i. Planification et préparation:
* Évaluez votre espace:
* Taille: Un garage plus grand est plus facile à travailler, mais même un garage à voitures monobloc peut fonctionner. Vous aurez besoin de suffisamment d'espace pour votre sujet, votre arrière-plan, vos lumières et vous-même (et potentiellement un assistant).
* Propre: Un garage propre permet une configuration plus professionnelle. Balayez, poussière et dégagez l'encombrement. Considérez un essuyage rapide des murs s'ils seront visibles.
* lumière naturelle: Notez d'où vient la lumière naturelle et comment elle change tout au long de la journée. Cela influencera votre configuration, surtout si vous souhaitez incorporer la lumière naturelle. De plus, déterminez comment le bloquer ou le modifier si nécessaire.
* prises de courant: Assurez-vous d'avoir suffisamment de prises accessibles pour vos lumières et tout autre équipement. Envisagez d'utiliser une bande d'alimentation ou une rallonge.
* Définissez votre vision:
* style: Quel genre de look dramatique allez-vous? Haut-clés, discrètes, de mauvaise humeur, contrastrastiques? Recherchez des portraits que vous admirez et identifiez leurs éléments clés (éclairage, pose, humeur).
* Concept: Avez-vous un thème ou une histoire spécifique que vous souhaitez transmettre? Cela aidera à la garde-robe, aux accessoires et à la pose.
* modèle: Considérez les fonctionnalités et la personnalité de votre modèle. Quels angles et expressions fonctionnent le mieux pour eux? Entraînez-vous à poser des idées à l'avance.
ii. Équipement (essentiel et facultatif):
* caméra: Le reflex numérique ou sans miroir sont recommandés pour la meilleure qualité et contrôle d'image. Un téléphone peut fonctionner dans une pincée, mais vous serez limité.
* Lens:
* lentilles de portrait: Les objectifs 50 mm, 85 mm ou 100 mm sont des classiques pour le portrait. Ils fournissent une compression flatteuse.
* Zoom Lens: Une lentille zoom polyvalente (par exemple, 24-70 mm ou 24-105 mm) peut offrir plus de flexibilité.
* Éclairage (élément le plus important!):
* stroboscope (studio flash): Offre le plus de puissance et de contrôle. Vous aurez besoin d'au moins un, idéalement deux ou trois.
* Éclairage continu (panneaux LED, Softboxes): Plus facile à travailler avec initialement, car vous pouvez voir l'effet lumineux en temps réel. Considérez les options de puissance / dimmable variable.
* speedlight (flash externe): Peut être utilisé hors caméra avec des déclencheurs. Moins puissant que les stroboscopes, mais portable et polyvalent.
* Modificateurs de lumière: Ceux-ci sont cruciaux pour façonner la lumière:
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse. Idéal pour les tons de peau flatteurs. Différentes tailles offrent différents niveaux de douceur.
* parapluie: Une autre façon d'adoucir la lumière. Les parapluies réfléchissants font rebondir la lumière, tandis que les parapluies de pousse le diffusent.
* réflecteur: Rebondit la lumière sur votre sujet, remplissant des ombres. Peut être blanc, argent ou or. Une simple planche à mousse blanche fonctionne bien.
* snot: Concentre la lumière dans un petit faisceau concentré.
* Portes de grange: Façonner la lumière et empêcher le déversement de lumière.
* grilles: Focus en outre le faisceau lumineux, contrôler le déversement et créer un effet plus dramatique.
* Background:
* papier sans couture: Un rouleau de papier (blanc, noir, gris ou coloré) crée une toile de fond propre et professionnelle. Montez-le sur un support d'arrière-plan.
* toile de fond du tissu: La mousseline, le velours ou d'autres tissus peuvent ajouter de la texture et de la profondeur.
* mur de garage: Un mur de garage propre peut fonctionner comme un fond minimaliste. Être conscient de toute imperfection.
* Horizons créatifs: Utilisez des feuilles, du bois peint ou d'autres matériaux pour un look unique.
* Stands de lumière: Pour tenir vos lumières et modificateurs.
* déclenche (si vous utilisez un flash hors caméra): Déclencheurs sans fil ou câblés pour synchroniser votre appareil photo avec vos flashs.
* Trépied: Pas essentiel, mais utile pour maintenir un cadrage et une netteté cohérents, en particulier avec des vitesses d'obturation plus lentes.
* accessoires (facultatif): Chaises, tabourets, tissus, accessoires ou tout ce qui ajoute à votre concept.
iii. Configuration de votre studio de garage:
1. Placement d'arrière-plan: Positionnez votre arrière-plan dans une zone avec un minimum de distractions. Assurez-vous qu'il est uniformément éclairé ou ombragé intentionnellement, selon le look souhaité. Laissez suffisamment d'espace entre l'arrière-plan et votre sujet pour éviter les ombres.
