1. Comprendre le concept
Le cadrage de premier plan implique l'utilisation d'éléments dans le * premier plan * de votre image pour "cadre" votre sujet dans l'arrière-plan *. Ces éléments de premier plan créent des limites visuelles qui attirent l'œil du spectateur vers le sujet et peuvent ajouter des couches à la composition. Pensez-y comme regarder quelqu'un à travers une fenêtre, une arche ou un feuillage.
2. Choisir les bons éléments de premier plan
* nature:
* feuilles / feuillage: Les branches, les fleurs ou les herbes en surplomb peuvent créer un cadre doux et naturel.
* arbres: Utilisez les troncs d'arbres de chaque côté de votre sujet.
* eau: Les réflexions dans l'eau peuvent créer un cadre magnifique et unique.
* brouillard / brume: Une couche de brume ou de brouillard au premier plan peut ajouter une qualité éthérée et onirique.
* Architecture:
* arcs: Un choix classique et élégant.
* fenêtres / portes: Offrez un cadre structuré et défini.
* clôtures / balustrades: Peut ajouter un sentiment de perspective et de profondeur.
* escaliers: Créez des lignes principales qui attirent l'œil sur le sujet.
* objets artificiels:
* tissu / rideaux: Les matériaux doux et fluide peuvent ajouter de la texture et du mouvement.
* mains: Les propres mains du sujet peuvent être utilisées pour encadrer leur visage.
* accessoires: Des accessoires soigneusement choisis comme un livre, un instrument de musique ou un cadre photo peuvent améliorer l'histoire.
* Lights / Shadows: Utilisez des patchs de lumière ou d'ombre pour créer un cadre dramatique.
3. Techniques de composition
* Profondeur de champ: C'est la clé.
* profondeur de champ peu profonde (large ouverture - par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4): Brouille les éléments de premier plan, les adoucissant et les rend moins distrayants tout en définissant le cadre. Ceci est généralement préféré. Il aide à isoler votre sujet.
* profondeur profonde du champ (ouverture étroite - par exemple, f / 8, f / 11, f / 16): Conserve à la fois les éléments de premier plan et de fond. Utilisez-le si vous souhaitez montrer plus de détails et de contexte dans les éléments de cadrage, mais veillez à ce que cela ne nuise pas au sujet. N'utilisez-le que si les éléments de cadrage sont * vraiment * intéressants et ajoutent considérablement à l'histoire.
* Positionnement:
* Cadre partiel contre complet: Expérimentez avec différents niveaux de couverture. Un cadre partiel laisse une partie du sujet exposé, tandis qu'un cadre complet les entoure complètement.
* équilibre: Distribuez uniformément le poids des éléments de premier plan, ou le déséquilibre intentionnellement pour un look plus dynamique.
* symétrie: Recherchez des éléments symétriques (comme les arches) pour une composition agréable.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans le cadre pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* Expérimentez les angles:
* Angle bas: Peut rendre le sujet plus puissant ou héroïque.
* Angle élevé: Peut créer un sentiment plus intime ou vulnérable.
* l'inclinaison de la caméra: (Angle néerlandais) peut ajouter un sentiment de malaise ou de drame.
* Harmonie de couleur:
* Considérez les couleurs du premier plan et des éléments de fond. Sont-ils se complétent ou créent-ils un contraste? Utilisez la couleur pour améliorer l'humeur et raconter une histoire.
4. Conseils pratiques
* Déplacez-vous: Ne vous contentez pas du premier élément de cadrage que vous voyez. Explorez différents angles et positions pour trouver la composition la plus efficace.
* Considérez votre objectif: Les objectifs à grand angle peuvent exagérer le premier plan, tandis que les téléobjectifs peuvent comprimer la scène.
* Focus:
* priorité: Votre orientation * primaire * doit toujours être sur les yeux de votre sujet (ou la partie la plus importante de leur visage).
* Blur de premier plan: Utilisez une large ouverture (faible numéro F-Stop) pour brouiller l'élément de premier plan, en gardant le sujet vif.
* faites attention à la lumière: Recherchez des motifs intéressants de lumière et d'ombre qui peuvent améliorer le cadre. L'heure d'or (heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil) fournit souvent la plus belle lumière.
* Soyez conscient des distractions: Assurez-vous que les éléments de premier plan n'obstruent pas le visage du sujet et ne créent pas de distractions indésirables. Simplifiez la scène. Moins c'est souvent plus.
* Racontez une histoire: Le cadrage de premier plan devrait * ajouter * au récit de la photographie, et non en nuire. Qu'essayez-vous de dire sur le sujet?
* post-traitement: Utilisez un logiciel d'édition pour affiner les couleurs, le contraste et la netteté de l'image. Envisagez d'ajouter une vignette pour attirer davantage l'œil sur le sujet.
Exemple de scénario:
Vous photographiez un enfant dans un parc. Au lieu de simplement prendre un portrait droit, essayez ceci:
1. Trouvez un buisson avec des fleurs: Positionnez-vous pour que l'enfant soit partiellement obscurci par les fleurs au premier plan.
2. Concentrez-vous sur les yeux de l'enfant: Assurez-vous que leurs yeux sont nets et mis au point.
3. Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2.8): Cela brouillera les fleurs, créant un cadre doux et rêveur autour de l'enfant.
4. Expérimentez les angles: Essayez de tirer sous un angle bas pour rendre les fleurs plus grandes et plus importantes.
Prise des clés:
* Le cadrage de premier plan ajoute de la profondeur, du contexte et de l'intérêt visuel pour les portraits.
* Choisissez des éléments de premier plan qui complètent le sujet et racontent une histoire.
* Utilisez la profondeur de champ de manière créative pour contrôler la mise au point et le flou du premier plan.
* Expérimentez avec différents angles, compositions et conditions d'éclairage.
* Pratiquez et affinez votre technique pour créer des portraits étonnants et uniques.
En maîtrisant l'art du cadrage de premier plan, vous pouvez élever votre photographie de portrait et créer des images qui sont à la fois visuellement attrayantes et engageantes émotionnellement. Bonne chance et amusez-vous à expérimenter!