Création de portraits environnementaux convaincants:conseils et exemples
Les portraits environnementaux vont au-delà de la capture du visage d'une personne. Ils visent à raconter une histoire sur le sujet en les plaçant dans leur habitat naturel, leur espace de travail ou un cadre important pour leur identité. Ils révèlent quelque chose sur leur personnalité, leur profession, leurs passe-temps ou leurs passions.
Voici une ventilation de la façon de créer des portraits environnementaux efficaces:
1. Planification et préparation:
* Recherche et conversation: L'étape la plus cruciale consiste à connaître votre sujet. Renseignez-vous sur leur travail, leurs passe-temps, leurs passions et quels espaces ont un sens pour eux. Cela guidera votre sélection de localisation.
* Scoutisme de localisation: Ne vous contentez pas de vous présenter. Repérez l'emplacement à l'avance, en faisant attention à la lumière, aux arrière-plans potentiels et aux angles. Considérez l'heure de la journée pour maximiser la lumière naturelle.
* Choix d'équipement: Considérez vos conditions d'éclairage et votre apparence souhaitée. Une lentille à grand angle peut établir l'environnement, tandis qu'une lentille plus longue peut isoler le sujet en lui. Les réflecteurs, les diffuseurs ou même un flash portable peuvent aider à contrôler l'éclairage.
* obtenir la permission: Sécurisez toujours l'autorisation du sujet et de tous les propriétaires avant le tournage.
2. Composition et pose:
* Règle des tiers: Envisagez de placer votre sujet dans le sens ou aux points d'intersection de la Grille de la règle des tiers pour une composition équilibrée et visuellement attrayante.
* lignes de tête: Utilisez des lignes naturelles dans l'environnement pour attirer l'œil du spectateur sur le sujet. Cela pourrait être une route, une clôture ou même la disposition des objets en arrière-plan.
* Profondeur de champ: Expérimentez la profondeur de champ. Une profondeur de champ peu profonde (large ouverture comme f / 2,8 ou f / 4) peut brouiller l'arrière-plan et isoler le sujet, tandis qu'une profondeur de champ plus profonde (ouverture plus petite comme f / 8 ou f / 11) maintient à la fois le sujet et l'environnement net. Choisissez ce qui raconte le mieux l'histoire.
* posant: Évitez les poses raides et non naturelles. Encouragez votre sujet à interagir avec leur environnement. Demandez-leur de s'engager dans des activités liées à leur environnement, comme un chef cuisine, un musicien jouant ou une peinture d'artiste.
* Interactions naturelles: Capturez des moments candides de votre sujet en interagissant avec leur environnement. Ces prises de vue non testées se sentent souvent plus authentiques et révélatrices.
* angles: Expérimentez avec différents angles. Un angle bas peut rendre votre sujet puissant, tandis qu'un angle élevé peut fournir une vue plus large de l'environnement.
3. Éclairage:
* La lumière naturelle est la clé: Dans la mesure du possible, utilisez la lumière naturelle. L'heure d'or (heure après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) offre une lumière chaude et flatteuse.
* Direction et qualité: Faites attention à la direction et à la qualité de la lumière. Le rétro-éclairage peut créer une belle silhouette, tandis que la lumière latérale peut ajouter du drame et de la texture.
* Remplir la lumière: Utilisez des réflecteurs ou un flash subtil pour remplir les ombres et même sortir de l'éclairage. Évitez un flash dur qui peut rendre le portrait contre nature.
* Days couverts: Les jours couverts fournissent une lumière douce et diffuse, qui est idéale pour les portraits.
4. CHERCHE ET CURES VISUILES:
* Environnement comme contexte: L'arrière-plan devrait ajouter un contexte à l'histoire du sujet. Quels détails dans l'environnement soutiennent le récit que vous essayez de transmettre?
* accessoires et détails: Utilisez des accessoires pertinents pour la vie ou le travail du sujet pour améliorer encore l'histoire.
* Expressions faciales: Une véritable expression peut en dire long. Encouragez votre sujet à vous détendre et à être eux-mêmes.
* Couleurs: Considérez les couleurs de l'environnement et comment elles complètent ou contrastent avec les vêtements et le teint du sujet.
5. Post-traitement:
* Ajustements subtils: Gardez le post-traitement subtil et naturel. Ajustez la luminosité, le contraste et la balance des blancs pour améliorer l'image sans la rendre artificielle.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails.
* Gradage des couleurs: Vous pouvez ajuster subtilement les couleurs pour créer une humeur spécifique ou améliorer l'esthétique globale.
Exemples et analyses:
* Exemple 1:l'architecte
* Sujet: Architecte debout sur un balcon surplombant une ligne d'horizon de la ville.
* Environnement: Bâtiment moderne, paysage urbain en arrière-plan.
* Éclairage: Lumière d'heure d'or, créant des tons chauds et de longues ombres.
* Composition: Règle des tiers, avec l'architecte positionné sur le côté, regardant la ville.
* histoire: Un sentiment de vision, de créativité et d'influence sur le paysage urbain. L'architecture moderne renforce la profession du sujet.
* Exemple 2:le musicien
* Sujet: Musicien jouant de la guitare dans un studio d'enregistrement faiblement éclairé.
* Environnement: Équipement d'enregistrement, instruments, panneaux d'insuffisance.
* Éclairage: Éclairage discret, avec le musicien illuminé par un peu de projecteur.
* Composition: Close-Up Shot, se concentrant sur les mains du musicien sur la guitare et leur expression ciblée.
* histoire: Passion, dévouement et processus créatif de la création musicale. Le cadre du studio d'enregistrement met l'accent sur la profession du sujet.
* Exemple 3:l'agriculteur
* Sujet: Agriculteur debout dans un champ, tenant une poignée de sol.
* Environnement: Vaste champ de cultures, ciel bleu, bâtiments agricoles au loin.
* Éclairage: Lumière brillante et naturelle, avec l'agriculteur portant un chapeau pour l'ombre.
* Composition: Wide Shot, montrant l'immensité de la ferme et la connexion de l'agriculteur avec la terre.
* histoire: Travail acharné, dévouement et connexion à la nature. Le vaste champ et le cadre rural définissent le mode de vie de l'agriculteur.
* Exemple 4:le chef
* Sujet: Chef dans leur cuisine de restaurant, goûtant une sauce.
* Environnement: Appareils en acier inoxydable, casseroles et casseroles, ingrédients, personnel de cuisine animée en arrière-plan.
* Éclairage: Mélange de lumière naturelle à partir d'une fenêtre et d'éclairage de cuisine au-dessus.
* Composition: Moyenne, montrant l'expression ciblée du chef et les détails de la cuisine.
* histoire: Précision, passion pour la nourriture et l'intensité de l'environnement de la cuisine.
Prise des clés:
* La connexion est la clé: Les portraits environnementaux les plus forts présentent un véritable lien entre le sujet et leur environnement.
* Racontez une histoire: Pensez au récit que vous souhaitez transmettre et utilisez l'environnement pour aider à le dire.
* être observateur: Faites attention aux détails, à la lumière et à la composition.
* Expérimentez et amusez-vous: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de repousser vos limites créatives.
En combinant une planification minutieuse, une composition réfléchie et une compréhension de l'histoire de votre sujet, vous pouvez créer des portraits environnementaux qui sont à la fois visuellement étonnants et profondément significatifs. Bonne chance!