utilisé dans les portraits de beauté.
* rétro-éclairage: Positionnez la lumière derrière le sujet pour créer une silhouette ou une lumière de jante autour de leurs bords.
* réflecteurs (facultatif mais recommandé): Utilisez un réflecteur (blanc, argent ou or) pour faire rebondir la lumière dans l'ombre et remplir les zones sombres. Une simple planche à mousse blanche fonctionne bien.
iii. Paramètres et prise de vue de la caméra:
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts capturent plus de données que les JPEG, ce qui permet une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
* ouverture: Utilisez une large ouverture (nombre F faible, comme f / 2,8 ou f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan. Cela aide à isoler le sujet.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la lumière ambiante de la scène. Vous aurez probablement besoin d'une vitesse d'obturation relativement rapide pour assombrir l'arrière-plan lors de l'utilisation du flash.
* Balance des blancs: Définissez la balance des blancs pour correspondre à votre source lumineuse. Si vous utilisez Flash, définissez-le sur "flash" ou "stroboscope".
* focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux du sujet. Les yeux pointus sont cruciaux pour les portraits convaincants.
* Composition: Expérimentez avec différentes compositions. La "règle des tiers" est un bon point de départ, mais n'ayez pas peur de enfreindre les règles.
* posant: Guidez votre sujet avec la pose. Considérez leur langage corporel, leurs expressions faciales et l'ambiance globale que vous essayez de créer. Recherchez des portraits de portraits en ligne.
iv. Post-traitement:
* Développez les fichiers bruts: Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom, Capture One ou Luminar pour ajuster l'exposition, le contraste, la balance des blancs et d'autres paramètres.
* Retouching (facultatif): Retirez les imperfections, la peau lisse et améliorez les yeux. Utilisez un logiciel comme Adobe Photoshop ou GIMP.
* esquive et brûler: Éclaircir et assombrir subtilement les zones de l'image pour améliorer les reflets et les ombres, en ajoutant de la profondeur et de la dimension.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou un style spécifique.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails.
Conseils pour les portraits dramatiques:
* Humeur et expression: Encouragez votre sujet à transmettre une forte émotion. Des expressions graves, intenses ou pensives peuvent bien fonctionner.
* Armoire: Choisissez des vêtements qui complètent l'humeur et l'arrière-plan. Les couleurs sombres fonctionnent souvent bien pour des portraits dramatiques.
* accessoires: Utilisez des accessoires avec parcimonie pour ajouter un intérêt visuel et raconter une histoire.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits dramatiques. Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage, poses et techniques de post-traitement.
* Sécurité: Lorsque vous travaillez avec l'électricité dans un environnement de garage, assurez-vous que tout l'équipement est correctement mis à la terre et que vous prenez toutes les précautions de sécurité nécessaires.
* N'ayez pas peur d'utiliser des ombres: Les ombres sont votre ami dans un portrait dramatique. Utilisez-les pour créer de la profondeur, du mystère et de l'intrigue.
* Expérimentez les angles: Essayez de tirer sous différents angles pour voir comment cela affecte l'apparence et la convivialité générales du portrait. Les angles bas peuvent rendre le sujet plus puissant, tandis que les angles élevés peuvent les rendre plus vulnérables.
En suivant ces étapes, vous pouvez transformer votre garage en un studio de portrait créatif et capturer des images dramatiques superbes! Bonne chance!