i. Planification pré-shoot (la fondation)
* a. Définissez votre vision:
* que voulez-vous capturer? Pensez au sentiment, à l'humeur ou à l'histoire spécifiques que vous souhaitez transmettre.
* Quels sujets êtes-vous le plus intéressé? (Montagnes, côtes, forêts, déserts, etc.)
* visez-vous un style spécifique? (Dramatique, minimaliste, serein, abstrait)
* Recherchez les photos existantes: Regardez le travail d'autres photographes de paysage pour inspirer, mais ne les copiez pas directement. Utilisez-les pour déclencher des idées.
* b. Scoutisme et recherche sur l'emplacement:
* Recherche en ligne: Utilisez Google Maps, Google Earth, 500px, Instagram, Flickr et des sites Web de photographie pour trouver des emplacements potentiels. Recherchez des points de vue uniques, des compositions intéressantes et des éléments de premier plan potentiels.
* Connaissances locales: Parlez aux habitants, aux Rangers du parc ou à d'autres photographes qui ont de l'expérience dans la région. Ils peuvent fournir des informations précieuses sur les meilleurs endroits, les conditions de sentier et les réglementations locales.
* Considérez l'accessibilité: Déterminez à quel point l'emplacement est accessible. Aurez-vous besoin de faire de la randonnée, de conduire sur des routes accidentées ou même un bateau pour atteindre le point de vue souhaité? Facteur dans le temps de trajet et la difficulté.
* Permis et réglementations: Vérifiez si des permis ou des frais sont requis pour la photographie à l'emplacement. Soyez conscient des zones restreintes ou des habitats sensibles.
* Sécurité: Recherchez des risques potentiels comme la faune, le terrain instable, les risques météorologiques et l'éloignement.
* c. Prévision météorologique:
* Vérifiez plusieurs sources: Ne comptez pas sur une seule application météo. Utilisez plusieurs sources différentes pour obtenir une image complète des prévisions météorologiques (par exemple, Accuweather, Windy, Service météorologique national, sites météorologiques locaux).
* Focus sur les variables clés: Portez une attention particulière à:
* Couverture nuageuse: Les nuages partiellement nuageux ou cassés sont souvent idéaux pour la photographie de paysage, créant une lumière et des ombres intéressantes. Le ciel couvert peut être utile pour la lumière douce et diffuse.
* Précipitation: La pluie ou la neige peut ajouter du drame et de l'atmosphère, mais également des défis.
* vent: Les vents forts peuvent provoquer un flou de mouvement sur vos photos et rendre difficile la configuration de votre équipement.
* Température: Habiller correctement pour les conditions. Considérez le potentiel de températures extrêmes, en particulier à des altitudes plus élevées.
* Recherchez des informations "Hour d'or" et "Blue Hour": De nombreuses applications ou sites Web météorologiques vous indiqueront les heures exactes du lever du soleil et du coucher du soleil, ainsi que la durée des heures dorées et bleues.
* La météo peut changer rapidement: Soyez prêt à des changements météorologiques inattendus, en particulier dans les zones montagneuses.
* d. CHIMING ET SAISON:
* heure de la journée: Le "Golden Hour" (heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil) et la "heure bleue" (le temps peu avant le lever du soleil et après le coucher du soleil) offrent la meilleure lumière pour la photographie de paysage. Prévoyez d'être en position bien avant ces temps pour repérer votre composition.
* Saison: Différentes saisons offrent des opportunités uniques. Considérez le feuillage, la couverture de neige, les fleurs sauvages ou les couleurs d'automne. Chaque saison modifiera considérablement le paysage.
* e. Préparation du matériel:
* caméra: Assurez-vous que votre appareil photo est en bon état de fonctionnement. Nettoyez le capteur et vérifiez la batterie.
* objectifs: Apportez une variété de lentilles pour couvrir différentes longueurs focales. Un objectif grand angle est essentiel pour capturer de vastes paysages, tandis qu'un téléobjectif peut être utilisé pour comprimer la scène et isoler les détails.
* Trépied: Un trépied robuste est crucial pour les images nettes, en particulier en basse lumière.
* Filtres:
* Filtre polarisant: Réduit l'éblouissement, améliore les couleurs et peut assombrir le ciel.
* Filtres de densité neutre (ND): Vous permettez d'utiliser des vitesses d'obturation plus longues dans une lumière vive, créant des effets de flou de mouvement (par exemple, de l'eau lisse).
* Filtres de densité neutre graduée (GND): Assombrez le ciel tout en préservant les détails au premier plan.
* Release d'obturation à distance: Minimise Camera Shake lorsque vous utilisez de longues expositions.
* Batteries supplémentaires et cartes mémoire: Ont toujours des pièces de rechange.
* Supplies de nettoyage: Un kit de nettoyage de tissu et de capteur de lentilles est essentiel pour garder votre équipement propre.
* lampe frontale ou lampe de poche: Nécessaire pour naviguer dans l'obscurité.
