1. Comprendre les bases:
* vitesse d'obturation: La durée du capteur de la caméra est exposée à la lumière. Le fait de faire glisser l'obturateur signifie en utilisant une vitesse d'obturation plus lente que vous ne le feriez généralement pour les portraits.
* Blur de mouvement: L'effet visuel du mouvement capturé par une vitesse d'obturation lente. Le sujet ou l'arrière-plan (ou les deux) apparaîtra flou dans le sens du mouvement.
* lumière ambiante: La lumière existante dans l'environnement. Cela joue un rôle essentiel dans la détermination de vos paramètres.
* Large focale: Affecte la quantité de compression de fond et le flou que vous obtenez.
* ouverture: Contrôle la profondeur du champ et la quantité de lumière entrant dans la caméra.
2. Équipement dont vous aurez besoin:
* caméra: Un reflex numérique ou une caméra sans miroir avec des commandes manuelles (vitesse d'obturation, ouverture, ISO).
* Lens: Un objectif portrait (par exemple, 50 mm, 85 mm) ou un objectif zoom peut être utilisé. Choisissez une distance focale qui convient à la scène et à la compression souhaitée.
* trépied (essentiel): Parce que vous utilisez des vitesses d'obturation lentes, un trépied est * crucial * pour garder les parties statiques de l'image nette.
* Facultatif:
* Filtre de densité neutre (ND): Si le tir en plein jour, un filtre ND réduira la quantité de lumière entrant dans l'objectif, vous permettant d'utiliser une vitesse d'obturation plus lente sans surexposer l'image.
* Flash externe (facultatif): Utile pour geler votre sujet tout en permettant un flou d'arrière-plan.
3. Paramètres et techniques:
* vitesse d'obturation: C'est la clé! Expérimentez avec des vitesses de 1 / 60e de seconde jusqu'à plusieurs secondes. Commencez avec 1 / 30e ou 1 / 15e et ajustez à partir de là. La vitesse idéale dépend de la quantité de mouvement que vous souhaitez capturer et de la lumière ambiante. Gardez à l'esprit qu'à des vitesses d'obturation plus lentes, même les mouvements mineurs du sujet créeront un flou.
* pour un flou subtil (par exemple, un léger mouvement de cheveux): 1 / 60e à 1/30 de seconde.
* pour un flou plus notable: 1/15 à 1/4 de seconde.
* pour un flou dramatique: 1/2 à plusieurs secondes.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée.
* profondeur de champ peu profonde (par exemple, f / 2,8, f / 1.8): Cela brouillera davantage l'arrière-plan, isolant le sujet et améliorant le flou de mouvement. Il permet également plus de lumière, ce qui peut être utile lorsque vous utilisez des vitesses d'obturation lentes en basse lumière.
* profondeur de champ plus profonde (par exemple, f / 8, f / 11): Cela maintient davantage la scène dans le foyer, ce qui peut être utile si vous voulez que le fond soit reconnaissable malgré le flou de mouvement.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si vous avez besoin d'éclairer l'image après avoir réglé la vitesse d'obturation et l'ouverture.
* Mode de prise de vue:
* Priorité d'obturation (TV ou S): Vous définissez la vitesse d'obturation et la caméra sélectionne automatiquement l'ouverture. C'est un bon point de départ.
* manuel (m): Vous contrôlez à la fois la vitesse d'obturation et l'ouverture. Cela vous donne le plus de contrôle mais nécessite plus de pratique.
* Focus: Une focalisation précise est critique, en particulier lorsque vous utilisez une profondeur de champ peu profonde.
* automatique continue (AF-C): Si votre sujet se déplace, utilisez la mise au point automatique continue pour les suivre.
* Focus manuel (MF): Peut être utile pour des looks créatifs spécifiques ou si l'autofocus est en difficulté.
* Soutien:
* Meilleur évaluatif / matrice: Fonctionne généralement bien.
* Spot Metering: Peut être utile si vous souhaitez exposer une partie spécifique de la scène.
