i. Planification et préparation:
* Scoutisme et sélection de localisation:
* la lumière est roi: Prioriser les emplacements avec une lumière douce et diffuse. L'ombre ouverte (par exemple, le côté ombragé d'un bâtiment, sous un grand arbre) est idéal.
* Simplicité d'arrière-plan: Recherchez des arrière-plans qui sont épurés et visuellement attrayants. Un mur ordinaire, un champ floue ou une simple texture naturelle peut bien fonctionner. Évitez les éléments distrayants comme les couleurs vives, les motifs occupés ou les objets qui semblent sortir de la tête du sujet.
* Considérez l'heure de la journée: Le "Golden Hour" (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) offre une lumière chaude et douce. Évitez le soleil de midi, qui jette des ombres dures. Même les jours couverts, trouver le plus petit endroit est essentiel.
* Vérifiez les distractions: Écoutez la pollution sonore (trafic, construction). Succulez visuellement pour des choses qui pourraient devoir être supprimées ou évitées (déchets et objets disgracieux).
* Autorisations: Si vous tirez sur une propriété privée, obtenez l'autorisation à l'avance.
* Liste de contrôle des équipements:
* caméra et objectifs:
* dslr ou caméra sans miroir: Offre un contrôle manuel et une meilleure qualité d'image.
* lentilles de portrait: Une lentille avec une large ouverture (f / 1,8 à f / 2,8) est idéale pour créer une profondeur de champ peu profonde (fond flatteur) et des portraits flatteurs. Les focales communes comprennent 35 mm, 50 mm, 85 mm et 135 mm. Le choix dépend de la part de l'environnement que vous souhaitez inclure et de la distance de travail que vous préférez.
* Modificateurs d'éclairage (facultatif mais recommandé):
* réflecteur: Un incontournable pour rebondir la lumière dans les ombres. Un réflecteur 5 en 1 offre plusieurs surfaces (blanc, argent, or, noir) pour différents effets.
* diffuseur: Utilisé pour adoucir la lumière du soleil et créer plus d'éclairage.
* Autres éléments essentiels:
* sac photo: Pour transporter et protéger votre équipement.
* Batteries supplémentaires et cartes mémoire: Ne manquez pas d'espace d'énergie ou de stockage.
* eau et collations: Pour vous et votre sujet, surtout pendant les pousses plus longues.
* Posing accessoires (facultatif): Des chaises, des couvertures ou des éléments naturels peuvent ajouter de l'intérêt.
* tabouret de pas (facultatif): Utile pour atteindre différents angles.
* Clips de vêtements: Pour ajuster rapidement les vêtements les jours venteux.
* Planification du tournage:
* Board de vision: Créez un tableau d'humeur avec des images qui vous inspirent pour guider le style de votre tournage, la pose et l'esthétique globale.
* Consultation de la garde-robe: Discutez des options de vêtements avec votre sujet. Les couleurs massives et les motifs simples fonctionnent généralement le mieux. Évitez les logos distrayants ou les conceptions trop occupées. Considérez les couleurs de l'environnement et choisissez des vêtements qui le complètent.
* Posing Ideas: Recherche posant des idées à l'avance. Pratiquez des poses de base vous-même pour avoir une idée de eux.
* La communication est la clé: Communiquez clairement votre vision à votre sujet avant et pendant le tournage. Expliquez les poses, l'éclairage et l'humeur souhaitée.
ii. Configuration de votre studio extérieur:
* trouver la lumière:
* Open Shade: C'est le sweet spot. Positionnez votre sujet pour qu'ils soient complètement à l'ombre, mais avec beaucoup de ciel ouvert devant eux. Cela fournit une lumière douce, voire.
* rétro-éclairage: Positionnez votre sujet avec le soleil derrière eux. Cela peut créer un bel effet halo. Utilisez un réflecteur pour rebondir sur leur visage pour empêcher qu'il ne soit sous-exposé.
* Days couverts: Ce sont votre ami! Le ciel couvert agit comme une softbox géante, offrant une lumière incroyablement uniforme et flatteuse.
* à l'aide de modificateurs d'éclairage:
* réflecteur:
* lumière rebondissante: Positionnez le réflecteur pour faire rebondir la lumière du soleil sur le visage de votre sujet, remplissant les ombres et ajoutant une lueur subtile.
* angle et distance: Expérimentez avec l'angle et la distance du réflecteur pour obtenir l'effet souhaité. Plus le réflecteur est proche, plus la lumière de remplissage est lumineuse.
* tenant le réflecteur: Utilisez un support de réflecteur ou demandez à un assistant (ou à votre sujet) pour le tenir.
