i. Planification et pré-production:Foundation for Success
* Comprendre votre sujet:
* Personnalité: Une personne timide aura besoin d'une direction différente de celle d'un extraverti. Parlez-leur à l'avance. Découvrez leurs intérêts. Laissez-les se sentir à l'aise.
* langage corporel: Observez comment ils se tiennent naturellement, s'asseyent et bougent. Cela éclairera vos décisions de pose.
* Apparence: Y a-t-il des fonctionnalités qu'ils souhaitent souligner ou minimiser? Respecter leurs préférences. Les choix de vêtements jouent également un grand rôle.
* Définition de l'objectif et du style:
* Objectif: À quoi sert le portrait? TEMPS PROFESSIONNEMENT? Expression artistique? Héritage familial? Le but dicte le style.
* style:
* classique / traditionnel: Des arrière-plans propres, même l'éclairage, l'accent mis sur les caractéristiques flatteuses.
* Environnement: Sujet interagissant avec leur environnement, racontant une histoire sur leur vie / travail.
* candide: Des moments spontanés et non plus affrontés capturant une véritable émotion.
* dramatique: Des ombres fortes, une lumière contrastée, mettant l'accent sur l'humeur et l'émotion.
* conceptuel: Résumé ou symbolique, en se concentrant sur l'interprétation artistique plutôt que sur la représentation littérale.
* style de vie: Montrant le sujet dans un cadre naturel et détendu, faisant souvent des activités quotidiennes.
* Scoutisme de localisation (le cas échéant):
* Background: Considérez soigneusement le fond. Est-ce distrayant ou complémentaire? Recherchez des lignes épurées, des textures intéressantes ou un contexte pertinent. Utilisez une large ouverture pour brouiller l'arrière-plan (bokeh).
* Éclairage: Observez la lumière disponible à différents moments de la journée. Est-ce dur ou doux? Direct ou diffusé? Considérez la direction de la lumière. Pensez à la position du soleil au moment souhaité.
* Autorisations: Si vous tirez sur une propriété privée, obtenez les autorisations nécessaires.
* Sélection des équipements:
* caméra: Les reflex numériques et les caméras sans miroir sont populaires pour leur polyvalence. Mais les téléphones peuvent également être utilisés pour des images impressionnantes.
* objectifs:
* 50 mm: Polyvalent, bon pour les tirs du corps en plein corps, souvent abordables ("Nifty cinquante").
* 85 mm: Un objectif portrait, excellent pour une perspective flatteuse et un beau bokeh.
* 70-200 mm: Idéal pour compresser le fond et isoler le sujet, mais nécessite plus de distance.
* 35 mm: Peut être utilisé pour prendre des portraits environnementaux.
* Éclairage (si nécessaire):
* speedlights (flashs): Portable et puissant.
* stroboscopes de studio: Plus puissant et polyvalent, souvent utilisé avec des modificateurs.
* Réflecteurs: Bounce Light pour remplir les ombres. Les réflecteurs d'or ajoutent de la chaleur, l'argent est neutre.
* diffuseurs: Adoucir la lumière dure (par exemple, des malices, des boîtes aux softs, des parapluies).
* Trépied: Utile pour les images nettes, en particulier en faible luminosité ou lors de l'utilisation de vitesses d'obturation lentes.
* Test CHAPS: Prenez des clichés de test avec un remplaçant pour vérifier vos paramètres d'éclairage, de composition et de caméra.
ii. Exécution:capture de l'image
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Contrôle la profondeur de champ (la zone de mise au point). Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 1.8, f / 2.8) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant le sujet. Les ouvertures plus étroites (par exemple, f / 8, f / 11) augmentent la profondeur de champ, en gardant davantage l'image en vue.
* vitesse d'obturation: Contrôle combien de temps le capteur de la caméra est exposé à la lumière. Vitesses d'obturation plus rapides (par exemple, 1/200, 1/500) Mouvement de gel. Les vitesses d'obturation plus lentes (par exemple, 1/30, 1/60) peuvent brouiller les mouvements, nécessitant un trépied pour éviter les secousses de la caméra. Faites attention à la "règle réciproque" - la vitesse d'obturation doit être d'au moins 1 / focale pour éviter le flou de mouvement.
* ISO: Contrôle la sensibilité de la caméra à la lumière. Les ISO inférieurs (par exemple, 100, 200) produisent des images plus propres. Des ISO plus élevés (par exemple, 800, 1600) sont utilisés dans une faible lumière mais peuvent introduire du bruit (grain).
