1. Comprendre la lumière et les ombres:
* la clé: La première étape consiste à * lire la lumière *. Faites attention à l'endroit où se trouve le soleil et comment il frappe votre sujet. Remarquez les ombres qu'il crée - sont-ils durs, doux, agréables ou distrayants? Cette compréhension dictera vos choix.
* Golden Hour est votre ami: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent la lumière la plus douce et la plus flatteuse. Les ombres sont longues et diffuses, créant un look naturellement flatteur. Ceci est idéal pour le tournage sans réflecteur.
* Days couverts (softbox dans le ciel): Les jours couverts sont fantastiques pour la lumière diffusée même. Il y a un minimum d'ombres dures et votre sujet sera également éclairé. Vous n'aurez pas besoin d'un réflecteur ici.
2. Positionner votre sujet:
* l'angle de soleil est tout:
* Évitez directement le soleil de midi: Il s'agit de la lumière la plus dure, provoquant des ombres profondes sous les yeux, le nez et les mentons. C'est généralement peu flatteur.
* position pour le rétro-éclairage: Avec le soleil derrière votre sujet, vous pouvez créer un beau bord de lumière autour de leurs cheveux et des épaules. Cela nécessite une exposition minutieuse (voir point 4).
* angle le soleil sur le côté (éclairage latéral): Avec le soleil à un angle (par exemple, 45 degrés sur le côté), vous obtiendrez des ombres intéressantes qui peuvent ajouter de la dimension et du drame à vos portraits.
* Trouvez l'ombre: Cherchez l'ombre ouverte. C'est de l'ombre ouverte au ciel, comme l'ombre jetée par un grand bâtiment, un arbre avec des feuilles fines (la lumière pachée est moins idéale) ou un porche couvert. La lumière ici est plus douce et plus uniforme.
* Tournez le sujet vers la lumière ouverte: Même à l'ombre, demandez à votre sujet de faire face à la partie la plus brillante de l'espace ouvert. Cela apportera la lumière dans leurs yeux.
* Utilisez des surfaces réfléchissantes existantes (réflexion indirecte): Recherchez des réflecteurs naturels autour de vous:
* murs de couleur claire: Positionnez votre sujet près d'un mur de couleur claire (blanc, beige, gris clair) pour rebondir un peu de lumière sur leur visage. Ceci est une forme de réflexion subtile.
* Sable ou eau: Le tir près d'une plage ou d'un lac peut fournir un rebond naturel de la lumière se reflétant sur le sable ou l'eau.
* Pave légère: De même, les trottoirs brillants peuvent fournir un degré de réflexion.
* Choix d'arrière-plan: Un fond plus léger peut aider à rebondir un peu de lumière sur votre sujet. Un fond sombre absorbera la lumière, ce qui rend le sujet plus sombre le sujet.
3. Paramètres et exposition de la caméra:
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent beaucoup plus d'informations que les JPEG, vous offrant plus de flexibilité pour ajuster l'exposition et la balance des blancs en post-traitement. Ceci est crucial lorsque vous n'utilisez pas de réflecteur.
* Mode de mesure: Expérimentez pour trouver ce qui vous convient le mieux, mais généralement:
* Meilleur évaluatif / matrice: La caméra essaie de faire la moyenne de la lumière sur toute la scène. Bon pour les scénarios généraux.
* Spot Metering: Mètres la lumière dans une très petite zone. Utilisez-le pour compteur spécifiquement sur le visage de votre sujet.
* Meilleur pondéré au centre: Donne plus de poids à la lumière au centre du cadre.
* Compensation d'exposition: C'est votre meilleur ami! Utilisez-le pour ajuster la luminosité globale de l'image.
* rétro-éclairage: Lors du tournage rétro-éclairé, vous devrez probablement * augmenter * une compensation d'exposition (par exemple, +1 ou +2 arrêts) pour empêcher le sujet d'être sous-exposé.
* couvert: Peut avoir besoin d'un léger ajustement positif ou négatif en fonction de la luminosité globale.
* ouverture:
* large ouverture (par ex., f / 2,8, f / 1.8): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et faisant ressortir votre sujet. Bon pour les portraits et isoler votre sujet.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Augmente la profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point. Mieux pour les photos de groupe ou lorsque vous souhaitez montrer l'environnement.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit (grain). Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* vitesse d'obturation: Assurez-vous que votre vitesse d'obturation est suffisamment rapide pour éviter le flou du mouvement. Une règle générale consiste à utiliser une vitesse d'obturation qui est au moins le réciproque de votre distance focale (par exemple, si vous utilisez un objectif de 50 mm, utilisez une vitesse d'obturation d'au moins 1 / 50e de seconde). Si votre sujet se déplace, vous aurez besoin d'une vitesse d'obturation plus rapide.
4. Post-traitement:
* Ajustements d'exposition: Si votre exposition n'était pas parfaite à la caméra, vous pouvez l'ajuster en post-traitement.
* Ajustements de l'ombre / des surmontés: Faites ressortir des détails dans l'ombre et apprivoiser les reflets surexposés. Ceci est particulièrement utile lors de la prise de vue dans des situations d'éclairage délicates.
* Balance des blancs: Corrigez l'équilibre blanc pour assurer des couleurs précises.
* esquiver et brûler: Utilisez ces techniques pour égayer subtilement ou assombrir des zones spécifiques de l'image, comme les yeux ou le visage, pour ajouter une dimension et attirer l'attention sur les caractéristiques clés.
* lissage de la peau (utilisez avec parcimonie!): Appliquez un lissage subtil de la peau pour réduire les imperfections et les imperfections, mais évitez en faire trop, car cela peut rendre la peau non naturelle.
5. Conseils généraux:
* Communiquez avec votre sujet: Dirigez-les sur la façon de poser et où chercher. Faites-les se sentir à l'aise et détendue.
* Regardez l'arrière-plan: Évitez les éléments distrayants en arrière-plan qui détourneront l'attention de votre sujet.
* tire sous différents angles: Expérimentez avec différentes perspectives pour trouver l'angle le plus flatteur pour votre sujet.
* Pratique, pratique, pratique! Plus vous tournez dans différentes conditions d'éclairage, mieux vous deviendrez pour comprendre comment travailler avec la lumière naturelle.
* Considérez un flash de remplissage (avec parcimonie): En dernier recours, un flash de remplissage très subtil peut aider à soulever des ombres. Mais il semble facilement artificiel et doit être utilisé judicieusement. Abaissez la puissance du flash autant que possible.
Exemples de scénarios:
* tir dans un parc par une journée ensoleillée:
* Trouvez une zone avec une teinte ouverte sous un arbre.
* Positionnez votre sujet afin qu'ils fassent face à l'espace ouvert, permettant à la lumière douce et indirecte de éclairer leur visage.
* Utilisez une ouverture plus large (par exemple, f / 2.8) pour brouiller l'arrière-plan.
* tir au coucher du soleil:
* Positionnez votre sujet pour que le soleil soit derrière eux (rétro-éclairage).
* Augmentez la compensation d'exposition pour éviter une sous-exposition.
* Concentrez-vous sur leur visage et capturez la belle lumière de jante autour de leurs cheveux.
En comprenant la lumière, en positionnant soigneusement votre sujet et en utilisant les bons paramètres de la caméra, vous pouvez capturer de superbes portraits en plein air même sans réflecteur. Bonne chance et amusez-vous à expérimenter!