* diffuseur:
* adoucissant la lumière du soleil: Tenez le diffuseur entre le soleil et votre sujet pour diffuser la lumière. Cela réduit les ombres dures et crée un look plus doux et plus flatteur.
* La taille compte: Choisissez une taille de diffuseur approprié pour votre sujet. Un diffuseur plus grand fournira plus de diffusion uniforme.
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100, ISO 200) pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. Assurez-vous qu'il est suffisamment rapide pour éviter le flou de mouvement (généralement au moins 1 / la distance focale). Par exemple, avec un objectif de 50 mm, utilisez une vitesse d'obturation d'au moins 1 / 50e de seconde.
* Mode de prise de vue: Utilisez le mode priorité d'ouverture (AV ou A) pour contrôler l'ouverture pendant que la caméra ajuste automatiquement la vitesse d'obturation. Alternativement, utilisez le mode manuel (M) pour un contrôle complet sur l'ouverture et la vitesse d'obturation.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs de manière appropriée pour les conditions d'éclairage (par exemple, nuageuse, ensoleillée, nuance). Vous pouvez également tirer au format brut et ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique à point unique (AF-S ou One-Shot) et concentrez-vous sur les yeux de votre sujet. Envisagez d'utiliser le focus du bouton arrière pour un contrôle plus précis.
iii. Posing et réalisation:
* Commencez par les bases: Commencez par des poses simples et confortables.
* Les angles sont tout: Expérimentez avec différents angles pour trouver la perspective la plus flatteuse.
* Guide, ne dicte pas: Offrez des conseils doux plutôt que des instructions rigides. Encouragez le mouvement naturel et les expressions.
* faites attention aux détails:
* menton: Demandez à votre sujet de tourner légèrement leur menton vers le bas et vers l'avant pour définir leur mâchoire.
* épaules: Évitez de faire en sorte que votre sujet soit directement face à la caméra. Angle leur corps légèrement pour créer une pose plus dynamique.
* mains: Soyez attentif à ce que les mains de votre sujet sont placées. Évitez les positions des mains maladroites ou non naturelles. Suggérez qu'ils tiennent un accessoire, touchent leurs cheveux ou reposent leurs mains dans leurs poches.
* posture: Encouragez une bonne posture. Demandez à votre sujet de vous tenir debout et de détendre leurs épaules.
* Encourager la connexion: Engagez avec votre sujet et créez une atmosphère détendue.
* Moments candides: Capturez des moments candides entre les poses. Celles-ci peuvent souvent être les plus naturelles et les plus authentiques.
iv. Post-traitement:
* Logiciel: Utilisez un logiciel d'édition de photos comme Adobe Lightroom ou en capturez un.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez l'exposition pour atteindre une image bien équilibrée.
* Contraste: Ajouter ou réduire le contraste pour améliorer la plage dynamique de l'image.
* Balance des blancs: Affinez la balance du blanc pour corriger toutes les couleurs de couleurs.
* Faits saillants et ombres: Ajustez les points forts et les ombres pour récupérer les détails dans les zones surexposées ou sous-exposées.
* Clarité et vibrance: Utilisez la clarté et la vibrance avec parcimonie pour améliorer la texture et les couleurs de l'image.
* Retouching (utilisez avec parcimonie):
* lissage de la peau: Réduisez les imperfections et lissez la texture de la peau. Évitez les lisses excessives, ce qui peut rendre la peau contre nature.
* amélioration des yeux: Aiguisez légèrement les yeux pour les faire éclater.
* esquive et brûler: Utilisez des techniques de Dodge et Burn pour éclairer sélectivement ou assombrir les zones de l'image.
* Affûtage: Affinez l'image pour la sortie finale.
* Gradage des couleurs: Utilisez le classement des couleurs pour créer une humeur ou une esthétique spécifique.
* Crop and Composition: Cramez l'image pour améliorer la composition.
v. Conseils et astuces:
* Communiquez avec votre modèle: Rendez votre modèle confortable et donnez-leur des commentaires.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et d'expérimenter avec différentes poses, angles et techniques d'éclairage.
* Étudiez d'autres portraits: Analyser les portraits que vous admirez pour comprendre ce qui les rend efficaces.
* Pratiquez régulièrement: Plus vous pratiquez, mieux vous deviendrez pour capturer des portraits naturels.
* faites attention aux détails: Les petits détails peuvent faire une grande différence dans l'image finale.
* Amusez-vous: Profitez du processus de création de beaux portraits!
En suivant ces étapes, vous pouvez créer des portraits naturels et naturels dans un studio en plein air que vos sujets chériront pour les années à venir. N'oubliez pas que la pratique et l'expérimentation sont essentielles pour maîtriser cette forme d'art. Bonne chance!