1. Concept et narration:
* Caractère: Pensez au personnage que vous souhaitez représenter. S'agit-il d'une femme fatale, d'un détective las du monde, d'un héros tragique ou d'une victime? L'expression du sujet et le langage corporel sont cruciaux.
* histoire: Quelle est leur histoire? Cachent-ils quelque chose? Y a-t-il un sentiment de danger ou de perte? Cela devrait éclairer l'humeur globale.
* Inspiration: Étudiez le film classique noir comme * le faucon maltais *, * double indemnité *, * le grand sommeil *, * Touch of Evil *, et * Laura *. Faites attention à la façon dont ils utilisent l'éclairage, la composition et le costume.
2. Éclairage - L'élément clé:
* lumière dure: Utilisez une seule source de lumière forte pour créer des ombres profondes et des contrastes nets. C'est l'aspect le plus important.
* Éclairage latéral: Positionnez la lumière d'un côté pour sculpter le visage et souligner les textures. Cela crée ce look emblématique "à moitié-éclairé".
* gobo / cookie: Utilisez un "gobo" (un pochoir placé devant la lumière) pour projeter des motifs comme les stores vénitiens, les ombres d'arbres ou les formes abstraites sur le sujet. Cela ajoute un intérêt visuel et renforce l'atmosphère noire. Vous pouvez créer un gobo bricolage avec du carton ou du papier d'aluminium.
* Lumière de jante (facultative): Une lumière subtile de jante derrière le sujet peut aider à les séparer de l'arrière-plan. Utilisez-le avec parcimonie pour éviter d'adoucir l'apparence globale.
* lumières pratiques: Envisagez d'incorporer des lumières pratiques dans la scène, comme une lampe de bureau, un enseigne néon visible à travers une fenêtre ou un allume-cigare. Ceux-ci ajoutent du réalisme et de l'intérêt visuel.
* Évitez de remplir la lumière: Plus vous réduisez ou éliminez la lumière de remplissage, plus le contraste est fort et plus dramatique.
3. Composition et cadrage:
* Framinage serré: Rapprochez-vous du sujet pour créer un sentiment de claustrophobie et d'intimité. Pensez à encadrer le visage fermement.
* angle néerlandais (angle oblique): L'inclinaison de la caméra peut créer un sentiment de malaise et de désorientation, commun dans le film noir. Utilisez avec parcimonie.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène (ombres, architecture, objets) pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
* Espace négatif: N'ayez pas peur de laisser de l'espace vide dans le cadre. Cela peut créer un sentiment de solitude ou d'isolement.
* Règle des tiers: Généralement, placer votre sujet hors centre en utilisant la règle des tiers peut créer une composition plus dynamique. Cependant, enfreindre cette règle peut parfois améliorer le sentiment de malaise.
4. Garde-robe et style:
* Vêtements:
* hommes: Costumes sombres, trenchs, chapeaux fedora. Pensez aux looks nets et sur mesure. Desserrez la cravate et frappe la veste légèrement pour une sensation plus "vécue".
* Femmes: Robes élégantes (souvent satin ou soie), stoles en fourrure, gants et chapeaux dramatiques. Considérez une jupe crayon et un pull ajusté.
* Maquillage:
* hommes: Une ombre ou un chaume de cinq heures peut ajouter au look las du monde.
* Femmes: Peau pâle, rouge à lèvres foncé (rouge, bordeaux ou prune), sourcils définis et yeux fumés. Une seule larme qui coule sur la joue peut être puissante.
* cheveux:
* hommes: Slissé en arrière ou légèrement ébouriffé.
* Femmes: Coiffures ondulées ou bouclées. Une vague de doigt classique est un excellent choix.
5. Emplacement et conception du jeu:
* Emplacements intérieurs: Pensez à des bars faiblement éclairés, à des arrière-salles fumées, à des appartements terneurs ou à des penthouses luxueuses avec un secret sombre.
* Emplacements en plein air: Streets pluvieux, ruelles, sous les ponts ou paysages urbains la nuit.
* accessoires: Cigarettes, verres de whisky, fusils (manche avec un soin extrême et légalité), des journaux, des téléphones et tout ce qui ajoute au récit.
6. Tir et édition:
* Shoot in Raw: Cela vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
* monochrome (noir et blanc): C'est une caractéristique déterminante du film noir.
* Contraste: Augmentez considérablement le contraste pour créer ces Noirs profonds et ces blancs brillants.
* esquive et brûler: Utilisez des outils Dodge et Burn pour éclairer et assombrir sélectivement les zones de l'image, améliorant davantage le contraste et la sculpture du visage.
* grain (facultatif): L'ajout d'une quantité subtile de grain peut donner à l'image une sensation vintage et semblable à un film.
* vignet: L'ajout d'une vignette subtile peut dessiner l'œil du spectateur au centre de l'image.
* Clarity (facultatif): Réduisez légèrement la clarté pour adoucir les textures de la peau et ajouter une qualité plus onirique.
* Réglage des courbes: L'ajustement des courbes est votre meilleur ami pour créer un contraste dramatique. Expérimentez avec des courbes S pour pousser les reflets et approfondir les ombres.
* Gradage des couleurs (si la prise de vue en couleur): Convertissez en noir et blanc, mais vous pouvez toujours jouer avec les canaux de couleur avant de vous convertir. Des modifications subtiles de la teinte et de la saturation des couleurs d'origine peuvent affecter les tons de l'image en noir et blanc. Par exemple, l'assombrissement du blues peut rendre la peau plus pâle.
Conseils et considérations:
* Pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et compositions pour trouver ce qui fonctionne le mieux.
* Communication du modèle: Communiquez clairement votre vision à votre modèle afin qu'ils puissent incarner le caractère et l'humeur que vous essayez de créer.
* Sécurité: Si vous utilisez des accessoires comme les pistolets, priorisez la sécurité avant tout. Utilisez des canons jouets réalistes ou des armes à feu désactivées.
* Considérations juridiques: Obtenez les permis ou autorisations nécessaires pour tirer dans des endroits publics.
En considérant soigneusement ces éléments et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des portraits de film noir hollywoodien qui capturent l'essence de ce style cinématographique emblématique. N'oubliez pas que la pratique, la patience et un œil attentif pour les détails sont essentiels au succès. Bonne chance!