Deuxième partie:Gestion de votre exposition
Maintenant que vous comprenez ce qui affecte l'exposition, il est temps d'apprendre à manipuler ces paramètres pour réaliser le look souhaité.
1. Comprendre les modes de mesure de votre appareil photo:
* ce que c'est: Le compteur léger de votre appareil photo analyse la scène et suggère des paramètres d'exposition. Cependant, ce n'est pas un lecteur d'esprit! Il suppose que la scène est en moyenne de gris moyen (18% gris). Cette hypothèse est souvent incorrecte, conduisant à sous ou à surexposition.
* Modes de mesure: Comprendre la partie de la scène que votre appareil photo mesure est crucial. Voici les plus courants:
* Evaluative / Matrix / Multi-Segment Metering: (La plupart des caméras utilisent cela par défaut). La caméra analyse toute la scène et utilise des algorithmes complexes pour déterminer la meilleure exposition. C'est généralement bon pour la plupart des situations, mais peut être dupe par des scènes avec un contraste extrême.
* Meilleur pondéré au centre: Priorise le centre du cadre lors du calcul de l'exposition, avec une certaine influence des zones environnantes. Utile pour les portraits ou lorsque votre sujet est au milieu du cadre.
* Spot Metering: Mesure une très petite zone (généralement au centre) du cadre. Cela vous donne un contrôle précis sur l'exposition, vous permettant de cibler des zones spécifiques. C'est le moyen le plus précis (mais long) vers le mètre.
* comment les utiliser:
* Commencez par évaluation / matrice: Obtenez une idée de la façon dont votre appareil photo interprète la scène.
* Passez à un centre pondéré: Lorsque votre sujet principal est au centre.
* Master Spot Metering: Pour des situations d'éclairage délicates (par exemple, des sujets rétro-éclairés, des scènes à contraste élevé). Prenez des lectures de différentes parties de la scène (en particulier le sujet) et utilisez ces données pour définir votre exposition.
2. Utilisation de la compensation d'exposition:
* ce que c'est: Un paramètre qui vous permet de remplacer l'exposition suggérée de votre appareil photo sans modifier l'ouverture, la vitesse d'obturation ou l'ISO. Vous dites à la caméra:"Je pense que vous vous trompez; rendez l'image plus brillante ou plus sombre."
* comment cela fonctionne: Généralement indiqué par un symbole "+/-". Les valeurs positives (+1, +2) éclairent l'image, les valeurs négatives (-1, -2) l'assombrissent. Chaque incrément représente un "arrêt" de lumière.
* Quand l'utiliser:
* scènes lumineuses (neige, plage): Le compteur sous-exposera souvent ces scènes, les faisant paraître gris. Utilisez une compensation d'exposition positive (+1 à +2) pour les égayer.
* scènes sombres (coups de nuit, silhouettes): Le compteur surexpose souvent ces scènes, essayant d'éclairer les zones sombres. Utilisez une compensation d'exposition négative (-1 à -2) pour les assombrir.
* Sujets rétro-éclairés: Le compteur peut exposer pour l'arrière-plan, laissant votre sujet dans l'ombre. Utilisez une compensation d'exposition positive pour égayer votre sujet.
* scènes à contraste élevé: Pour préserver les reflets ou les ombres.
3. La règle Sunny 16 (un guide rapide pour le film et le point de départ):
* ce que c'est: Une directive pour estimer une exposition correcte en plein soleil.
* comment cela fonctionne: Par une journée ensoleillée, réglez votre ouverture sur f / 16 et votre vitesse d'obturation à la réciproque de votre ISO. Par exemple, si votre ISO est de 200, votre vitesse d'obturation serait de 1 / 200e de seconde.
* pourquoi c'est utile: Fournit une compréhension de base de la façon dont l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO interagissent par rapport à la lumière disponible. Utilisez-le comme point de départ et ajustez au besoin.
* Variations:
* nuageux brillant: f / 8
* couvert: f / 5.6
* couvert lourd: f / 4
4. Comprendre les histogrammes:
* ce que c'est: Un graphique qui montre la distribution des tons (niveaux de luminosité) dans votre image. Le côté gauche représente les ombres, le milieu représente les mi-tons et le côté droit représente les reflets.
* pourquoi c'est important: Fournit une évaluation plus précise de l'exposition que de s'appuyer uniquement sur l'écran LCD. L'écran LCD peut être trompeur en raison des réglages de luminosité et de la lumière ambiante.
* Que rechercher:
* Image bien exposée: Un histogramme équilibré qui couvre la majeure partie de la plage tonale sans coupure (touchant les bords) à gauche (ombres) ou à droite (reflets).
* Image sous-exposée: Un histogramme qui est déplacé vers la gauche, indiquant un manque de tons lumineux et une perte potentielle de détails d'ombre.
* Image surexposée: Un histogramme qui est déplacé vers la droite, indiquant un manque de tons sombres et une perte potentielle de détails de surbrillance.
* Image à contraste élevé: Un histogramme qui est étalé, avec des pics aux ombres et des reflets et un plongeon dans les mi-tones.
* Image à faible contraste: Un histogramme qui est regroupé dans les mi-tones.
* comment l'utiliser: Après avoir pris une photo, passez en revue l'histogramme. Ajustez votre compensation d'exposition ou paramètres de la caméra et prenez une autre image jusqu'à ce que vous atteigniez un histogramme équilibré.
5. Tirez en brut (si possible):
* ce que c'est: Un format de fichier qui capture toutes les données enregistrées par le capteur de votre appareil photo. Contrairement à JPEG, qui comprime et rejette les données, les fichiers bruts vous offrent beaucoup plus de flexibilité dans le post-traitement.
* pourquoi c'est important: Vous permet de récupérer les détails dans les ombres et les reflets qui pourraient être perdus dans JPEG. Vous pouvez également ajuster la balance des blancs et d'autres paramètres sans dégrader la qualité de l'image.
* des inconvénients: Les fichiers bruts sont plus grands que JPEG et nécessitent un logiciel pour le traitement.
6. Pratique et expérience:
* l'étape la plus importante! Prenez beaucoup de photos dans différentes conditions d'éclairage. Faites attention au compteur de votre appareil photo, à l'histogramme et au résultat final. Expérimentez avec différents paramètres et techniques pour voir ce qui vous convient le mieux.
* Pratique délibérée: Ne tirez pas au hasard. Défendez-vous:"Aujourd'hui, je vais maîtriser les portraits rétro-éclairés du tournage" ou "Je vais apprendre à utiliser la mesure ponctuelle dans des scènes à contraste élevé".
Prise des clés:
* Ne faites pas confiance à l'aveugle le compteur de votre appareil photo. Comprendre ses limites et apprendre à utiliser la compensation d'exposition pour passer outre ses suggestions.
* Apprenez à lire les histogrammes. Ils sont votre meilleur ami pour juger avec précision l'exposition.
* Tirez en brut pour une flexibilité maximale dans le post-traitement.
* Pratique, pratique, pratique! Plus vous tirez, mieux vous deviendrez dans la gestion de l'exposition.
* il n'y a pas d'exposition * droite *. L'objectif est d'avoir * un contrôle créatif * et d'exposer intentionnellement pour correspondre à votre vision pour l'image. Parfois, une image légèrement sous-exposée ou surexposée est exactement ce que vous voulez.
En maîtrisant ces techniques, vous serez sur le point de prendre régulièrement des photos bien exposées et d'atteindre votre vision créative! Bonne chance!