REC

Conseils sur le tournage vidéo, la production, le montage vidéo et l'entretien de l'équipement.

 WTVID >> Vidéo >  >> vidéo >> Conseils de photographie

Comment choisir des paysages urbains pour la photographie de portraits

Choisir les bons paysages urbains pour la photographie de portraits peut élever vos images d'ordinaire à extraordinaire. Voici une ventilation de la façon de choisir les meilleurs emplacements:

1. Définissez votre vision et votre thème:

* quelle humeur voulez-vous évoquer? Considérez des mots comme:

* moderne: Architecture élégante, bâtiments en verre, motifs géométriques

* industriel: Murs en briques, métal rouillé, graffitis, quais de chargement

* Bohemian: Ruelles, peintures murales, textures colorées, boutiques éclectiques

* romantique: Bâtiments anciens, rues pavées, éclairage doux, cours cachées

* énervé: Graffiti, rue sombres, textures non conventionnelles, désintégration urbaine

* quelle histoire voulez-vous raconter? Pensez à la personnalité, aux intérêts et au style du sujet. L'emplacement devrait compléter et améliorer leur caractère.

* Considérez la tenue et le style de votre modèle: L'emplacement doit bien se coordonner. Une robe moderne pourrait être superbe contre un bâtiment en verre, tandis qu'une tenue vintage serait mieux adaptée à une partie plus ancienne de la ville.

2. Éléments clés à considérer dans un paysage urbain:

* lumière:

* heure de la journée: L'heure d'or (peu de temps après le lever du soleil ou avant le coucher du soleil) est souvent idéale pour la lumière douce et chaude. Les jours couverts fournissent une lumière diffusée et diffuse, qui peut être flatteuse. Le soleil de midi peut être dur et créer des ombres fortes, alors recherchez l'ombre ou utilisez des réflecteurs.

* Direction de la lumière: Expérimentez avec l'éclairage avant, l'éclairage latéral et le rétro-éclairage.

* Lumière disponible par rapport à la lumière artificielle: Y a-t-il des lampadaires, des enseignes néon ou des feux de fenêtre que vous pouvez utiliser de manière créative?

* Couleur:

* Palette de couleurs: L'emplacement est-il principalement frais (blues, gris) ou chaud (rouges, oranges)? A-t-il des couleurs vibrantes qui éclatent? Choisissez des couleurs qui complètent le teint et les vêtements de votre sujet.

* Contraste: Recherchez des zones avec un contraste élevé (clair vs noir) pour un effet dramatique.

* Harmonie de couleur: Les couleurs de la scène sont-elles agréables à l'œil? Créent-ils un sentiment d'équilibre et d'intérêt visuel?

* texture:

* variété de textures: Brique, béton, métal, verre, bois, graffitis, plantes - toutes offrent des textures uniques qui peuvent ajouter de la profondeur et de l'intérêt visuel à vos photos.

* Contraste dans les textures: La combinaison de textures lisses et rugueuses peut créer une image dynamique.

* lignes et formes:

* lignes de tête: Utilisez des lignes pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet. Les routes, les trottoirs, les bâtiments et les clôtures peuvent tous servir de lignes de tête.

* Formes géométriques: Recherchez des modèles géométriques intéressants dans l'architecture, tels que les cercles, les carrés, les triangles et les courbes.

* symétrie et asymétrie: Utilisez la symétrie pour créer un sens de l'ordre et de l'équilibre, ou asymétrie pour une composition plus dynamique.

* profondeur:

* au premier plan, au fond et à l'arrière-plan: Incluez des éléments dans les trois domaines pour créer un sentiment de profondeur et de perspective.

* superposition: Utilisez des couches de bâtiments, d'arbres ou d'autres objets pour créer un sentiment de profondeur et de complexité.

* Perspective: Expérimentez avec différents angles et points de vue pour créer un sentiment de profondeur et d'échelle.

* Background:

* Arrière-plan sans distraction: Un arrière-plan épuré et épuré aidera à isoler votre sujet et à attirer l'attention sur eux.

* Contexte contextuel: Un contexte qui fournit un contexte et raconte une histoire sur le sujet ou l'emplacement.

