Fabriqué à l'ombre:pourquoi prendre des portraits peut être idéal
Alors que se prélasser au soleil peut sembler être la recette d'une belle photo, en ce qui concerne la photographie de portrait, l'ombre peut être votre arme secrète. Ne sous-estimez pas la puissance d'une zone ombrée bien placée pour créer des images époustouflantes et flatteuses. Voici pourquoi:
1. Dites adieu aux ombres dures:
* même le teint: La lumière directe du soleil projette des ombres dures et peu flatteuses qui peuvent accentuer les rides, les imperfections et d'autres imperfections. L'ombre diffuse la lumière, créant un éclairage doux, voire qui lisse la peau et offre une apparence plus naturelle et jeune.
* pas de plis: La lumière du soleil brillant oblige votre sujet à plis, les faisant paraître mal à l'aise et contre nature. L'ombre leur permet de détendre leurs muscles faciaux et d'ouvrir les yeux, ce qui entraîne une expression plus authentique et engageante.
2. Éclairage cohérent et contrôlable:
* Résultats prévisibles: Contrairement à la lumière constante du soleil, l'ombre offre une source lumineuse plus cohérente et prévisible. Cela vous permet de définir les paramètres et la composition de votre appareil photo en toute confiance, sachant que la lumière restera relativement stable.
* Exposition plus facile: Traiter le contraste extrême de la lumière directe du soleil peut être difficile pour le capteur de votre appareil photo. L'ombre simplifie les ajustements d'exposition, ce qui facilite la réalisation d'une image bien équilibrée sans reflets sautés ni ombres trop sombres.
3. Couleurs et détails améliorés:
* riche et vibrant: La teinte permet aux couleurs de paraître plus riches et plus vibrantes en éliminant l'effet de blanchiment de la lumière directe du soleil. Ceci est particulièrement bénéfique pour capturer les vrais tons de la peau, des cheveux et des vêtements.
* Images plus nettes: La lumière diffuse réduit les reflets et permet une meilleure capture de détails. Vous remarquerez une différence dans la netteté et la clarté de vos images lors de la prise de vue à l'ombre par rapport à la lumière directe du soleil.
4. Polyvalence et créativité:
* variété d'emplacements: L'ombre peut être trouvée presque partout, vous offrant une gamme plus large de lieux de tir. Utilisez l'ombre des arbres, des bâtiments, des parapluies ou même de grands réflecteurs pour créer votre paramètre de portrait idéal.
* Contrôlez la quantité de lumière: Vous pouvez contrôler davantage la lumière en positionnant votre sujet plus près ou plus loin du bord de la zone ombragée. Cela vous permet d'affiner l'intensité et la direction de la lumière pour créer différentes humeurs et effets.
Conseils pour tirer des portraits à l'ombre:
* Recherchez une nuance ouverte: Open Shade est une zone ombrée qui est ouverte au ciel, permettant une lumière douce et diffuse pour atteindre votre sujet. Évitez les zones où l'ombre est trop sombre ou inégale.
* Réfléchir la lumière: Utilisez un réflecteur pour rebondir sur le visage de votre sujet et remplissez les ombres restantes. Un réflecteur blanc ou argenté fonctionne bien à cette fin.
* ajuster la balance des blancs: Faites attention à vos paramètres de balance des blancs pour assurer une reproduction précise des couleurs. L'ombre a souvent une température de couleur plus froide, vous devrez donc peut-être régler votre balance des blancs en conséquence.
* Considérez le fond: Choisissez un arrière-plan qui complète votre sujet et ne distrait pas de l'image globale. Un fond flou peut aider à isoler votre sujet et à créer un look plus professionnel.
En conclusion, alors que Sunshine a sa place, l'ombre est souvent le héros méconnu de la photographie de portrait. En embrassant la lumière douce et diffuse des zones ombragées, vous pouvez créer des portraits étonnants, flatteurs et techniquement supérieurs qui présentent votre sujet dans la meilleure lumière possible.