1. Comprendre la technique
* ce que c'est: Utilisant délibérément une vitesse d'obturation plus lente que vous le feriez normalement pour un portrait, généralement pour capturer le flou du mouvement.
* l'effet: Brouillère des sujets en mouvement (ou des parties des sujets) tout en gardant potentiellement des éléments statiques relativement nets.
* Pourquoi l'utiliser:
* Transmettre le mouvement: Montrez l'action de la danse, des sports ou même des gestes subtils.
* Créez un sens de la vitesse: Soulignez la vitesse dans la photographie de voiture, les portraits de course ou les scénarios similaires.
* Ajouter le drame et l'énergie: Injectez l'excitation visuelle dans une scène apparemment statique.
* isolez votre sujet: L'utilisation d'une longue exposition peut brouiller les distractions en mouvement en arrière-plan.
2. Équipement dont vous aurez besoin
* Caméra avec mode manuel (ou mode de priorité d'obturation): Essentiel pour contrôler la vitesse d'obturation.
* Lens: Toute lentille peut fonctionner, mais des ouvertures plus larges (plus petit numéro F) permettent plus de lumière, ce qui peut être utile dans des situations de lumière inférieure pour maintenir une ISO inférieure.
* trépied (fortement recommandé): Si vous voulez des éléments statiques nets dans votre image, vous * devez * utiliser un trépied pour les vitesses d'obturation plus lentes.
* Filtre de densité neutre (ND) (facultatif mais utile): Vous permet d'utiliser des vitesses d'obturation lentes en plein jour sans surexposer l'image.
* Release d'obturation à distance (facultatif): Minimise Camera Shake lors de l'utilisation d'un trépied.
3. Paramètres et techniques de la caméra
* Mode de prise de vue:
* manuel (m): Vous donne un contrôle total sur la vitesse d'obturation et l'ouverture. Mieux pour affiner l'exposition.
* Priorité d'obturation (TV ou S): Vous définissez la vitesse d'obturation et la caméra choisit l'ouverture pour obtenir une exposition correcte. Bon pour l'expérimentation mais peut être moins précis.
* vitesse d'obturation: C'est la clé! Expérimentez les vitesses entre:
* 1 / 60e de seconde: Un bon point de départ pour un flou de mouvement subtil, souvent portable si votre sujet ne bouge pas trop rapidement.
* 1/30 à 1/15e de seconde: Un flou de mouvement notable, nécessite généralement un trépied si vous voulez une netteté.
* 1/8 de seconde et plus lent: Un flou de mouvement significatif, définitivement le territoire du trépied.
* ouverture: Ajustez pour contrôler la profondeur du champ et l'exposition.
* ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4): Profondeur de champ moins profonde, qui peut aider à isoler votre sujet et à permettre des vitesses d'obturation plus rapides.
* ouvertures plus petites (par exemple, f / 8, f / 11): Une plus grande profondeur de champ, ce qui peut être nécessaire si vous voulez plus de scène dans la scène, et aide également à assombrir l'image pour des vitesses d'obturation plus longues.
* ISO: Gardez le plus bas possible pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Mode de mise au point:
* AF à point unique (AF-S ou One-Shot): Pour les éléments statiques. Concentrez-vous sur la partie du sujet que vous souhaitez être tranchant. Focus alors verrouillez la mise au point et recomposez (si nécessaire) avant de prendre la photo.
* AF continu (AF-C ou AI Servo): Pour les sujets en mouvement. La caméra ajustera continuellement la mise au point à mesure que le sujet se déplace.
* Mode de mesure:
* Meilleur évaluatif / matrice: Généralement bon pour les expositions équilibrées, mais soyez conscient d'un rétroéclairage fort ou des sujets sombres.
* Spot Metering: Compteur de la zone que vous souhaitez correctement exposée (par exemple, le visage du sujet).
* Stabilisation d'image (IS) / Réduction des vibrations (VR): Désactiver * désactiver * la stabilisation d'image lors de l'utilisation d'un trépied. Le laisser peut parfois provoquer un flou lorsque la caméra est stable. Lors de la prise de vue, il est important d'engager la VR.
* Balance des blancs: Définir la balance des blancs appropriés. L'Auto White Balance (AWB) fonctionne bien dans la plupart des situations, mais vous devrez peut-être l'ajuster pour l'éclairage artificiel.
* tir brut: Tournez toujours au format RAW pour conserver le plus de données d'image pour le post-traitement.
4. Techniques de tir
* panoramique:
* Déplacez la caméra en douceur avec un sujet en mouvement. Le sujet doit être relativement net, tandis que le fond se brouille considérablement. Ceci est excellent pour la photographie sportive ou faunique.
* Mouvement du sujet:
* Demandez à votre sujet de déplacer une partie spécifique de leur corps (par exemple, en agitant les mains, en tournant la tête) tout en gardant le reste relativement immobile. Cela créera un flou de ce mouvement.