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique à point unique (AF-S ou One-Shot) pour les sujets statiques. Utilisez l'autofocus continu (AF-C ou AI Servo) pour les sujets en mouvement. Concentrez-vous sur les yeux pour le résultat le plus pointu.
* Mode de mesure: La mesure évaluative / matrice est généralement bonne. La mesure des points peut être utile pour des situations d'éclairage délicates.
* Balance des blancs: Définissez la balance des blancs en fonction des conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, nuageuse, tungstène, fluorescent). Vous pouvez également tirer au format brut et ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* posant et composition:
* posant:
* relaxation: Aidez votre sujet à se détendre. Parlez-leur, plaisantez, jouez de la musique.
* angles: De légers angles sont plus flatteurs que les tirs directs. Évitez que le sujet face directement à la caméra.
* Placement des mains: Faites attention au placement des mains. Évitez de les accrocher molles. Demandez-leur d'interagir avec quelque chose, de reposer sur leurs genoux ou de toucher doucement leur visage.
* langage corporel: Encouragez une bonne posture. Demandez-leur de changer légèrement leur poids pour créer une pose plus dynamique.
* Placement du menton: Demander à votre sujet de pousser légèrement le menton en avant et en bas peut aider à définir la mâchoire.
* Évitez la tension: Surveillez les épaules tendues et les expressions contre nature.
* Composition:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en tiers à la fois horizontalement et verticalement. Placer les éléments clés (comme les yeux du sujet) aux intersections de ces lignes.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour guider l'œil du spectateur au sujet.
* symétrie: Les compositions symétriques peuvent être très frappantes.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide pour créer l'équilibre et attirer l'attention sur le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans la scène pour encadrer le sujet (par exemple, les portes, les arches, les arbres).
* Croping: Évitez les cultures aux articulations (par exemple, les coudes, les genoux). Considérez le rapport d'aspect de votre image finale.
* techniques d'éclairage:
* lumière naturelle:
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière chaude et douce.
* Open Shade: Shade fournit une lumière douce et diffuse qui est flatteuse pour les portraits.
* rétro-éclairage: Positionnez le sujet avec la lumière derrière eux pour créer une lumière de jante ou une silhouette. Utilisez un réflecteur pour rebondir sur leur visage.
* lumière artificielle:
* Configuration d'une lumière: Une seule source de lumière peut être utilisée pour créer des portraits dramatiques.
* Configuration à deux lumières: Utilisez une lumière clé (la source de lumière principale) et une lumière de remplissage (pour remplir les ombres).
* Éclairage à trois points: Lumière clé, remplir la lumière et rétro-éclairage (pour séparer le sujet de l'arrière-plan).
* Modificateurs: Utilisez des boîtes aux softs, des parapluies ou des réflecteurs pour façonner et adoucir la lumière.
* Communication: Communiquez clairement et positivement avec votre sujet. Donnez-leur une direction, fournissez des commentaires et encouragez-les. Faites-les se sentir à l'aise et confiante. Montrez-leur certaines des images au fur et à mesure.
iii. Post-traitement:améliorant et affinant
* Logiciel: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, capture un, luminar ai, etc.
* Ajustements de base:
* Balance des blancs: Ajustez la température de la couleur pour assurer des couleurs précises.
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les points forts et les ombres.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Clarity and Dehaze: Ajouter ou supprimer le contraste de mi-ton.
* Vibrance et saturation: Ajustez l'intensité des couleurs.
* Ajustements locaux:
* Filtres gradués: Ajustez l'exposition et la couleur des zones spécifiques de l'image (par exemple, le ciel).
* Brosse de réglage: Faites des ajustements ciblés à des zones spécifiques du visage du sujet (par exemple, éclaircissant les yeux, lissage de la peau).
* Filtre radial: Soulignez le sujet dans Circle of Light.
* Retouching (utilisez avec parcimonie!):
* lissage de la peau: Réduisez les imperfections et les rides. Utilisez une touche légère pour éviter que la peau soit en plastique. La séparation des fréquences est une technique populaire.
* Affûtage des yeux: Aiguisez les yeux pour les faire ressortir.
* Whitening des dents: Whiten des dents pour un sourire plus attrayant.
* esquiver et brûler: Éclairer ou assombrir les zones spécifiques de l'image pour améliorer la forme et la dimension.
