Phase 1:Conceptualisation et planification
1. Définissez votre vision (le "pourquoi"):
* que voulez-vous transmettre? Pensez à l'émotion, à l'histoire ou au message que vous voulez que le portrait communique. Est-ce l'autonomisation, la vulnérabilité, le mystère, la joie ou autre chose?
* qu'est-ce qui rend ce portrait * créatif *? C'est là que vous passez au-delà d'une tête de tête standard. Considérer:
* Concept: Y a-t-il un élément narratif? Une signification symbolique?
* style: Quel style visuel visez-vous? (par exemple, rêveur, surréaliste, à haut contraste, vintage, minimaliste)
* technique: Allez-vous utiliser un éclairage, une composition, des accessoires ou un post-traitement uniques?
2. Brainstorm &Research:
* Mood Board: Créez une collection visuelle d'images, de couleurs, de textures et d'autres éléments qui résonnent avec votre vision. Pinterest, Instagram et les magazines sont d'excellentes sources. Cela vous aide à solidifier l'humeur et l'atmosphère que vous souhaitez créer.
* Inspiration: Regardez le travail d'autres photographes de portrait que vous admirez. Analysez ce qui rend leur travail convaincant. Ne copiez pas, mais laissez-le inspirer vos propres idées. Considérer:
* Photographie en beaux-arts
* Photographie de la mode
* surréalisme
* Photographie abstraite
* Écrivez-le: Documentez vos idées dans un cahier ou un document numérique. Inclure:
* le concept de base
* Mots-clés: Mots qui décrivent l'humeur et le style
* Éléments visuels: Couleurs, textures, accessoires, réglage, éclairage
* Rôle du modèle: Pose, expression et comment ils s'intègrent dans le concept
3. Sélection et collaboration du modèle:
* Trouvez la bonne face (et l'attitude): Choisissez un modèle dont le look et la personnalité s'alignent sur votre vision. Parfois, un modèle non traditionnel peut avoir plus d'impact.
* Discutez du concept: Communiquez clairement votre idée au modèle. Obtenez leur avis et assurez-vous de comprendre l'humeur et l'histoire que vous essayez de raconter. La collaboration est la clé.
* garde-robe et style: Décidez des vêtements, des cheveux et du maquillage qui soutiendront le mieux votre concept. Considérer:
* Palette de couleurs: Est-ce que cela complète le cadre et l'humeur?
* texture: Le tissu ajoute-t-il l'intérêt?
* silhouette: La forme des vêtements améliore-t-elle la pose?
* Maquillage: Renseignez-vous si vous avez besoin de maquillage naturel, dramatique ou stylisé.
4. Scoutisme et configuration de l'emplacement:
* Emplacement: Choisissez un emplacement qui complète votre concept. Ce pourrait être un studio, un cadre extérieur ou un espace intérieur intéressant. Considérer:
* lumière naturelle: Comment la lumière tombe-t-elle à différents moments de la journée?
* Background: Est-ce que cela distrayait ou améliore-t-il le portrait?
* Accessibilité: Est-il facile d'aller et de configurer l'équipement?
* Configuration du studio (le cas échéant):
* toile de fond: Choisissez un papier, un tissu ou une toile de fond peints sans couture.
* Éclairage: Planifiez votre configuration d'éclairage (voir plus ci-dessous).
* accessoires: Rassemblez tous les accessoires dont vous aurez besoin.
Phase 2:tir et éclairage
1. Paramètres de la caméra:
* ouverture: L'ouverture contrôle la profondeur de champ.
* large ouverture (par ex., f / 1,4, f / 2.8): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant le sujet. Bon pour les portraits artistiques rêveurs.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Crée une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage l'image au point. Bon pour les portraits environnementaux.
* ISO: Gardez ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement lorsque cela est nécessaire dans les situations de faible luminosité.
* vitesse d'obturation: Assurez-vous que votre vitesse d'obturation est suffisamment rapide pour éviter le flou de mouvement (surtout si le modèle se déplace ou si vous tirez sur la main). Une règle générale est de 1 / focale (par exemple, 1 / 50e de seconde pour une lentille de 50 mm).
* Mode de prise de vue:
* priorité d'ouverture (AV ou A): Vous contrôlez l'ouverture et la caméra sélectionne automatiquement la vitesse d'obturation. Bon pour contrôler la profondeur de champ.
* manuel (m): Vous contrôlez à la fois l'ouverture et la vitesse d'obturation. Vous donne le plus de contrôle sur l'exposition.
* brut: Tirez au format brut pour préserver le plus de données d'image pour le post-traitement.
2. Composition et posant:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placez les éléments clés dans ce sens ou aux intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour attirer l'œil du spectateur sur le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans la scène pour encadrer le sujet, en ajoutant de la profondeur et de l'intérêt.
* posant: Guide le modèle avec des instructions claires. Considérer:
* langage corporel: Comment la pose transmet-elle l'émotion souhaitée?
* Placement des mains: Faites attention au positionnement des mains pour éviter la maladresse.
* Expression faciale: Encouragez des expressions naturelles et authentiques.
