Création de portraits environnementaux puissants:conseils et exemples
Les portraits environnementaux racontent une histoire au-delà du simple visage du sujet. Ils montrent la personne dans leur habitat naturel, révélant des aspects de leur personnalité, de leur profession, de leurs passions ou de leur style de vie à travers le fond et les éléments environnants. Voici comment créer des portraits environnementaux percutants:
i. Comprendre l'objectif:
* Racontez une histoire: L'aspect le plus important est de communiquer quelque chose sur le sujet. Considérez ce qui les rend uniques, ce dont ils se soucient et comment leur environnement reflète cela.
* Le contexte est essentiel: L'environnement n'est pas seulement la décoration; C'est un élément crucial du portrait.
* intrigue et connexion: Visez à capturer une image convaincante qui provoque la curiosité et invite les téléspectateurs à se connecter avec le sujet.
ii. Préparation de pré-shoot:
* Recherche et conversation: Parlez à votre sujet à l'avance. Découvrez leurs intérêts, leurs travaux, leurs passe-temps et quels aspects de leur vie ils aimeraient présenter.
* Scoutisme de localisation: Visitez à l'avance les emplacements potentiels. Considérer:
* lumière: L'heure de la journée et la direction de la lumière sont cruciales. Recherchez une lumière flatteuse et évitez les ombres dures.
* Composition: Identifiez les éléments intéressants dans l'environnement qui peuvent être incorporés dans la composition.
* Background: Déterminez quels éléments seront inclus ou exclus du cadre.
* Nettoyer: Avec l'autorisation du sujet, rangez l'environnement si nécessaire pour éliminer les distractions (par exemple, les papiers errants, l'encombrement inutile).
* Sélection des équipements: Choisissez vos objectifs en fonction de l'effet souhaité.
* objectif grand angle (24-35 mm): Bon à montrer une perspective plus large et à inclure plus d'environnement. Peut être utilisé pour créer un sentiment d'échelle.
* Lens standard (50 mm): Polyvalent et offre une perspective naturelle.
* Rétablissement de téléobjectif (85-135 mm): Peut comprimer l'arrière-plan et créer une profondeur de champ moins profonde, aidant à isoler le sujet tout en montrant le contexte.
* Considérons les accessoires: Pensez aux accessoires qui peuvent encore améliorer l'histoire. Ils devraient être pertinents pour le sujet et leur environnement.
iii. Pendant le tournage:techniques et composition:
* Éclairage:
* lumière naturelle: Souvent la meilleure option. Tirez pendant les heures d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) pour une lumière chaude et douce. Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière dans les ombres. Pensez à tirer des jours couverts pour plus de légers plus doux et même même.
* lumière artificielle: Utilisez des speedlights ou des stroboscopes si nécessaire. Diffusez la lumière avec des boîtes softs ou des parasols pour créer une lumière plus douce et plus flatteuse. Faites attention à la température de la couleur et à la balance des blancs. Pensez à équilibrer la lumière artificielle avec une lumière ambiante.
* Composition:
* Règle des tiers: Placez le sujet hors centre à un point d'intersection.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour attirer l'œil du spectateur vers le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (par exemple, portes, fenêtres, arbres) pour encadrer le sujet.
* Profondeur de champ: Contrôler la profondeur du champ pour isoler le sujet ou montrer l'environnement en foyer vif. Utilisez une ouverture plus large (nombre F inférieur) pour une profondeur de champ peu profonde et une ouverture plus petite (nombre F plus élevé) pour une plus grande profondeur de champ.
* angles: Expérimentez avec différents angles. Les angles faibles peuvent rendre le sujet puissant, tandis que les angles élevés peuvent fournir une vision plus large de l'environnement.
* posant et expression:
* Posing naturel: Encouragez le sujet à interagir avec leur environnement. Évitez les poses raides ou contre nature.
* Expression authentique: Capturer les émotions authentiques. Parlez au sujet, faites-les rire ou encouragez-les à s'engager dans leurs activités habituelles.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct peut créer une connexion forte avec la visionneuse. Le détournement peut créer un sentiment d'introspection ou de contemplation.