* Affûtage: Affinez l'image pour la sortie finale. Différentes techniques de netteté sont utilisées à différentes fins (par exemple, l'affûtage de la capture, l'affûtage créatif, l'affûtage de sortie).
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs de l'image pour créer une humeur ou un style spécifique. Utilisez des préréglages de classement des couleurs ou créez les vôtres.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit dans les images à haute teneur en ISO.
iv. Exemples de scénarios:"Comment j'ai obtenu la photo"
Regardons quelques scénarios de portrait communs et la pensée derrière les choix:
* Scénario 1:Portrait léger naturel dans un parc (heure d'or)
* Objectif: Portrait chaleureux et accueillant capturant la beauté naturelle du sujet.
* Sujet: Jeune femme, détendue et confortable devant la caméra.
* Emplacement: Garez avec des arbres et des zones ouvertes.
* heure de la journée: Heure d'or (une heure avant le coucher du soleil).
* équipement: DSLR avec un objectif de 85 mm. Réflecteur.
* Paramètres de la caméra: Ouverture:f / 2.0 (profondeur de champ peu profonde), vitesse d'obturation:1/250, ISO:200 (pour maintenir la qualité de l'image), l'équilibre blanc:nuageux (pour réchauffer les couleurs).
* Éclairage: À l'aide de la lumière d'or en or, je positionne le sujet avec le soleil derrière elle, créant une lumière de jante douce. J'utilise un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur son visage et remplir les ombres.
* posant: Je lui ai debout sous un léger angle de la caméra, son poids est passé à une jambe. Ses mains se reposent doucement sur ses genoux. Je lui demande de paraître légèrement hors caméra, créant une expression plus naturelle et engageante.
* Composition: J'utilise la règle des tiers, plaçant ses yeux sur l'une des intersections. J'utilise les arbres en arrière-plan pour créer une toile de fond douce et floue.
* post-traitement: À Lightroom, j'ajuste l'équilibre du blanc pour affiner les couleurs. J'augmente légèrement l'exposition et le contraste. J'utilise le pinceau d'ajustement pour égayer ses yeux et lisser sa peau. J'ajoute une touche d'affûtage pour la sortie finale.
* Scénario 2:Portrait de studio avec lumière artificielle (clé haute)
* Objectif: Claiture propre et professionnelle pour un site Web d'entreprise.
* Sujet: Homme dans la quarantaine, tenue professionnelle.
* Emplacement: Studio avec un fond blanc.
* équipement: Stroboscopes de studio avec softboxs, réflecteur.
* Paramètres de la caméra: Ouverture:f / 8 (pour assurer la netteté), vitesse d'obturation:1/125 (vitesse de synchronisation), ISO:100 (pour minimiser le bruit), Balance des blancs:flash.
* Éclairage: Configuration à deux légers. Lumière clé avec une grande boîte à soft légèrement positionnée sur le côté du sujet. Remplissez la lumière avec une petite boîte soft-box positionnée du côté opposé. Réflecteur placé sous le sujet pour remplir les ombres sous le menton.
* posant: Je lui demande de se tenir droit, mais légèrement incliné vers la caméra. Demandez-lui de détendre ses épaules.
* Composition: Je l'encadre de la poitrine.
* post-traitement: Dans Photoshop, je nettoie tous les imperfections sur la peau.
* Ajustez les niveaux, le contraste et les couleurs.
v. Erreurs courantes à éviter:
* Mauvais éclairage: Des ombres dures, des reflets soufflés ou des images sous-exposées.
* arrière-plans distrayants: Des arrière-plans encombrés ou occupés qui éloignent l'attention du sujet.
* Posing maladroit: Des poses raides et non naturelles qui rendent le sujet mal à l'aise.
* Mauvais focus: Images hors mise en marche, surtout sur les yeux.
* sur-trassage: Faire un aspect non naturel ou en plastique du sujet.
* Ignorer les préférences du sujet: Ne pas écouter les préoccupations ou les préférences du sujet.
vi. Pratique et expérimentation:
La clé pour améliorer votre photographie de portrait est de pratiquer régulièrement et d'expérimenter différentes techniques. N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et d'apprendre de vos erreurs. Étudiez le travail d'autres photographes de portraits et analysez ce qui fait réussir leurs images. Plus important encore, amusez-vous et profitez du processus de capture de l'esprit humain.