1. Conceptualisation et planification:
* Comprendre le sujet:
* Personnalité: Le facteur le plus important. De quel genre de personne est-ce? Sont-ils timides, sortants, sérieux, ludiques? Votre objectif est de capturer leur véritable essence. Parlez-leur avant de commencer à tirer. Renseignez-vous sur leurs intérêts, leur travail, leurs passions.
* But du portrait: Est-ce pour une utilisation professionnelle (LinkedIn, Headshot)? Utilisation personnelle (famille, profil de rencontres)? Expression artistique? Le but influencera fortement le style et la pose.
* histoire: Le portrait doit-il raconter une histoire? Y a-t-il un message particulier que vous souhaitez transmettre?
* Définition du style:
* Portrait classique: Intemporel, souvent formel, axé sur la capture d'une image digne. Pensez directement aux poses, même à l'éclairage et à un sentiment de permanence.
* Portrait environnemental: Montre le sujet dans leur environnement naturel, fournissant un contexte et raconter une histoire sur leur vie ou leur travail.
* Portrait candide: Mabite, naturel, capturant un moment éphémère. Nécessite d'être rapide et observateur.
* Portrait de style de vie: Semblable à l'environnement, mais plus axé sur une activité ou un aspect spécifique du mode de vie du sujet.
* Portrait dramatique: Utilise un éclairage fort, des ombres et des poses pour créer un sentiment d'intensité et d'émotion.
* Portrait abstrait: Met l'accent sur l'expression artistique sur le réalisme, utilisant souvent des techniques créatives, des angles non conventionnels ou des éléments déformés.
* Scoutisme de localisation (le cas échéant):
* Éclairage: Crucial! Considérez la direction, l'intensité et la couleur de la lumière. La lumière naturelle est souvent préférée, mais la lumière artificielle peut être utilisée efficacement.
* Background: Choisissez un arrière-plan qui complète le sujet et ne les distrait pas. Considérez la couleur, la texture et la profondeur de champ.
* Permet: Vérifiez si vous avez besoin de permis pour tirer dans un endroit particulier.
* garde-robe et style:
* Couleurs complémentaires: Choisissez des vêtements qui complètent le teint et la couleur des yeux du sujet.
* Évitez les distractions: Évitez les modèles occupés, les logos ou tout ce qui détournera l'attention du visage.
* Considérez le réglage: Les vêtements doivent être appropriés pour l'emplacement et le style général du portrait.
* Cheveux et maquillage: Le maquillage d'apparence naturelle est souvent préféré pour les portraits. Assurez-vous que les cheveux sont soignés et bien rangés.
2. Équipement et paramètres:
* caméra: Un reflex numérique ou une caméra sans miroir avec des lentilles interchangeables est idéale. Mais vous pouvez également obtenir d'excellents résultats avec une bonne caméra pour smartphone.
* Lens:
* Lenses Prime (par ex., 35 mm, 50 mm, 85 mm): Connu pour leur netteté, leur profondeur de champ peu profonde et leurs performances de faible luminosité. Le 85 mm est un objectif de portrait classique.
* lentilles zoom (par exemple, 24-70 mm, 70-200 mm): Offrez la flexibilité dans le cadrage et la composition.
* Éclairage:
* lumière naturelle: Le soleil est votre ami (ou ennemi, selon l'heure de la journée). Les jours couverts fournissent une lumière douce, voire légère. Golden Hour (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) offre une lumière chaude et flatteuse.
* Réflecteurs: Bounce Light pour remplir les ombres et égayer le visage du sujet.
* diffuseurs: Adoucir la lumière du soleil.
* stroboscopes / flashs: Fournir un éclairage contrôlé pour les pousses intérieures ou extérieures. Souvent utilisé avec des modificateurs comme les boîtes aux soft et les parapluies.
* Éclairage continu (panneaux LED): Bon pour la vidéo et peut également être utilisé pour les portraits. Offre un éclairage constant, ce qui facilite la voir l'effet de la lumière.
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant le sujet. Soyez conscient de la netteté - à des ouvertures très larges, il peut être délicat des yeux.
* vitesse d'obturation: Assurez-vous que votre vitesse d'obturation est suffisamment rapide pour éviter le flou du mouvement. Une bonne règle de base consiste à utiliser une vitesse d'obturation qui est au moins égale à la distance focale de votre objectif (par exemple, 1/50 avec une lentille de 50 mm). Augmenter si le sujet se déplace.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire pour maintenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs pour correspondre aux conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, nuageuse, tungstène, fluorescent). Ou tirer au format brut et ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique en un seul point et concentrez-vous sur les yeux du sujet (généralement l'œil le plus proche).
* Mode de mesure: La mesure évaluative (matrice) est souvent un bon point de départ, mais vous devrez peut-être ajuster la compensation d'exposition en fonction des conditions d'éclairage.
3. Posant et composition:
* posant:
* Commencez par des poses naturelles: Encouragez le sujet à se détendre et à être eux-mêmes. Demandez-leur de se déplacer et d'interagir avec l'environnement.
* faites attention à la posture: Une bonne posture est essentielle pour un portrait flatteur. Demandez au sujet de se tenir debout ou de vous asseoir droit, les épaules en arrière et leur menton légèrement en avant.
* Placement des mains: Évitez le placement gênant à la main. Demandez au sujet de placer leurs mains dans leurs poches, sur leurs genoux ou de toucher doucement leur visage.
* angles: Expérimentez avec différents angles pour trouver la perspective la plus flatteuse. La transformation du corps du sujet peut créer une pose plus dynamique et intéressante. Évitez les poses directement et symétriques à moins que ce soit le choix artistique.
