i. La fondation:comprendre les bases
* la puissance des angles: La pêche au corps et à la tête peut changer considérablement l'apparence d'un portrait. Il crée une dimension, cache des défauts et met en évidence des fonctionnalités flatteuses.
* Breaking the Symétrie: Les poses parfaitement symétriques sont souvent rigides et non naturelles. L'asymétrie subtile ajoute de la vie et de l'intérêt.
* L'importance de la posture: Une bonne posture transmet la confiance et la force. Encouragez votre sujet à se tenir debout (mais détendu), avec leurs épaules en arrière.
* La communication est la clé: Guidez votre sujet avec des instructions claires et concises. Démontrez la pose vous-même si nécessaire. Être encourageant et fournir des commentaires positifs.
ii. Techniques de pose de corps
* Distribution de poids:
* Poids changeant: Le fait que le sujet déplace leur poids sur une jambe crée une courbe plus détendue et naturelle dans le corps. La hanche sur la jambe porteuse sera légèrement plus élevée.
* pointant l'orteil: Poignant doucement l'orteil de la jambe non portable vers la caméra peut allonger la jambe et ajouter un intérêt visuel.
* Évitez "Frankensteining": Ne forcez pas les changements de poids extrême si le sujet est inconfortable.
* Placement du bras:
* l'écart du bras: Les bras pressés étroitement contre le corps peuvent les rendre plus grands. Encouragez le sujet à créer un petit écart entre leurs bras et le torse.
* plier les coudes: Les coudes légèrement pliés créent un look plus détendu et naturel. Évitez les bras droits et raides.
* Placement des mains:
* Repos naturel: Les mains peuvent être placées dans des poches (partiellement ou entièrement), sur les hanches, tenant nonchalamment un objet ou reposant doucement sur les cuisses.
* Évitez de serrer: Rappelez à votre sujet de détendre leurs mains et leurs doigts.
* diriger l'œil: Les positions de la main peuvent guider l'œil du spectateur autour de l'image.
* en utilisant des accessoires: Les accessoires peuvent donner au sujet quelque chose à voir avec leurs mains, en les faisant se sentir plus à l'aise. Considérez les foulards, les chapeaux, les livres, les fleurs, etc.
* pêche à la torse:
* placement de l'épaule: La pêche aux épaules légèrement vers ou loin de la caméra peut mincer le sujet. Un léger angle est généralement plus flatteur que face directement vers l'avant.
* "S" Courbe: Encouragez une douce courbe "S" dans la colonne vertébrale. Cela peut être réalisé en changeant de poids, en inclinant les épaules et en arcant légèrement le dos. Évitez les courbes exagérées qui ne semblent pas naturelles.
* Assis poses:
* penché en avant: Se pencher légèrement en avant peut créer une connexion plus attrayante avec la visionneuse.
* Les jambes / chevilles croisées: Traverser les jambes ou les chevilles peut rendre la pose plus dynamique et intéressante.
* Support manuel: Utilisez une main pour soutenir la tête ou le poids corporel. Cela ajoute un élément naturel et détendu.
* différents niveaux: L'utilisation de chaises, de tabourets, d'étapes ou de sol peut ajouter un intérêt visuel et une variété.
* le "modèle Lean" (avancé): Demandez au sujet de vous pencher en arrière sur leurs mains les bras étirés. Cela crée une pose plus dramatique et confiante.
iii. Techniques de pose de tête
* Position du menton:
* "cols de tortue" et doubles mentons: Encouragez le sujet à pousser doucement son front vers l'avant et vers le bas (pensez à la tortue étendant son cou). Cela allonge le cou et minimise l'apparence d'un double menton. N'en faites pas trop; Un ajustement subtil est la clé.
* éviter trop d'inclinaison: Bien que l'inclinaison de la tête puisse être flatteuse, évitez les inclinaisons extrêmes qui rendent le sujet déséquilibré.
* Contact oculaire:
* Engageant le spectateur: Le contact visuel direct crée une connexion puissante avec la visionneuse.
* Regarder les yeux: Regarder un peu loin de la caméra peut créer une humeur plus réfléchie ou introspective. Considérez la direction que le sujet ressemble et ce qu'elle transmet.
* le "squinch" (Peter Hurley): Sonner légèrement les yeux, le sujet est plus confiant et accessible. Apprenez-leur à détendre leur front et à engager leurs paupières inférieures.
* souriant:
* Sourires authentiques: Encouragez de véritables sourires en racontant des blagues ou en posant des questions qui évoquent des émotions positives.
* le sourire "Mona Lisa": Un sourire subtil et fermé peut être très séduisant.
* Sourires de tête: Si le sujet a un beau sourire, encouragez-les à le montrer!
* Définition de la mâchoire:
* pêche à la mâchoire: La pêche légèrement à la mâchoire vers la caméra peut créer un look plus défini et sculpté.
iv. Angles de caméra
* niveau des yeux: Un angle classique et fiable qui crée un sentiment de connexion et d'intimité.
* Angle élevé: Le tir d'en haut peut rendre le sujet plus petit et plus vulnérable. Il peut également être utilisé pour miner le visage et le corps. Utilisez avec prudence, car il peut parfois être perçu comme condescendant.
* Angle bas: Le tir d'en bas peut rendre le sujet plus grand, plus puissant et imposant. Soyez prudent, car il peut accentuer les doubles mentons et rendre le sujet moins accessible.
* Règle des tiers: Positionnez les yeux du sujet ou d'autres caractéristiques clés le long des lignes ou aux intersections de la Grille de la règle des tiers pour une composition plus équilibrée et visuellement attrayante.
v. Pratique et expérimentation
* Pratiquez avec les amis et la famille: La meilleure façon d'apprendre la pose et la pêche à la ligne est de pratiquer. Demandez à vos amis et à votre famille de modéliser pour vous.
* Étudiez d'autres portraits: Faites attention aux poses et aux angles utilisés dans les portraits que vous admirez. Essayez de les recréer avec vos propres sujets.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Enfreindre les règles et essayer de nouvelles choses! Vous pourriez découvrir une pose ou un angle unique et flatteur.
* Passez en revue votre travail: Analysez vos portraits et identifiez ce qui fonctionne bien et ce qui pourrait être amélioré.
vi. Considérations importantes
* Le confort est la clé: Le plus important est que votre sujet se sent à l'aise et confiant. Forcer une pose qui semble non naturelle se présentera dans le résultat final.
* Type de corps: Différentes poses fonctionnent mieux pour différents types de corps. Soyez attentif au physique de votre sujet et choisissez des poses qui flattent leur silhouette.
* Vêtements: Les vêtements du sujet peuvent également affecter l'apparence générale du portrait. Considérez la couleur, le style et l'ajustement des vêtements lors du choix d'une pose.
* Éclairage: L'éclairage joue un rôle crucial dans la photographie de portraits. Utilisez l'éclairage pour accentuer les fonctionnalités flatteuses et masquer les défauts.
En comprenant et en appliquant ces techniques de pose et de pêche, vous pouvez créer des portraits qui sont non seulement visuellement attrayants mais aussi capturer la personnalité et l'essence uniques de votre sujet. N'oubliez pas d'être patient, encourageant et priorise toujours le confort et la confiance de votre sujet. Bonne chance!