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Ce que tout le monde devrait savoir pour poser pour des portraits

D'accord, décomposons ce que tout le monde devrait savoir sur les portraits, couvrant les principes clés, les conseils et les techniques pour vous aider à être à votre meilleur sur les photos, que vous soyez le sujet ou que vous proposiez des conseils à quelqu'un d'autre.

i. Les principes fondamentaux:comprendre les objectifs et les principes

* L'objectif:transmettre l'authenticité et mettre en évidence la beauté. Un bon portrait devrait capturer votre personnalité et votre caractère tout en vous faisant ressentir et être à votre meilleur. Il ne devrait pas être de créer une fausse image, mais plutôt d'améliorer vos caractéristiques naturelles et d'exprimer votre moi intérieur.

* La relaxation est la clé. La tension se traduit par la caméra. Si vous êtes raide et conscient de vous-même, cela montrera. Respirez profondément, détendez vos épaules et essayez de penser à quelque chose d'agréable.

* Les angles sont vos amis: Évitez de faire face à la caméra directement, sauf si c'est pour une raison très spécifique. Tourner votre corps crée légèrement une silhouette plus dynamique et flatteuse.

* Connaissez votre "bon côté". Nous en avons tous un. C'est souvent le côté avec une pommette légèrement plus élevée ou une mâchoire plus définie. Expérimentez et trouvez le vôtre. Cela peut être subjectif et varier en fonction de la pose et de l'éclairage spécifiques.

* Light et Shadow Shape L'image: Comprendre comment la lumière interagit avec votre visage et votre corps est crucial. La lumière douce et diffuse est généralement plus flatteuse que la lumière directe et dure.

* Posture est importante. Une bonne posture vous rend confiant et peut également allonger votre cou et votre torse. Tenez-vous debout, mais évitez d'être trop rigide.

* Communiquez avec le photographe: N'ayez pas peur de demander des conseils ou d'exprimer vos préoccupations. Le photographe veut que vous soyez satisfait des résultats, donc la collaboration est essentielle.

ii. Techniques de pose clé pour les résultats flatteurs

* Le tour 3/4 classique: Tourner votre corps légèrement loin de la caméra (environ 45 degrés) est universellement flatteur. Il mine la figure et crée des lignes plus intéressantes.

* angle de tête: Gardez le menton légèrement baissé et vos yeux vers la caméra. Cela aide à éliminer les doubles mentons et rend vos yeux plus grands et plus attrayants. Une légère inclinaison de la tête peut ajouter de l'intérêt.

* Placement des mains: Les mains peuvent être difficiles. Évitez de les laisser accrocher sans moquette à vos côtés.

* gestes naturels: Placez vos mains dans vos poches, sur vos hanches (mais ne pressant pas trop fort), touchant légèrement votre visage ou votre cou, ou tenant un objet.

* Évitez les mains plates: Plongez légèrement vos mains et gardez vos doigts détendus et légèrement séparés.

* montre le côté de la main: Montrer le côté de votre main ou l'intérieur de votre poignet peut créer un look plus délicat et plus gracieux.

* jambes et pieds: Même si vous posez de la taille, faites attention à vos jambes.

* Shift de poids: Déplacez votre poids vers une jambe. Cela crée naturellement une courbe plus détendue et flatteuse dans votre corps.

* jambes inclinées: Angle une jambe légèrement en avant. Cela peut allonger vos jambes et ajouter un intérêt visuel.

* Évitez les genoux verrouillés: Gardez vos genoux légèrement pliés pour éviter la raideur.

* Assis poses:

* Asseyez-vous grand: Asseyez-vous avec une bonne posture, mais évitez d'être trop rigide.

* angle votre corps: Tournez légèrement votre corps d'un côté, similaire au virage 3/4.

* Utilisez vos mains: Placez vos mains sur vos genoux, sur le bras de la chaise ou touchez légèrement votre visage.

* Les jambes / chevilles croisées: Traverser les jambes aux chevilles peut ajouter une touche d'élégance.

* Poses couchées:

* Soutenez vous-même: Utilisez vos bras pour vous soutenir légèrement.

* allongez votre corps: Étirez vos jambes et vos bras pour créer une silhouette plus longue et plus maigre.

* Éclairage doux: Les poses couchées fonctionnent souvent mieux avec un éclairage doux et diffusé.

* Les pose du groupe:

* Variants de hauteurs: Demandez aux gens de se tenir debout et de vous asseoir pour créer un intérêt visuel et éviter une ligne droite.

* Stagger le groupe: Organiser des gens dans une formation échelonnée plutôt qu'une ligne droite.