* Techniques:
* panoramique: Déplacez la caméra avec votre sujet au fur et à mesure qu'ils se déplacent. Cela gardera le sujet relativement net tout en brouillant le fond horizontalement. La pratique est la clé pour maîtriser le panoramique.
* Mouvement du sujet: Faites bouger votre sujet de manière contrôlée (par exemple, tourner, marcher, danser) pendant que vous tenez la caméra stable sur un trépied.
* Mouvement de la caméra (Zoom Burst): Pendant le tir, zoomez lentement pour créer un effet flou radial.
* Mouvement de la caméra (mouvement intentionnel de la caméra): Déplacez délibérément la caméra pendant l'exposition (par exemple, de haut en bas, d'un côté à l'autre) pour créer des stries de lumière et de couleur abstraites.
4. Travailler avec Flash (facultatif):
* Synchronisation du rideau arrière (deuxième synchronisation du rideau): Le flash se déclenche à l'extrémité * de l'exposition, juste avant la fermeture de l'obturateur. Cela crée une image nette du sujet * après * le flou de mouvement a été enregistré. Il s'agit généralement du paramètre préféré pour faire glisser l'obturateur avec Flash car le flou se déroule derrière le sujet plutôt que devant.
* Flash Power: Utilisez une faible puissance flash pour congeler subtilement le sujet sans maîtriser la lumière ambiante.
5. Étapes à prendre (exemple:panoramique d'un sujet en mouvement):
1. Configuration: Positionnez vous-même et votre sujet dans un domaine avec des éléments de fond intéressants qui créeront un bon flou. Utilisez un trépied.
2. Choisissez une vitesse d'obturation: Commencez avec 1 / 30e de seconde et ajustez en fonction de la vitesse du sujet et du flou souhaité.
3. Réglez votre ouverture: Choisissez une ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée et de la quantité de lumière.
4. Définissez votre ISO: Gardez-le aussi bas que possible (ISO 100 ou 200).
5. Focus: Utilisez l'autofocus continu (AF-C) pour suivre votre sujet.
6. Pan: Suivez votre sujet avec la caméra au fur et à mesure qu'ils se déplacent. Gardez le sujet centré sur votre cadre.
7. Shoot: Appuyez en douceur sur le bouton de l'obturateur et continuez à vous baiser avec le sujet même après avoir pris la photo.
8. Revoir et ajuster: Vérifiez l'image de l'écran LCD de votre appareil photo et ajustez vos paramètres au besoin. Faites attention à la netteté du sujet et au montant du flou en arrière-plan.
6. Conseils et considérations:
* Pratique, pratique, pratique: Le fait glisser l'obturateur prend de la pratique. Expérimentez avec différents paramètres et techniques pour voir ce qui vous convient le mieux.
* Composition: Faites attention à votre composition. Utilisez des lignes principales et d'autres éléments de composition pour guider l'œil du spectateur.
* Expérimentez la lumière: Différentes conditions d'éclairage produiront des résultats différents. Essayez de tirer en plein soleil, de conditions couvertes et la nuit.
* post-traitement: Vous pouvez améliorer l'effet flou de mouvement dans le post-traitement à l'aide d'un logiciel comme Adobe Photoshop ou Lightroom.
* Communication du modèle: Communiquez clairement votre vision à votre modèle et expliquez les types de mouvements que vous aimeriez qu'ils effectuent.
* Sécurité: Soyez conscient de votre environnement et de la sécurité de votre sujet, surtout lorsque vous tirez dans des lieux publics ou près de la circulation.
* Embrassez l'inattendu: N'ayez pas peur d'expérimenter et d'embrasser les résultats inattendus qui peuvent se produire lors de la traînée de l'obturateur. Certaines des images les plus créatives proviennent d'accidents heureux.
En comprenant les principes de l'obturation et de la pratique de ces techniques, vous pouvez créer des photographies de portraits étonnantes et dynamiques qui capturent un sens du mouvement et de l'énergie. Bonne chance!