* Expressions faciales: Capturer les émotions authentiques. Encouragez le sujet à sourire, à rire ou à montrer d'autres expressions qui reflètent leur personnalité. N'ayez pas peur de les guider!
* Composition:
* Règle des tiers: Placez les yeux du sujet ou d'autres éléments clés le long des lignes ou aux intersections d'une grille qui divise le cadre en tiers.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et soulignez leur présence.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement pour caresser le sujet et attirer l'attention sur eux. (par exemple, porte, arche, branches d'arbres).
* Salle de la tête: Laissez un espace approprié au-dessus de la tête du sujet. Trop de marge peut rendre le sujet petit et insignifiant, tandis que trop peu peut les faire se sentir encombrés.
4. Exécution (pendant le tournage):
* Communication:
* Diriger le sujet: Fournir des instructions claires et concises. Soyez patient et encourageant.
* donner des commentaires: Faites savoir au sujet ce que vous aimez et ce que vous voulez qu'ils changent.
* Créer des relations: Créez une atmosphère confortable et détendue. Parlez au sujet et apprenez à les connaître.
* Réglage continu:
* Vérifiez vos paramètres: Vérifiez régulièrement les paramètres de votre appareil photo pour vous assurer qu'ils conviennent toujours aux conditions d'éclairage.
* Surveillez votre concentration: Assurez-vous que les yeux de votre sujet sont fortement mis en évidence.
* ajustez votre posing: Ajustez en continu la pose et la composition du sujet pour trouver les angles les plus flatteurs.
* Prendre la photo:
* capture une variété: Prenez une variété de photos avec différentes poses, expressions et compositions.
* Shoot en mode rafale: Augmentez vos chances de capturer le moment parfait en tirant en mode rafale.
* faites attention aux détails: Vérifiez les poils errants, les rides dans les vêtements et autres distractions.
5. Post-traitement:
* Logiciel: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One sont des choix populaires.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les points forts et les ombres.
* Balance des blancs: Affinez l'équilibre du blanc pour assurer des couleurs précises.
* Faits saillants et ombres: Ajustez séparément la luminosité des reflets et des ombres.
* Clarity &Texture: Ajouter ou supprimer la clarté et la texture pour améliorer ou adoucir l'image.
* Retouching:
* lissage de la peau: Réduisez les imperfections et les rides. Faites attention à ne pas en faire trop et rendre la peau contre nature.
* Affûtage des yeux: Aiguisez les yeux pour les faire ressortir.
* Whitening des dents: Blanchir les dents pour égayer le sourire.
* Séparation de fréquence: Une technique plus avancée pour lisser la peau tout en préservant la texture.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou un style spécifique. Les techniques de classement des couleurs populaires comprennent l'ajout de tons chauds, les tons frais ou la désaturer certaines couleurs.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit dans l'image, en particulier dans l'ombre.
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
* Exportation: Exportez l'image dans le format et la résolution souhaités.
Exemple de scénario:"Comment j'ai eu la photo:portrait environnemental d'un menuisier"
1. Conceptualisation: Je voulais capturer la passion et les compétences d'un menuisier dans leur atelier. Le but était de créer une image qui transmet leur artisanat et leur dévouement.
2. Planification: J'ai visité leur atelier à l'avance pour repérer l'emplacement et évaluer l'éclairage. J'ai parlé avec le menuisier de leur travail, de leurs outils et de leur processus créatif. Nous avons décidé de nous concentrer sur eux en fabriquant une pièce particulière.
3. Équipement: J'ai utilisé un reflex numérique complet avec un objectif 24 à 70 mm. J'ai également apporté un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans les zones les plus sombres de l'atelier.
4. Exécution:
* Éclairage: J'ai utilisé la lumière naturelle disponible à partir d'une fenêtre voisine et je l'ai complétée avec le réflecteur.
* posant: J'ai demandé au menuisier de démontrer leur métier aussi naturellement que possible, en me concentrant sur leurs mains et leurs outils. J'ai évité des actions posées ou mise en scène. Je voulais que ça ait l'air authentique.
* Paramètres de la caméra: J'ai utilisé une large ouverture (f / 2.8) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et mettant l'accent sur les mains du menuisier et la pièce sur laquelle ils travaillaient. J'ai utilisé une vitesse d'obturation suffisamment rapide (1/125s) pour éviter le flou de mouvement. J'ai gardé mon ISO aussi bas que possible (ISO 400) pour minimiser le bruit.
* Composition: J'ai utilisé la règle des tiers pour positionner le menuisier dans le cadre. J'ai également utilisé des lignes de pointe créées par les outils et Workbench pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
* Communication: J'ai communiqué avec le menuisier tout au long du tournage, fournissant des commentaires et des encouragements. Je me suis assuré qu'ils se sentaient à l'aise et détendus.
5. Post-traitement:
* J'ai utilisé Adobe Lightroom pour ajuster l'exposition, le contraste et la balance des blancs. J'ai légèrement aiguisé l'image et réduit le bruit.
* J'ai également ajusté les couleurs pour créer un ton chaud et accueillant, mettant l'accent sur les tons de bois naturels de l'atelier.
Prise des clés:
* La préparation est la clé: Une planification approfondie fera fonctionner le tournage et augmentera vos chances de capturer un grand portrait.
* Connectez-vous avec votre sujet: Créer des relations avec votre sujet est essentiel pour capturer des émotions authentiques.
* faites attention aux détails: Les petits détails peuvent faire une grande différence dans l'image finale.
* La pratique rend parfaite: Plus vous tournez de portraits, mieux vous deviendrez.
En comprenant ces éléments et en pratiquant vos compétences, vous pouvez capturer des portraits étonnants et significatifs qui racontent une histoire et capturent l'essence de votre sujet. N'oubliez pas d'expérimenter, d'être créatif et, surtout, de vous amuser!