i. Pré-planification:définir vos objectifs de marque et de portrait
* Connaissez votre identité de marque: C'est l'étape la plus cruciale. Avant même de prendre une caméra, demandez-vous:
* Quelles sont les valeurs de votre marque? (par exemple, authenticité, créativité, professionnalisme, espièglerie)
* Quelle est l'esthétique de votre marque? (par exemple, minimaliste, vibrant, rustique, moderne)
* Qui est votre public cible? (Démographie, intérêts, points de douleur)
* Quelle est votre voix de marque? (Comment communiquez-vous - formel, décontracté, humoristique?)
* Quel sentiment voulez-vous évoquer? (Confiance, inspiration, aspiration, connexion)
* Définissez votre objectif: Pourquoi prenez-vous ces autoportraits? Exemples:
* Site Web "About Me" Section: Transmettre la personnalité et les qualifications.
* Profil des médias sociaux: Établir une présence visuelle cohérente.
* Articles de blog / articles: Ajoutez une touche personnelle à votre contenu.
* Matériel marketing: Présentez-vous comme le visage de votre marque.
* Portfolio: Présentez vos compétences (si vous êtes photographe ou créatif).
* Conceptualize &Storyboard:
* Brainstorm Ideas: Réfléchissez à la façon dont vous pouvez représenter visuellement votre marque à travers vos portraits. Quelles activités, emplacements ou accessoires s'alignent avec votre marque?
* Développez un concept: Par exemple:"Entrepreneur authentique et accessible travaillant dans un bureau de lumière naturelle." OU:"Artiste créatif entouré de leurs fournitures colorées."
* Créez un tableau d'humeur: Collectez des images qui inspirent le look et la sensation souhaités. Cela guidera vos choix pour l'éclairage, la pose et l'édition. Pinterest est idéal pour cela!
* Sketch ou Storyboard (facultatif): Si vous avez plusieurs plans planifiés, les visualiser à l'avance aide à la cohérence.
ii. Configuration pour la pousse:emplacement, éclairage et équipement
* Emplacement:
* pertinence: Choisissez un emplacement qui reflète votre marque. Votre bureau à domicile, un espace de travail pertinent, un emplacement en plein air qui résonne avec les valeurs de votre marque.
* Background: Gardez-le propre et épuré, ou de style intentionnellement pour compléter votre marque.
* Considérez la lumière naturelle: De grandes fenêtres ou des portes ouvertes peuvent fournir une belle lumière douce.
* Éclairage:
* lumière naturelle (mieux pour beaucoup): L '"heure d'or" (heure après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) offre une lumière chaude et flatteuse. Évitez la lumière directe du soleil, qui peut provoquer des ombres dures. Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière et remplir les ombres.
* lumière artificielle:
* softbox: Diffuse la lumière pour un effet plus doux et plus flatteur.
* Lumière annulaire: Crée un effet de halo dans les yeux. Bon pour les plans de beauté rapprochés.
* parapluie: Semblable à une boîte à soft, mais généralement plus abordable.
* Évitez l'éclairage aérien dur: Il crée des ombres peu flatteuses sous vos yeux et votre menton.
* Balance des blancs: Assurez-vous que votre balance du blanc est précise, donc les couleurs sont naturelles. (Ajustez à la caméra ou pendant l'édition.)
* Équipement:
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir est idéale pour les images de haute qualité. Cependant, un smartphone moderne peut également produire d'excellents résultats, en particulier dans un bon éclairage.
* Lens:
* objectif 50 mm ("Nifty Fifty"): Un objectif polyvalent qui est bon pour les portraits et la photographie générale. Souvent abordable.
* objectif 35 mm: Un peu plus large, bon pour les portraits environnementaux (montrant plus de fond).
* objectif 85 mm: Excellent pour les portraits flatteurs avec une profondeur de champ peu profonde (fond flou).
* Trépied: Essentiel pour les images nettes lors de la prise de vue seule.
* version ou minuterie d'obturateur à distance: Empêche la shake de la caméra. La plupart des smartphones ont une fonction de minuterie.
* réflecteur: Faire rebondir la lumière et remplir les ombres (peut être une simple planche blanche).
iii. Le tournage:posant, expression et composition
* posant:
* La relaxation est la clé: Si vous vous sentez raide, cela montrera sur les photos. Respirez profondément et essayez de vous détendre.
* Corps incliné: Ne faites pas face à la caméra directement. Plongez légèrement votre corps pour une pose plus flatteuse.
* Chin en avant et en bas: Cela aide à définir votre mâchoire et à éviter un double menton.
* Engagez votre noyau: Une bonne posture vous fait paraître plus confiant.
* Variez vos poses: Expérimentez avec différents angles, positions des bras et langage corporel.
* montrez vos mains: Évitez de les cacher complètement. Touchez doucement votre visage, reposez-les sur vos genoux ou maintenez un objet pertinent.