* Mouvement: Expérimentez avec des mouvements subtils pour ajouter du dynamisme.
* angles: Essayez différents angles de prise de vue (haut, bas, côté) pour voir comment ils affectent le portrait.
3. techniques d'éclairage créatives:
* lumière naturelle:
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière chaude et douce.
* Open Shade: Le tir à l'ombre crée un éclairage doux, voire.
* rétro-éclairage: Positionnez le sujet avec la lumière derrière eux pour un look doux et éthéré.
* lumière artificielle (studio ou sur place):
* Configuration d'une lumière: Commencez avec une seule source lumineuse (par exemple, un stroboscope ou une vitesse) et expérimentez son placement.
* Configuration à deux lumières: Utilisez une lumière clé (lumière principale) et une lumière de remplissage pour adoucir les ombres.
* Lumière de jante: Positionnez une lumière derrière le sujet pour créer un effet halo.
* gels de couleur: Utilisez des gels colorés sur vos lumières pour créer des effets dramatiques et stylisés.
* Modificateurs de lumière:
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse.
* parapluie: Une autre façon de créer une lumière douce.
* Plat de beauté: Crée une lumière flatteuse avec une qualité douce mais définie.
* snot: Concentre la lumière dans un faisceau étroit.
* gobo: Un pochoir placé devant une source lumineuse pour créer des ombres à motifs.
4. L'expérimentation est la clé: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses! Vay les paramètres de votre appareil photo, l'éclairage et la pose pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre vision.
Phase 3:Post-traitement (édition)
1. Logiciel: Adobe Photoshop et Lightroom sont les normes de l'industrie, mais il existe d'autres options comme Capture One, Affinity Photo et Luminar AI.
2. Réglages de base (en Lightroom ou similaire):
* Exposition: Correction globale de la luminosité.
* Contraste: Ajustez la différence entre les reflets et les ombres.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les zones vives et sombres.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour maximiser la plage dynamique.
* Clarity &Dehaze: Ajouter ou supprimer la brume pour un look plus propre ou plus atmosphérique.
* Balance des blancs: Ajustez la température de couleur pour obtenir des couleurs précises ou stylisées.
* Affûtage: Ajoutez une netteté pour faire ressortir les détails.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit, en particulier dans les images à haute teneur en ISO.
3. Édition avancée (dans Photoshop ou similaire):
* Retouching: Retirez les imperfections, la peau lisse (utilisez avec parcimonie pour un look naturel) et améliorez les caractéristiques. Techniques:
* Brosse de guérison: Supprime les petites imperfections.
* outil de timbres de clone: Copie des pixels d'une zone à l'autre.
* Séparation de fréquence: Une technique plus avancée pour lisser la peau tout en préservant la texture.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs de l'image pour créer une humeur ou un style spécifique. Techniques:
* Courbes: Ajustez la gamme tonale et l'équilibre des couleurs.
* Balance des couleurs: Ajustez l'équilibre du rouge, du vert et du bleu dans les reflets, les mi-tones et les ombres.
* Couleur sélective: Ajustez les couleurs dans des gammes de couleurs spécifiques.
* LUTS (tables de recherche): Appliquez des préréglages de classement des couleurs préfabriquées.
* esquiver et brûler: Éclairer (esquiver) ou assombrir (brûler) des zones spécifiques pour sculpter la lumière et ajouter la dimension.
* Composage: Combinez plusieurs images pour créer un effet surréaliste ou fantastique.
* Ajout de textures: Superposer les textures pour ajouter un intérêt visuel.
4. Effets créatifs:
* grain: Ajouter le grain de film pour un look vintage ou granuleux.
* vignette: Assombrez les bords de l'image pour attirer l'attention sur le centre.
* Effets de flou: Créez des effets de flou de mouvement ou de profondeur de champ.
* distorsion: Expérimentez les effets de la distorsion de la lentille.
5. Édition non destructive: Utilisez des calques de réglage et des objets intelligents dans Photoshop pour apporter des modifications sans modifier définitivement l'image d'origine.
6. cohérence: Développez un style d'édition cohérent qui reflète votre vision artistique.
7. Exportation:
* Résolution: Exporter à une résolution élevée pour l'impression (300 dpi) ou une résolution inférieure à usage Web (72 dpi).
* Format de fichier: JPEG est un format commun à usage Web. Tiff est bon pour l'impression.
Conseils clés pour le succès créatif des portraits:
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous tournez, mieux vous deviendrez à voir des sujets légers, posant des sujets et éditer des images.
* Étudiez les maîtres: Apprenez du travail de grands photographes de portraits.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Poussez vos limites et essayez de nouvelles choses.
* Développez votre propre style: Trouvez ce qui rend votre travail unique.
* Obtenez des commentaires: Partagez votre travail avec les autres et demandez des critiques constructives.
* Amusez-vous! Profitez du processus de création de l'art.
En suivant ces étapes et en expérimentant continuellement, vous pouvez créer des portraits créatifs étonnants et percutants qui expriment votre vision artistique. Bonne chance!