i. Planification et préparation:
* Scoutisme et sélection de localisation:
* variété: Recherchez des emplacements qui offrent une variété de décors (arbres, champs, architecture, eau, etc.). Réfléchissez à la façon dont les différents décors compléteront le style de votre sujet et l'humeur souhaitée.
* Accessibilité: Considérez la facilité d'accès pour vous, votre client et tout équipement nécessaire.
* Sécurité: Assurez-vous que l'emplacement est sûr et sécurisé pour toutes les personnes impliquées.
* Permet: Vérifiez si des permis sont requis pour la photographie à votre emplacement choisi.
* heure de la journée: Déterminez le meilleur moment de la journée en fonction de la lumière de l'emplacement. Évitez le soleil direct de midi si possible. L'heure d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) et l'heure bleue (juste après le coucher du soleil ou avant le lever du soleil) sont souvent idéales pour leur lumière douce et flatteuse. Alternativement, recherchez des zones ombrées pendant des parties plus lumineuses de la journée.
* Clothing d'arrière-plan: Faites attention aux éléments distrayants en arrière-plan (lignes électriques, poubelles, etc.). Considérez comment vous pouvez les minimiser ou les éliminer pendant le tournage.
* Considérez la saison: La saison aura un impact fortement sur le look de votre emplacement (verts luxuriants au printemps et vibrants en automne, neige en hiver). Planifier en conséquence.
* éventualité météorologique:
* Plan B: Ayez toujours un emplacement ou une date de sauvegarde en cas de mauvais temps.
* Principale plume: Apportez des parapluies, des imperméables et des équipements de protection pour votre équipement.
* Embrassez le temps: Parfois, les jours couverts peuvent fournir une belle, douce, voire légère.
* Consultation client:
* style et vision: Discutez du style, de l'humeur et de la vision souhaités du client pour les portraits.
* Armoire: Conseiller sur les choix de vêtements appropriés. Considérez les couleurs, les motifs et à quoi ils ressembleront sur l'arrière-plan choisi. Suggérer plusieurs tenues.
* Cheveux et maquillage: Discutez des options de cheveux et de maquillage avec le client. Suggérer des services professionnels si vous le souhaitez.
* accessoires: Déterminez si des accessoires sont nécessaires et qui les fournira.
* Comfort: Rappelez au client de porter des chaussures confortables, surtout si la marche est impliquée.
* Liste de contrôle des équipements:
* caméra: DSLR ou caméra sans miroir.
* objectifs:
* lentille de portrait (50 mm, 85 mm, 135 mm): Ces lentilles fournissent une perspective flatteuse et une profondeur de champ peu profonde.
* Zoom Lens (24-70 mm, 70-200 mm): Offrez la polyvalence pour différents plans.
* Éclairage:
* réflecteur: Essentiel pour rebondir la lumière et remplir des ombres. Un réflecteur 5 en 1 est polyvalent.
* diffuseur: Adoucit la lumière du soleil.
* speedlight (facultatif): Pour les effets d'éclairage Flash ou créatifs, mais visez à minimiser la lumière artificielle pour une sensation naturelle.
* trépied (facultatif): Pour la stabilité, en particulier en faible lumière ou lors de l'utilisation de lentilles plus longues.
* sac photo: Pour protéger votre équipement.
* Batteries supplémentaires et cartes mémoire: Soyez toujours prêt.
* eau et collations: Pour vous et votre client.
* Kit de premiers soins: Un petit kit pour les blessures mineures.
* bogue / crème solaire: Selon l'emplacement et la période de l'année.
* Modification de la tente (facultatif): Pour la confidentialité du client si changez les tenues à l'extérieur.
ii. Pendant le tournage:maîtriser la lumière naturelle et posant
* Comprendre la lumière naturelle:
* Hour d'or: Utilisez la lumière chaude et douce de l'heure d'or pour les portraits flatteurs.
* Open Shade: Recherchez les zones ombragées mais reçoivent toujours une lumière indirecte. La lumière est douce et même dans ces zones. Exemples:La teinte coulée par un grand bâtiment, une canopée d'arbre dense ou une grande formation rocheuse.
* rétro-éclairage: Positionnez votre sujet avec le soleil derrière eux. Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur leur visage ou ajustez les paramètres de votre appareil photo pour exposer correctement leur visage (peut nécessiter un certain post-traitement). Le rétro-éclairage crée un bel effet de halo.
* Sunlight Diffused: Les jours couverts offrent une belle lumière douce. Vous pouvez également utiliser un diffuseur pour adoucir la lumière du soleil dure.
* Évitez la lumière directe du soleil: La lumière directe du soleil peut créer des ombres dures et des plis. Si vous devez tirer en lumière directe du soleil, utilisez un diffuseur ou un réflecteur pour adoucir la lumière.
* Techniques de pose:
* relaxation: Aidez votre client à se détendre et à vous sentir à l'aise devant la caméra. Discuter avec eux, faire des compliments et donner des instructions claires.