* Outils de navigation: Carte, boussole, appareil GPS ou smartphone avec une application GPS. Familiarisez-vous avec la zone avant de partir.
* Kit de premiers soins: Essentiel pour faire face aux blessures mineures.
* Vêtements et chaussures appropriés: Habillez-vous en couches pour s'adapter aux conditions changeantes. Portez des bottes de randonnée robustes et imperméables.
* nourriture et eau: Apportez suffisamment de nourriture et d'eau pendant toute la durée de votre tournage.
* sac photo: Choisissez un sac d'appareil photo confortable et durable qui peut contenir tout votre équipement.
ii. Exécution sur la place (en le faisant)
* a. Arrivez tôt: Arrivez à votre emplacement bien avant l'heure d'or pour rechercher les meilleures compositions et configurer votre équipement.
* b. Scout pour les compositions:
* Utilisez la règle des tiers: Divisez votre cadre en neuf parties égales et placez les éléments clés le long des lignes ou aux intersections.
* Recherchez les lignes de tête: Utilisez des lignes (par exemple, routes, rivières, clôtures) pour attirer l'œil du spectateur dans la scène.
* Trouvez un élément de premier plan fort: Un élément de premier plan (par exemple, une roche, une fleur, un arbre) peut ajouter de la profondeur et de l'intérêt à votre composition.
* Considérez la ligne de l'horizon: Placez la ligne d'horizon stratégiquement pour souligner le ciel ou le premier plan.
* Expérimentez avec différents angles et perspectives: Essayez de tirer sous un angle bas pour souligner le premier plan ou sous un angle élevé pour capturer une vue plus large.
* c. Paramètres de la caméra:
* Shoot au format brut: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, vous offrant une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
* Utilisez un ISO faible: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui fournit une profondeur de champ suffisante. F / 8 à f / 16 est un bon point de départ pour les paysages.
* vitesse d'obturation: Utilisez une vitesse d'obturation appropriée pour la scène et l'effet souhaité. Utilisez un trépied pour les vitesses d'obturation lentes.
* Focus soigneusement: Utilisez la mise au point manuelle et concentrez-vous sur l'élément le plus important de la scène.
* Utiliser la compensation d'exposition: Ajustez la compensation d'exposition pour obtenir la bonne exposition. Utilisez l'histogramme de votre appareil photo pour vérifier l'écrasement (perte de détails dans les reflets ou les ombres).
* d. Techniques de composition:
* Profondeur de champ: Contrôlez la profondeur de champ pour vous assurer que tous les éléments importants de la scène sont nets.
* Perspective: Utilisez la perspective pour créer un sentiment de profondeur et d'échelle.
* Contraste: Recherchez des domaines de contraste élevé pour créer un intérêt visuel.
* symétrie et motifs: Incorporez des éléments symétriques ou des modèles de répétition dans vos compositions.
* Espace négatif: Utilisez un espace négatif pour créer un sentiment d'équilibre et de tranquillité.
* e. S'adapter aux conditions changeantes: Soyez flexible et disposé à ajuster vos plans à mesure que la météo et l'éclairage changent.
iii. Post-traitement (polissage du gemme)
* a. Choisissez votre logiciel: Les options populaires incluent Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One et Affinity Photo.
* b. Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez l'exposition pour égayer ou assombrir l'image.
* Contraste: Ajustez le contraste pour augmenter ou diminuer la différence entre les zones claires et sombres.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Balance des blancs: Ajustez la balance des blancs pour corriger toutes les moulages de couleur.
* Clarité et texture: Ajoutez la clarté et la texture pour améliorer les détails de l'image.
* dehaze: Retirez la brume et augmentez le contraste.
* c. Ajustements locaux: Utilisez des ajustements locaux pour modifier sélectivement les zones spécifiques de l'image.
* d. Affûtage: Affinez l'image pour améliorer les détails.
* e. Réduction du bruit: Réduisez le bruit dans l'image, en particulier dans l'ombre.
* f. Correction des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou une atmosphère spécifique.
* g. Exportation: Exportez l'image dans le format approprié pour votre utilisation prévue.
iv. Rappels et conseils clés:
* ne laissez aucune trace: Pratiquez l'éthique responsable de l'extérieur. Emportez tout ce que vous faites de votre emballe. Restez sur des sentiers établis. Minimisez votre impact sur l'environnement.
* Soyez patient: La photographie de paysage nécessite souvent de la patience. La meilleure lumière et les meilleures conditions peuvent ne pas apparaître immédiatement.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de enfreindre les règles.
* Apprenez de vos erreurs: Analysez vos photos et identifiez les domaines où vous pouvez vous améliorer.
* Amusez-vous! Profitez du processus d'être dans la nature et de capturer sa beauté.
En suivant ces étapes, vous pouvez augmenter considérablement vos chances de capturer de superbes photographies de paysage. Bonne chance et bonne prise de vue!