* Pratiquez devant un miroir: Cela vous aide à trouver vos meilleurs angles et poses.
* La recherche pose l'inspiration: Regardez les photos d'autres personnes que vous admirez. Ne copiez pas exactement, mais trouvez des idées.
* Expression:
* Authenticité: Ne forcez pas un sourire si cela ne semble pas naturel. Une expression authentique et détendue est plus engageante.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct avec la caméra crée une connexion avec la visionneuse.
* sourire subtil: Un léger ascenseur des coins de votre bouche peut vous rendre plus accessible.
* "Squinch": Les yeux légèrement plissés peuvent vous rendre plus confiant et moins comme si vous regardez. (Pensez à "Smize" de Tyra Banks).
* Expressions de pratique: Comme avec la pose, pratiquez différentes expressions devant un miroir.
* Composition:
* Règle des tiers: Imaginez diviser votre cadre en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placez les éléments clés (comme votre visage) dans ce sens ou aux intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes en arrière-plan (routes, clôtures, etc.) pour attirer l'œil du spectateur vers vous.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour de vous pour créer un sentiment d'équilibre et empêchez l'image de se sentir encombré.
* Profondeur de champ: L'utilisation d'une profondeur de champ peu profonde (fond flou) peut vous aider à vous isoler et à attirer l'attention sur votre visage.
* Considérez votre récolte: Corps complet, taille, tirs à la tête? La récolte doit être appropriée aux fins de la photo.
* tenue et style:
* Couleurs de marque: Incorporez les couleurs de votre marque dans votre tenue ou vos accessoires.
* Professionnalisme (le cas échéant): Portez des vêtements qui reflètent votre industrie et l'image que vous souhaitez projeter.
* Comfort: Choisissez des vêtements dans lesquels vous vous sentez confiant et à l'aise.
* bijoux et accessoires: Gardez-le minimal et évitez quoi que ce soit distrayant.
iv. Post-traitement:modification de la cohérence de la marque
* Choisissez l'édition du logiciel: Adobe Lightroom, Capture One, VSCO ou même les applications mobiles gratuites comme Snapseed.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les zones claires et sombres.
* Balance des blancs: Corrigez toutes les couleurs de couleur.
* Faits saillants et ombres: Ajustez la luminosité des zones les plus brillantes et les plus sombres.
* Clarity &Texture: Améliorez les détails, mais veillez à ne pas en faire trop.
* Affûtage: Ajoutez une petite quantité d'affûtage pour rendre l'image croustillant.
* Gradage des couleurs:
* cohérence: Utilisez une palette de couleurs cohérente sur toutes vos images pour créer une esthétique de marque cohésive.
* Couleurs de marque: Soulignez subtilement les couleurs de votre marque dans l'image.
* tons: Les tons chauds créent un sentiment de confort et d'accessibles. Les tons sympas créent un sentiment de professionnalisme et de sophistication.
* Retouching (soyez subtil!):
* Retirez les imperfections: Utilisez l'outil d'élimination des points pour éliminer les imperfections distrayantes.
* adoucir la peau: Utilisez un effet de lissage subtil de la peau, mais n'en faites pas trop. Vous voulez vous ressembler!
* amélioration des yeux: Illumine légèrement les yeux pour les rendre plus attrayants.
* Croping: Assurez-vous que la récolte finale convient à l'utilisation prévue de l'image.
* Export: Enregistrez votre image dans la taille et le format corrects pour le Web ou l'impression.
v. Les principaux plats à retenir pour l'image de marque:
* être authentique: Laissez votre personnalité briller. Les gens se connectent avec l'authenticité.
* La cohérence est la clé: Utilisez les mêmes poses, expressions, éclairage et style d'édition dans tous vos autoportraits pour créer une image de marque cohérente.
* Connaissez votre public: Adaptez vos autoportraits pour faire appel à votre public cible.
* recherchez des commentaires: Demandez à vos amis, collègues ou mentors pour avoir des commentaires sur vos autoportraits.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez différentes choses et voyez ce qui vous convient le mieux. C'est un processus d'apprentissage!
* itérer: N'ayez pas peur de reprendre des photos si elles ne se sentent pas bien. Ceci est un processus continu!
Exemples de scénarios:
* Designer créatif: Autoportrait entouré de croquis, de pinceaux et de tissus colorés. L'éclairage est brillant et aéré. L'expression est ludique et créative. Le style d'édition est dynamique et saturé.
* conseiller financier: Autoportrait dans un bureau professionnel, portant un costume. L'éclairage est propre et même. L'expression est confiante et digne de confiance. Le style d'édition est propre et classique.
* Instructeur de yoga: Autoportrait dans un studio de yoga, démontrant une pose. L'éclairage est naturel et doux. L'expression est paisible et sereine. Le style d'édition est chaleureux et naturel.
En planifiant et en exécutant soigneusement vos autoportraits, vous pouvez créer une représentation visuelle puissante de votre marque qui résonne avec votre public. Bonne chance!