* Communication: Communiquez clairement avec votre sujet. Fournir une direction et des encouragements. Faites-les se sentir à l'aise et détendue.
iv. Post-traitement:
* Correction et classement des couleurs: Ajustez les couleurs pour améliorer l'humeur et le ton de l'image.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails.
* contraste et exposition: Ajustez le contraste et l'exposition pour créer une image équilibrée et visuellement attrayante.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive et la brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image pour attirer l'attention sur des éléments spécifiques.
* supprimer les distractions: Retirez tous les éléments distrayants qui nuisent à l'impact global de l'image.
v. Exemples et analyse:
Voici quelques exemples de portraits environnementaux avec une analyse de ce qui les rend réussis:
* Exemple 1:agriculteur dans leur domaine
* Description: Un portrait d'un fermier debout dans un champ de blé pendant l'heure d'or.
* Analyse: L'environnement (champ de blé) identifie clairement la profession du sujet. La lumière des heures d'or ajoute de la chaleur et un sentiment d'abondance. Le visage altéré de l'agriculteur et la posture détendue transmettent un sentiment de connexion avec la terre.
* Éléments clés: Lumière naturelle, environnement pertinent, expression authentique.
* Exemple 2:Musicien dans leur studio
* Description: Un portrait d'un musicien entouré d'instruments et d'équipement d'enregistrement dans leur studio.
* Analyse: Le studio fournit un contexte à la profession du musicien. Les instruments et l'équipement agissent comme des accessoires qui améliorent encore l'histoire. L'utilisation de l'éclairage artificiel permet de contrôler l'humeur et le ton.
* Éléments clés: Accessoires pertinents, éclairage contrôlé, environnement de narration.
* Exemple 3:écrivain à leur bureau
* Description: Un portrait d'un écrivain assis à leur bureau avec des livres et des papiers dispersés.
* Analyse: Le bureau et les livres environnants nous disent instantanément que le sujet est un écrivain. Le bureau légèrement désordonné indique le processus créatif. La lumière douce et naturelle d'une fenêtre voisine crée une atmosphère détendue et accueillante.
* Éléments clés: Lumière naturelle, environnement relatable, se concentrer sur les détails (livres, articles).
* Exemple 4:Dancer dans un bâtiment abandonné
* Description: Un portrait d'un danseur posant gracieusement dans un bâtiment abandonné avec de la peinture épluchante et des murs en ruine.
* Analyse: Le contraste entre l'élégance du danseur et la décomposition du bâtiment crée une image visuellement frappante. L'environnement ajoute un sentiment de drame et de mystère. L'utilisation du grand angle permet une perspective profonde montrant davantage l'arrière-plan.
* Éléments clés: Éléments contrastés, éclairage spectaculaire, composition convaincante.
vi. Erreurs courantes à éviter:
* arrière-plans encombrés: Les éléments distrayants en arrière-plan peuvent nuire au sujet. Simplifiez le fond autant que possible.
* Mauvais éclairage: Des ombres dures ou des images sous-exposées peuvent ruiner un portrait. Faites une attention particulière à l'éclairage et utilisez des réflecteurs ou de la lumière artificielle pour remplir les ombres.
* Posage contre nature: Des poses rigides ou contre nature peuvent faire paraître le sujet inconfortable. Encouragez le mouvement naturel et l'interaction.
* manque de connexion: Si le sujet ne se connecte pas avec l'environnement ou le spectateur, le portrait manquera d'impact.
vii. Prise à emporter:
* Planifiez à l'avance: Une préparation approfondie est cruciale pour un portrait environnemental réussi.
* Racontez une histoire: Concentrez-vous sur la transmission de quelque chose sur le sujet et leur relation avec leur environnement.
* maîtriser les aspects techniques: Comprendre l'éclairage, la composition et la profondeur de champ.
* Connectez-vous avec votre sujet: Faites-les se sentir à l'aise et détendue.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous pratiquez, mieux vous deviendrez pour capturer des portraits environnementaux convaincants.
En suivant ces conseils et en étudiant des exemples, vous pouvez créer des portraits environnementaux percutants qui racontent des histoires convaincantes et capturent l'essence de vos sujets. N'oubliez pas d'expérimenter et de développer votre propre style unique!