* Interaction: Encouragez l'interaction naturelle et la connexion entre les sujets.

iii. Considérations spécifiques basées sur le type de corps

* Figures sinueuses:

* Embrassez vos courbes: N'essayez pas de cacher vos courbes. Au lieu de cela, concentrez-vous sur la création d'une silhouette flatteuse.

* Définissez votre taille: Utilisez des vêtements et des techniques de pose pour définir votre tour de taille. Une taille légèrement cintrée peut créer une forme de sablier.

* Évitez les vêtements carrés: Optez pour des vêtements qui s'adaptent bien et accentuent votre forme.

* Figures minces:

* Ajouter un volume: Utilisez des vêtements avec texture et volume pour ajouter une dimension à votre silhouette.

* Évitez les vêtements trop amples: Les vêtements surdimensionnés peuvent vous rendre informe.

* Utiliser la pose pour créer des courbes: Pliez légèrement vos membres et utilisez vos mains pour créer des courbes dans votre silhouette.

* Figures hautes:

* Brisez votre taille: Utilisez des vêtements avec des lignes horizontales pour briser votre taille.

* Évitez de rester trop droit: Un léger virage dans votre genou ou une posture détendue peut vous empêcher de paraître trop imposant.

* variez votre pose: Expérimentez avec différentes poses pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre taille.

* Petites figures:

* Évitez les vêtements écrasants: Évitez les vêtements trop longs ou trop amples, car cela peut vous faire paraître plus petit.

* Vêtements à taille haute: Les vêtements à taille haute peuvent allonger vos jambes.

* Portez des talons: Les talons peuvent ajouter de la hauteur et vous faire paraître plus allongé.

iv. Expressions faciales:la clé d'un portrait convaincant

* le "squinch": Les yeux légèrement plissés peuvent vous rendre plus confiant et engageant. C'est une tension subtile qui peut transmettre une émotion authentique.

* Détendez votre mâchoire: Une mâchoire tendue peut vous rendre stressé. Détendez votre mâchoire et laissez votre bouche tomber légèrement ouverte.

* Sourires authentiques: Les meilleurs sourires sont authentiques. Pensez à quelque chose qui vous rend heureux ou à vous concentrer sur la connexion avec le photographe. Un sourire de Duchenne engage les yeux, créant les pieds de Crow.

* Pratiquez dans le miroir: Expérimentez avec différentes expressions faciales dans le miroir pour voir ce qui vous convient le mieux.

* Écoutez le photographe: Le photographe peut avoir des instructions ou des suggestions spécifiques pour vos expressions faciales.

v. Choses à éviter

* "cerf dans les phares": Évitez de regarder de manière fidèle la caméra. Engagez avec le photographe et essayez de transmettre l'émotion.

* Double menton: Ajustez votre position de tête pour minimiser l'apparence d'un double menton. Abaisser le menton et pousser légèrement votre visage vers l'avant peut vous aider.

* épaules tendues: Détendez vos épaules et évitez de vous pencher.

* poses contre nature: N'essayez pas de forcer une pose qui ne semble pas à l'aise ou naturelle.

* Ignorer le photographe: Faites attention aux instructions et aux commentaires du photographe.

* auto-discours négatif: Évitez de vous concentrer sur vos défauts perçus. Au lieu de cela, concentrez-vous sur vos forces et ce que vous aimez chez vous.

vi. Pratique et expérimentation

* Prenez des selfies: Entraînez-vous dans le miroir et prenez des selfies pour voir ce qui vous convient le mieux.

* Étude pose dans les magazines: Analysez les poses des modèles dans les magazines et essayez de les reproduire.

* Travaillez avec un photographe: Envisagez d'embaucher un photographe professionnel pour obtenir des commentaires et des conseils personnalisés.

* Soyez patient: La pose est une compétence qui prend du temps et de la pratique à se développer.

vii. Rappelez-vous le contexte

* Considérez le but: Est-ce une photo professionnelle, un portrait occasionnel ou une photo de famille formelle? Le type de portrait devrait influencer le style de pose.

* L'environnement est important: L'emplacement et l'arrière-plan auront également un impact sur la pose. Travaillez avec l'environnement pour créer une image cohérente et visuellement attrayante.

* Vêtements et accessoires: Choisissez des vêtements et des accessoires qui flattent votre type de corps et complétez l'esthétique globale du portrait.

En comprenant ces principes et techniques, vous pouvez aborder les séances de portraits avec plus de confiance et créer des images que vous serez fier de partager. La chose la plus importante est d'être vous-même, de se détendre et de s'amuser!

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