* poses naturelles: Encouragez les mouvements et les expressions naturelles. Évitez les poses raides ou forcées. Suggérez qu'ils marchent, rient ou interagissent avec leur environnement.
* angles: Expérimentez avec différents angles et perspectives. Tirez d'en haut, en dessous et au niveau des yeux.
* lignes de tête: Utilisez des éléments naturels (chemins, clôtures, arbres) pour conduire l'œil du spectateur au sujet.
* Règle des tiers: Positionnez votre sujet hors centre pour créer une composition plus attrayante visuellement.
* Curve C et S-Curve: Ces courbes sont généralement flatteuses pour la figure humaine. Demandez à votre sujet de plier légèrement leurs bras ou leurs jambes pour créer ces formes.
* Placement des mains: Faites attention au placement des mains. Évitez d'avoir les mains serrées ou de suspendre maladroitement. Demandez-leur de toucher leur visage, leurs cheveux ou leurs vêtements, ou tenir un accessoire.
* Expressions faciales: Encouragez de véritables sourires et expressions. Racontez des blagues, posez des questions ou demandez-leur de réfléchir à quelque chose de heureux.
* varient les poses: Tirez sur une variété de poses:debout, assis, penché, marche.
* Communication: Fournissez des commentaires et des encouragements constants à votre client.
* en utilisant un réflecteur:
* Remplissez les ombres: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le visage du sujet, en remplissant des ombres et en créant une exposition plus uniforme.
* Catchlights: Un réflecteur peut créer de beaux feuilles de captrie dans les yeux du sujet, ce qui les fait scintiller.
* Positionnement: Demandez à un assistant de tenir le réflecteur à un angle de 45 degrés par rapport au soleil, visant la lumière réfléchie sur le visage du sujet.
* Expérience: Expérimentez avec différentes surfaces de réflecteur (blanc, argent, or) pour obtenir différents effets d'éclairage.
* en utilisant un diffuseur:
* adoucir la lumière du soleil: Tenez un diffuseur entre le soleil et votre sujet pour adoucir la lumière et réduire les ombres dures.
* même les tons de peau: Un diffuseur peut aider à créer plus de tons de peau.
* Positionnement: Positionnez le diffuseur suffisamment proche du sujet pour diffuser efficacement la lumière.
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2.8) pour une profondeur de champ peu profonde et un fond flou (bokeh). Cela aide à isoler le sujet. Pour les plans de groupe ou les paysages, vous devrez peut-être augmenter l'ouverture (par exemple, f / 5,6, f / 8).
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Ajustez l'ISO au besoin pour maintenir une exposition appropriée.
* vitesse d'obturation: Assurez-vous que la vitesse d'obturation est suffisamment rapide pour éviter le flou du mouvement. Considérez la distance focale de votre objectif (une règle générale consiste à maintenir la vitesse d'obturation au moins 1 / focale). Par exemple, avec un objectif de 85 mm, visez une vitesse d'obturation d'au moins 1/85e de seconde.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs pour correspondre aux conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, nuageuse, ombre). Vous pouvez également tirer au format brut et ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Mode de mesure: Expérimentez avec différents modes de mesure (par exemple, évaluatif / matrice, pondéré au centre, spot) pour obtenir la meilleure exposition. La mesure évaluative est souvent un bon point de départ.
* Composition:
* cadrage: Utilisez des éléments naturels (arbres, branches, arches) pour encadrer le sujet et dessiner l'œil du spectateur.
* lignes de tête: Utilisez des chemins, des routes ou d'autres lignes pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et d'intérêt visuel.
iii. Post-traitement:
* Traitement brut: Si vous avez tiré dans RAW, utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom ou en capturez-en un pour ajuster l'exposition, la balance des blancs, le contraste et d'autres paramètres.
* Correction des couleurs: Ajustez les couleurs pour obtenir l'apparence et la sensation souhaitées.
* Retouching: Retirez les imperfections, la peau lisse et améliorez les caractéristiques. Continuez à retoucher subtil pour maintenir un aspect naturel.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
iv. Conseils pour réussir:
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez à utiliser la lumière naturelle et à poser vos sujets.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail d'autres photographes de portraits.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et d'expérimenter avec différentes techniques.
* Amusez-vous: Détendez-vous et profitez du processus! Votre enthousiasme se traduira par votre client et créera une expérience plus positive.
* Le confort du client est essentiel: Faites en sorte que votre client se sente à l'aise et confiant. Un client détendu se traduira par des portraits plus naturels et authentiques.
* être flexible: Soyez prêt à vous adapter aux conditions changeantes et aux défis inattendus.
* Sécurité d'abord: Prioriser la sécurité pour vous et votre client.
En suivant ces directives, vous pouvez créer de beaux portraits naturels à l'aide d'un studio en plein air et capturer des moments mémorables pour vos clients. N'oubliez pas d'apprendre et d'améliorer vos compétences.