* arrière-plan flou (bokeh): Utilisez une large ouverture (faible numéro F-Stop) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan, qui peut aider à isoler votre sujet et à créer un effet de rêve.

3. Trouver des emplacements:

* Explorez votre ville: Promenez-vous et cherchez des endroits intéressants. Aventurez-vous hors des sentiers battus.

* Utilisez les médias sociaux: Recherchez des emplacements sur Instagram, Pinterest et d'autres plates-formes. Utilisez des balises de localisation et des hashtags pour trouver des joyaux cachés. Regardez le travail d'autres photographes locaux pour l'inspiration.

* scout à l'avance: Visitez les emplacements potentiels à différents moments de la journée pour voir comment la lumière change.

* Considérez l'heure et la semaine: Certains emplacements sont plus occupés que d'autres à certains moments. Facteur dans le trafic des piétons et les niveaux de bruit.

* Demandez aux habitants: Parlez aux personnes qui vivent ou travaillent dans la région pour des recommandations.

* Google Street View: Utilisez Google Street View pour explorer pratiquement les emplacements avant de les visiter.

* Permet: Certains emplacements nécessitent des permis pour la photographie, surtout si vous utilisez un équipement professionnel. Vérifiez auprès des autorités locales.

4. Techniques de composition:

* Règle des tiers: Divisez le cadre en tiers à la fois horizontalement et verticalement et placez votre sujet à l'une des intersections ou le long de l'une des lignes.

* lignes de tête: Utilisez des lignes pour dessiner l'œil du spectateur dans la scène et vers le sujet.

* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan pour caresser votre sujet et attirer l'attention sur eux.

* Espace négatif: Laissez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment d'équilibre et d'intérêt visuel.

* symétrie et motifs: Recherchez des compositions symétriques ou des modèles répétitifs pour créer un sens de l'ordre et de l'harmonie.

* angles: Expérimentez avec différents angles de caméra pour créer différentes perspectives et effets visuels. Tirez sous des angles bas pour rendre votre sujet plus grand et plus puissant, ou sous des angles élevés pour créer un sentiment de distance et de perspective.

5. Considérations pratiques:

* Sécurité: Soyez conscient de votre environnement et prenez des précautions pour vous protéger et protéger votre équipement.

* Respect: Soyez respectueux de l'environnement et des gens qui vous entourent. Ne bloquez pas les trottoirs et ne perturbez pas le trafic.

* temps: Soyez prêt pour tous les types de conditions météorologiques. Apportez un parapluie, un imperméable ou un chapeau.

* équipement: Choisissez le bon équipement pour l'emplacement et le type de photos que vous souhaitez prendre. Un objectif grand angle peut être utile pour capturer le paysage urbain, tandis qu'un téléobjectif peut être utilisé pour isoler votre sujet.

* Parking: Envisagez des options de stationnement et du transport.

* Comfort: Assurez-vous que votre modèle est confortable.

En résumé, le choix des paysages urbains pour la photographie de portrait consiste à trouver des emplacements qui résonnent avec votre vision, à compléter votre sujet et à offrir des éléments visuellement intéressants pour améliorer vos photos. Expérimentez, explorez et n'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses. Plus vous tournez, mieux vous deviendrez pour trouver les emplacements parfaits pour vos portraits.

  1. Ce que tout le monde devrait savoir pour poser pour des portraits

  2. Comment photographier les gens à l'extérieur sans utiliser de réflecteur

  3. Cette formation en photographie est garantie pour améliorer votre photographie [48 heures seulement]

  4. Nous passons en revue le Canon EOS R7:Comment fonctionne-t-il pour la photographie occasionnelle?

  5. Comment créer un portrait bokeh pour moins de 10 $

Conseils de photographie
  1. Comment utiliser les lignes directrices pour créer des photos plus puissantes

  2. 10 façons uniques d'obtenir la couverture d'un seul emplacement

  3. Apprenez à diffuser en direct avec ces 8 meilleures pratiques

  4. Portrait de paillettes:comment je l'ai pris

  5. Comment promouvoir votre blog comme un gourou des médias sociaux

  6. Guide pratique de l'acoustique et du traitement du son

  7. Comment faire correspondre les caméras

  8. 5 tactiques pour garder les téléspectateurs engagés avec la vidéo sociale