2. Placement de la lumière clé: Le * Light Clé * est votre principale source de lumière. Expérimentez avec différents angles:
* Éclairage avant: Fournit même un éclairage mais peut être plat.
* Éclairage latéral: Crée des ombres et ajoute de la dimension.
* Angle de 45 degrés: Un point de départ classique, positionné légèrement sur le côté et au-dessus de votre sujet.
* Éclairage arrière: Peut créer un effet halo (éclairage de jante) s'il est utilisé avec soin.
3. Remplacez le placement de la lumière: La * lumière de remplissage * adoucit les ombres créées par la lumière clé. Il est généralement placé en face de la lumière clé et à une puissance inférieure. Un réflecteur peut également être utilisé comme lumière de remplissage. Si vous voulez des ombres profondes, minimisez ou éliminez la lumière de remplissage.
4. Lumière de cheveux (facultative): Placé derrière votre sujet, pointant vers leurs cheveux, pour les séparer de l'arrière-plan. Cela ajoute une dimension et met en évidence les cheveux.
5. lumière d'arrière-plan (facultative): Les lumières pointées sur l'arrière-plan pour créer une couleur ou un effet spécifique. Peut également être utilisé pour même sortir la luminosité du fond.
6. Paramètres de la caméra:
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4) créent une profondeur de champ peu profonde avec un fond flou. Les ouvertures plus petites (par exemple, f / 8, f / 11) vous donnent plus d'attention.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour exposer correctement la lumière ambiante. Lorsque vous utilisez Flash, la vitesse d'obturation sera généralement limitée par la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde).
* Balance des blancs: Définissez votre balance des blancs en fonction de votre source lumineuse (flash, tungstène, lumière du jour, etc.).
iv. Création d'effets dramatiques:
* Éclairage discret: Utilisez une seule source de lumière ou une lumière clé avec un remplissage très minimal. Soulignez les ombres et créez une atmosphère de mauvaise humeur. Utilisez un fond sombre.
* Éclairage haut de gamme: Utilisez plusieurs sources lumineuses pour créer un éclairage uniforme et brillant avec très peu d'ombres. Utilisez un fond blanc ou de couleur claire.
* Éclairage contrastrastique: Utilisez une lumière clé et un remplissage minimal pour créer des ombres profondes et des reflets spectaculaires. Expérimentez avec différents angles pour la lumière clé.
* Éclairage de jante: Placez une source légère derrière votre sujet, pointée vers leur tête et leurs épaules, pour créer un effet de halo autour d'eux.
* gels de couleur: Utilisez des gels colorés sur vos lumières pour ajouter des effets de couleur créatifs à vos portraits.
* ombres et motifs: Utilisez des objets pour lancer des ombres intéressantes sur votre sujet. Un cadre de fenêtre, une plante ou même vos mains peuvent être utilisés pour créer des modèles dramatiques.
* posant: Expérimentez avec différentes poses pour créer un sentiment de drame et d'émotion. Les poses inclinées, les lignes fortes et les gestes expressifs peuvent tous contribuer à un effet dramatique.
v. Conseils et astuces:
* Démarrez simple: N'essayez pas de tout faire en même temps. Commencez par une configuration de base en une lumière et ajoutez progressivement plus de lumières et de modificateurs à mesure que vous devenez plus à l'aise.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de voir ce qui fonctionne. Il n'y a pas une seule "bonne" façon de créer un portrait dramatique.
* Test CHAPS: Prenez beaucoup de clichés pour vérifier vos paramètres d'éclairage et de caméra. Ajustez au besoin.
* Chimping est correct: "Chimping" (en regardant l'arrière de votre appareil photo après chaque photo) est parfaitement acceptable pour vérifier vos résultats et effectuer des ajustements à la volée.
* Communiquez avec votre modèle: Donnez une direction claire et fournissez des commentaires positifs. Rendez votre modèle à l'aise et confiant.
* post-traitement: Utilisez un logiciel de retouche photo (comme Adobe Photoshop ou Lightroom) pour affiner vos images. Ajustez le contraste, la couleur et la netteté pour améliorer l'effet dramatique.
* Sécurité d'abord: Soyez prudent avec les cordes et l'équipement. Assurez-vous que tout est stable et sécurisé pour éviter les accidents.
* Utilisez un compteur léger: Un compteur léger n'est pas strictement nécessaire, mais il peut considérablement améliorer votre précision dans la mise en place de vos rapports d'éclairage.
* Apprenez des autres: Regardez des tutoriels, lisez des articles et étudiez le travail d'autres photographes de portraits. Faites attention à leurs techniques d'éclairage et à leurs stratégies de pose.
En suivant ces étapes, vous pouvez transformer votre garage en studio et créer des portraits étonnants et dramatiques qui capturent l'essence de votre sujet. Bonne chance!