1. Développez votre "vision photographique" (la fondation)
* Étudiez la photographie des bois: Analysez les photos que vous admirez. Quels sont les éléments communs? Comment la lumière est-elle utilisée? Quelles perspectives utilisent-ils? Identifiez les compositions réussies et essayez de comprendre * pourquoi * ils fonctionnent. Regardez le travail de photographes comme Ernst Haas, Joe Cornish et Rachael Talibart.
* Pratiquez régulièrement: Plus vous passez de temps dans les bois avec votre appareil photo, plus le processus devient intuitif. Ne prenez pas seulement des photos; Pensez consciemment à la composition, à la lumière et au sujet. Expérience!
* Connaissez votre équipement: Comprenez les forces et les limites de vos lentilles. Préférez-vous les angles larges pour les grands paysages ou les téléobjectifs pour isoler les détails? Familiarisez-vous avec les paramètres de votre appareil photo afin que vous puissiez les ajuster rapidement.
* Embrasser l'imperfection: Tous les coups ne seront pas parfaits, et ça va. Apprenez de vos erreurs et continuez à affiner votre œil.
2. Pré-planification et préparation
* Scoutisme (si possible): Visitez les emplacements à l'avance pour évaluer la lumière à différents moments de la journée. Recherchez des caractéristiques intéressantes, comme des arbres uniques, des sentiers sinueux, des rochers moussus ou des caractéristiques de l'eau.
* Vérifiez la météo: Les jours couverts sont souvent idéaux pour la photographie des bois, offrant une lumière douce et voire légère. Le brouillard et la brume peuvent ajouter une atmosphère. Les jours de pluie peuvent créer des réflexions intéressantes et des couleurs saturées. Apprenez à travailler avec différentes conditions météorologiques.
* Visualisez votre photo: Avant même de soulever votre appareil photo, essayez de visualiser ce que vous voulez capturer. Quelle est l'histoire que vous voulez raconter? Quels éléments contribueront à cette histoire?
3. Techniques sur le moment (la clé de la vitesse)
* Analyse et sensibilisation: Lorsque vous arrivez à un emplacement, ne retirez pas immédiatement votre appareil photo. Prenez un moment pour scanner la scène. Rechercher:
* lumière et ombre: D'où vient la lumière? Comment interagit-il avec l'environnement? Recherchez des faisceaux de lumière, de la lumière pampue ou des zones de contraste.
* lignes et formes: Recherchez les lignes principales (chemins, ruisseaux, journaux tombés) qui attirent l'œil du spectateur dans la scène. Identifiez les formes intéressantes (cercles, triangles, courbes S).
* couleur et texture: Faites attention aux couleurs et aux textures des arbres, des feuilles, de la mousse et des rochers. Recherchez des couleurs complémentaires ou contrastées.
* Sujets potentiels: Des arbres uniques, des formations rocheuses intéressantes, des champignons, des fleurs sauvages, de la faune (si vous avez de la chance).
* prioriser la lumière: La lumière est l'élément le plus crucial de la photographie. Trouvez d'abord la meilleure lumière, puis travaillez à la composition de la scène qui l'entoure.
* Liste de contrôle mental: Parcourez rapidement une liste de contrôle mental d'éléments de composition:
* Règle des tiers: Imaginez diviser le cadre en tiers, à la fois horizontalement et verticalement. Placer les éléments clés dans ce sens ou à leurs intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes pour guider l'œil du spectateur dans le cadre.
* cadrage: Utilisez des éléments naturels (branches, arbres, rochers) pour encadrer votre sujet.
* Profondeur de champ: Considérez la quantité de scène que vous voulez en concentration. Une profondeur de champ peu profonde peut isoler votre sujet, tandis qu'une profondeur de champ profonde peut créer un sens du lieu.
* au premier plan, au fond, arrière-plan: Pensez à inclure des éléments dans chacun de ces domaines pour créer de la profondeur et de la perspective.
* Simplify: Souvent, moins c'est plus. Essayez d'éliminer les éléments distrayants de votre composition. Isoler l'essence de la scène.
* Déplacez-vous: N'ayez pas peur de vous déplacer et d'expérimenter avec différentes perspectives. Un léger changement dans votre position peut modifier considérablement la composition. Soyez bas, gravissez une petite colline ou déplacez-vous sur le côté.
* Tirez d'abord, ajustez plus tard: Si vous voyez une composition prometteuse, prenez rapidement un coup. Vous pouvez toujours affiner la composition ou les paramètres plus tard. Il vaut mieux avoir un tir légèrement imparfait que de manquer complètement l'occasion.
* Utilisez Live View / EVF: Les viseurs électroniques (EVF) et les écrans de vue en direct peuvent être utiles pour composer des photos dans des conditions d'éclairage difficiles. Ils vous permettent de voir l'effet des paramètres de votre appareil photo en temps réel.
4. Éléments de composition sur lesquels se concentrer sur:
* rayons légers / rayons de Dieu: Celles-ci sont magiques, surtout lors du perçage à travers la canopée. Positionnez-vous pour les capturer efficacement.
* brouillard / brume: Crée une atmosphère et simplifie la scène. Recherchez des éléments qui émergent ou sont partiellement masqués par le brouillard.
* motifs de répétition: Les arbres, les feuilles ou d'autres éléments disposés dans des motifs répétitifs peuvent créer un fort impact visuel.
* Contraste: Recherchez le contraste dans la lumière, la couleur ou la texture. Une parcelle de lumière brillante sur un fond sombre peut dessiner l'œil du spectateur.
* Isolement: Utilisez une profondeur de champ peu profonde pour isoler un seul élément, comme un champignon ou une feuille aux couleurs vives.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide pour créer un sentiment d'équilibre et soulignez votre sujet.
5. Pratique et itération
* Passez en revue votre travail: Après chaque tournage, passez en revue vos photos de manière critique. Qu'est-ce qui a fonctionné? Qu'est-ce qui n'a pas fait? Qu'aurait-vous pu faire différemment?
* Continuez à apprendre: Lisez des livres, regardez des tutoriels et rejoignez les communautés en ligne pour apprendre des autres photographes.
* Soyez patient: La maîtrise de la photographie des bois prend du temps et de la pratique. Ne vous découragez pas si vous ne voyez pas les résultats immédiatement.
En combinant ces techniques, vous pouvez développer les compétences et les instincts nécessaires pour trouver des compositions convaincantes dans la photographie des bois, même dans une fraction de seconde. Bonne chance et profitez du processus!