1. Comprendre les bases
* Source lumineuse: Identifiez votre source de lumière primaire - le soleil, une vitesse, un stroboscope de studio, une fenêtre, etc.
* Positionnement du sujet: C'est la clé. Vous allez ajuster la position du sujet par rapport à la source lumineuse pour obtenir différents effets.
* La direction compte: La direction de la lumière détermine les ombres, les reflets et l'humeur globale.
2. Angles et techniques d'éclairage clés
Voici une ventilation des angles d'éclairage communs, leurs caractéristiques et comment les utiliser:
* Éclairage avant:
* position: La lumière est directement devant le sujet, près de la caméra.
* Caractéristiques: Minimise les ombres, aplaties les caractéristiques et révèle beaucoup de détails. Le teint est également éclairé.
* comment utiliser: Bon pour les photographes débutants car il est plus facile à gérer. Utilisez avec prudence, car il peut manquer de profondeur et avoir l'air plat. Envisagez d'adoucir la lumière avec un diffuseur pour éviter la dureté et les plis. Souvent utilisé pour des images brillamment éclairées et joyeuses.
* Éclairage latéral (éclairage à 45 degrés):
* position: La lumière est positionnée à environ 45 degrés sur le côté du sujet.
* Caractéristiques: Crée un mélange équilibré de lumière et d'ombre, accentuant les caractéristiques et l'ajout de dimension. Met en évidence un côté du visage et crée des ombres douces de l'autre.
* comment utiliser: Une configuration d'éclairage très flatteuse et polyvalente. idéal pour la plupart des portraits. Il fait ressortir la texture et ajoute de la profondeur sans être trop dramatique. De légers ajustements à l'angle peuvent modifier la quantité d'ombre, vous permettant de régler l'apparence.
* Éclairage divisé (éclairage à 90 degrés):
* position: La lumière est positionnée directement sur le côté du sujet (90 degrés).
* Caractéristiques: Crée un effet dramatique où la moitié du visage est allumée et l'autre est dans l'ombre complète.
* comment utiliser: Idéal pour créer une humeur de mystère, de drame ou d'intensité. Souvent utilisé pour des portraits d'artistes, de musiciens ou d'acteurs où un look plus énervé ou artistique est souhaité. Utiliser avec parcimonie car cela peut être peu flatteur si les ombres sont trop dures.
* rétro-éclairage:
* position: La lumière est positionnée derrière le sujet, brillant vers la caméra.
* Caractéristiques: Crée une silhouette ou une lumière de jante autour du sujet.
* comment utiliser: Offre plusieurs possibilités:
* silhouette: Exposez pour l'arrière-plan, permettant au sujet d'apparaître comme une forme sombre. Puissant pour transmettre l'humeur ou l'anonymat.
* Éclairage de jante: Exposez pour le sujet, résultant en un contour brillant (le "bord") autour d'eux. Ajoute un sentiment d'éthéréness et sépare le sujet de l'arrière-plan. Nécessite une mesure soigneuse pour équilibrer l'exposition.
* rétro-éclairage de l'heure d'or: Pendant l'heure d'or (peu de temps après le lever du soleil ou avant le coucher du soleil), le soleil est faible et chaud. Le rétro-éclairage peut créer de superbes portraits avec une belle lueur douce. Utilisez un réflecteur pour faire rebondir un peu de lumière sur le visage du sujet pour éviter une sous-exposition.
* Éclairage supérieur:
* position: La lumière est directement au-dessus du sujet.
* Caractéristiques: Crée des ombres profondes sous les yeux, le nez et le menton, ce qui rend souvent le sujet fatigué ou plus âgé.
* comment utiliser: Généralement Évitez l'éclairage supérieur direct car c'est généralement peu flatteur. Cependant, vous pouvez parfois l'utiliser de manière créative avec des modificateurs spécifiques pour créer certaines humeurs. L'ombre ouverte (sous un arbre) est une forme d'éclairage supérieur qui est généralement beaucoup plus douce et peut être utilisée très efficacement.
* Éclairage inférieur:
* position: La lumière vient de sous le sujet.
* Caractéristiques: Crée un effet non naturel et souvent étrange. Les ombres sont coulées vers le haut, inversant le motif habituel.
* comment utiliser: Rarement utilisé dans le portrait, sauf pour des effets très spécifiques et stylisés, comme la création d'une humeur effrayante ou dramatique. Pensez aux feux de camp ou aux lampes de poche tenues sous le menton.
3. Modificateurs et techniques pour améliorer votre éclairage
* diffuseurs: Adoucissez la lumière, réduisant les ombres dures et créant un look plus flatteur. Les boîtes soft-soft, les parapluies et même les feuilles blanches minces peuvent être utilisées comme diffuseurs.
* Réflecteurs: Bouncez la lumière sur le sujet, remplissant les ombres et ajoutant une luminosité au visage. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or offrent des effets différents (le blanc est le plus doux, l'argent est le plus brillant et plus frais, l'or est le plus chaud).
* Remplissant Flash: Utiliser un petit flash (même le flash intégré) pour remplir les ombres, en particulier lors du tournage en plein soleil.
* Scrims: De grands panneaux translucides utilisés pour bloquer ou diffuser la lumière directe du soleil. Ils créent une grande source de lumière douce.
* gobos (Go betweens): Objets placés entre la source de lumière et le sujet pour créer des motifs ou bloquer la lumière de certaines zones.
* Modes de mesure: Comprenez les modes de mesure de votre appareil photo (évaluative / matrice, pondéré au centre, spot) et comment ils affectent l'exposition en fonction de la lumière de la scène. La mesure des points peut être utile pour le rétro-éclairage.
* Mode manuel: Bien que la priorité à l'ouverture soit bonne, apprendre à utiliser le mode manuel vous donne le plus de contrôle sur votre exposition et vous permet d'ajuster les paramètres en fonction des conditions d'éclairage.
4. Pratique et expérimentation
* Pratiquez avec un sujet volontaire: Demandez à un ami ou à un membre de la famille de poser pour vous.
* Démarrez simple: Maîtriser un angle d'éclairage à la fois avant de passer à des configurations plus complexes.
* Observez la lumière: Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur les gens dans différents environnements.
* Prenez des notes: Enregistrez les paramètres de votre appareil photo et la position de la source lumineuse pour chaque photo, afin que vous puissiez apprendre de vos résultats.
* Modifiez vos photos: Ajustez la luminosité, le contraste et les ombres en post-traitement pour affiner l'éclairage.
5. Considérations clés
* forme de visage du sujet: Différents angles d'éclairage flattent différentes formes de visage. L'éclairage latéral peut ajouter une définition aux faces rondes, tandis que l'éclairage avant peut adoucir les caractéristiques angulaires.
* Humeur et histoire: L'angle de lumière devrait compléter l'humeur que vous essayez de créer. Éclairage dramatique pour un portrait sérieux, un éclairage doux pour un éclairage romantique.
* Background: Considérez comment la lumière interagit avec l'arrière-plan et si elle complète ou distrait du sujet.
* Lumière des yeux (Catchlight): Un petit moment fort dans les yeux peut donner vie à un portrait. Assurez-vous qu'il y a un allume-feu, même s'il est subtil. Les réflecteurs sont parfaits pour créer des feux de rattrapage.
En résumé, comprendre l'angle de la lumière et comment le manipuler est crucial pour créer des portraits convaincants et expressifs. En maîtrisant ces techniques, vous pouvez ajouter de la profondeur, de la dimension et un punch visuel unique à votre photographie.