* Mouvement de la caméra:
* Déplacer la caméra intentionnellement pendant l'exposition (par exemple, zoom, rotation, tremblement). Cela crée des flous abstraits et artistiques.
* combinaison:
* Combinez le panoramique avec le mouvement du sujet pour des résultats complexes et intéressants.
5. Travailler avec Light
* lumière vive:
* Utilisez des filtres ND pour réduire la quantité de lumière entrant dans l'objectif, vous permettant d'utiliser des vitesses d'obturation plus lentes sans surexposer l'image.
* Tirez dans des zones ombragées ou pendant les "heures d'or" (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) lorsque la lumière est plus douce.
* Basse lumière:
* Profitez des situations de lumière inférieure, comme à l'intérieur ou au crépuscule / l'aube.
* Utilisez un objectif d'ouverture plus large pour rassembler plus de lumière.
* Augmentez l'ISO si nécessaire, mais soyez conscient du bruit.
6. Composition et choix de sujet
* Choisissez un sujet avec le mouvement: C'est l'aspect le plus important. Sélectionnez des sujets qui se prêtent au mouvement - danseurs, athlètes, enfants jouant ou même actions simples comme le retournement des cheveux.
* Considérez le fond: Un fond encombré peut devenir encore plus distrayant lorsqu'il est flou. Recherchez des arrière-plans plus simples ou ceux qui ont des motifs intéressants qui deviendront abstraits avec le mouvement.
* lignes de tête: Utilisez des lignes de tête pour guider l'œil du spectateur à travers les zones floues de l'image.
* Règle des tiers: Appliquez la règle des tiers pour positionner efficacement votre sujet dans le cadre.
* Espace négatif: Utilisez un espace négatif pour souligner le mouvement et créer un sentiment de liberté.
7. Considérations de concentration
* point de mise au point: Sélectionnez soigneusement votre point de concentration. Il déterminera quelle partie de l'image reste tranchante.
* pré-mise: Dans certains cas, pré-concentrez sur un emplacement spécifique et attendez que le sujet entre dans cette zone.
* Focus manuel: Dans des situations très faibles ou difficiles, une concentration manuelle peut être nécessaire.
8. Post-traitement
* Contraste: Ajustez le contraste pour faire ressortir le sujet sur le fond flou.
* Affûtage: Appliquez une affûtage sélectif aux domaines qui sont au point pour améliorer leurs détails.
* Correction des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer l'ambiance et l'atmosphère souhaitées.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit, surtout si vous deviez utiliser un ISO plus élevé.
9. Conseils et astuces
* Expérience! Il n'y a pas de règles strictes et rapides. La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter différents paramètres et techniques.
* Pratiquez le panoramique: Cela prend de la pratique! Commencez par des objets plus lents et augmentez progressivement la vitesse.
* Utilisez le mode Burst: Lorsque vous photographiez des sujets à évolution rapide, utilisez le mode rafale pour capturer plusieurs images et augmenter vos chances d'obtenir une image nette avec un bon flou de mouvement.
* Se stabilisez-vous: Lorsque vous tirez sur la main, préparez-vous à un mur ou à un arbre pour plus de stabilité.
Exemples de scénarios et de paramètres:
* Portrait de danse:
* Trépied:Oui (pour garder le visage du danseur tranchant)
* Vitesse d'obturation:1/15 à 1/4 seconde
* Ouverture:f / 2,8 à f / 4
* ISO:aussi bas que possible
* Focus:AF à point unique sur le visage du danseur. Demandez au danseur de garder son visage relativement immobile tout en déplaçant leurs membres.
* Portrait de course:
* Trépied:Non (panoramique)
* Vitesse d'obturation:1/30 à 1/60e seconde
* Ouverture:ajustez à l'exposition (probablement f / 5.6 à f / 8 en fonction de la lumière)
* ISO:aussi bas que possible
* Focus:AF continu (AI Servo) pour suivre le coureur.
* peinture légère avec une personne:
* Trépied:oui
* Vitesse d'obturation:2-10 secondes (expérience!)
* Ouverture:f / 8 à f / 16 (pour une exposition plus longue)
* ISO:100
* Focus:Focus sur le sujet. Demandez-leur de rester immobile pour une partie de l'exposition pendant que vous utilisez une source de lumière pour "peindre" autour d'eux.
Les principaux plats
* Contrôlez l'obturateur: Master Shutter Speed comme principal outil créatif.
* La stabilité est la clé (souvent): Utilisez un trépied lorsque vous voulez des éléments nets sur votre image.
* La lumière compte: Apprenez à gérer la lumière avec l'ouverture, les filtres ISO et ND.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous expérimentez, mieux vous deviendrez pour créer de superbes effets de flou de mouvement.
En comprenant ces principes et en pratiquant régulièrement, vous pouvez débloquer un nouveau niveau de créativité et créer une photographie de portraits unique et convaincante qui capture l'essence du mouvement. Bonne chance!