1. Définissez votre vision et communiquez avec le client:
* Comprendre l'objectif: Quel est le but des portraits? Est-ce pour les tirs à la tête professionnels, les souvenirs de famille, l'expression artistique ou autre chose? L'objectif dicte l'esthétique requise.
* Humeur et style souhaités: Voulez-vous que les portraits se sentent naturels et candides, formels et posés, urbains et énervés, ou sereins et pastoraux?
* Préférences du client: Discutez du style du client, des couleurs qu'ils aiment, des endroits où ils se sentent à l'aise et de tous les endroits qu'ils ont en tête. Regardez des exemples de photos qu'ils admirent.
* tenue du client: Savoir ce que le client portera est essentiel. L'emplacement doit compléter la garde-robe, et non s'affronter avec elle.
* Considérations pratiques: Le client a-t-il des problèmes de mobilité? Est-il facile de se rendre à l'emplacement? Les toilettes sont-elles disponibles?
2. Emplacements potentiels de recherche:
* Recherche en ligne:
* Google Maps &Street View: Excellent pour explorer pratiquement les zones, vérifier l'accessibilité et identifier les repères. Recherchez les parcs, les jardins, les caractéristiques architecturales, les murs intéressants, les ruelles ou les surplombs panoramiques.
* Instagram et Pinterest: Hashtags d'emplacement de recherche (par exemple, #parks [yourCity], #urbanphotography [yourCity]) pour voir comment d'autres photographes ont utilisé l'espace. Faites attention aux compositions, à l'éclairage et aux angles.
* flickr: Une excellente ressource pour trouver des endroits moins communs et plus uniques.
* Blogs locaux et guides de voyage: Ceux-ci mettent souvent en évidence des joyaux cachés ou des zones émergentes.
* Exigences de permis: Vérifiez si des permis sont nécessaires pour la photographie à des endroits spécifiques (en particulier les parcs, les sites historiques et les propriétés privées).
* Reconnaissance en voiture:
* Explorez différents domaines: Consacrez du temps à la conduite ou à la marche dans différents quartiers et à la recherche de endroits visuellement intéressants.
* Gardez un ordinateur portable ou utilisez une application de dépistage d'emplacement: Enregistrez des emplacements, des adresses et des notes potentiels sur leurs fonctionnalités (par exemple, un bon éclairage, des textures intéressantes, une teinte disponible).
3. Scoutisme sur place (la vraie affaire):
* Visitez à l'heure prévue de la journée: C'est sans doute l'étape la plus importante. L'éclairage change considérablement tout au long de la journée. L'heure d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) est généralement considérée comme idéale pour la lumière douce et flatteuse.
* Évaluer l'éclairage:
* Direction et qualité de la lumière: Notez la direction de la lumière du soleil et comment elle tombe sur le sujet. Est-il direct et dur, ou doux et diffusé?
* ombres: Faites attention à la façon dont les ombres sont projetées et si elles créent des modèles intéressants ou des effets peu flatteurs.
* Open Shade: Recherchez des zones à teinte ouverte (par exemple, sous un surplomb arbre ou de construction) pour fournir un éclairage diffusé uniforme.
* rétro-éclairage: Envisagez d'utiliser un rétroéclairage pour créer un effet doux et éclatant autour du sujet.
* Considérez le fond:
* intérêt visuel: L'arrière-plan ajoute-t-il à la composition sans être distrayant? Recherchez des textures, des couleurs et des motifs intéressants.
* Profondeur de champ: À quoi ressemblera l'arrière-plan avec une profondeur de champ peu profonde (fond flou)? Testez différents paramètres d'ouverture dans votre esprit (ou avec votre appareil photo).
* Évitez les distractions: Soyez conscient des choses qui pourraient retirer la focalisation du sujet, telles que des couleurs vives, des motifs occupés ou des éléments distrayants.
* Éléments de composition:
* lignes de tête: Y a-t-il des lignes (par exemple, des routes, des clôtures, des chemins) qui attirent l'œil du spectateur vers le sujet?
* Frames: Pouvez-vous utiliser des éléments naturels (par exemple, des arbres, des arches, des portes) pour encadrer le sujet?
* symétrie et asymétrie: Comment pouvez-vous utiliser ces principes pour créer un intérêt visuel?
* Règle des tiers: Imaginez le cadre divisé en neuf parties égales et envisagez de placer le sujet dans ce sens ou à leurs intersections.
* Considérations pratiques (sur place):
* Accessibilité: L'emplacement est-il facilement accessible pour le client et votre équipement? Y a-t-il des escaliers, un terrain inégal ou de longues promenades impliquées?
* foules: Dans quelle mesure l'emplacement est-il susceptible d'être susceptible de se faire du tournage? Envisagez de visiter à différents moments pour évaluer les niveaux de foule.
* bruit: L'emplacement est-il bruyant (par exemple, la circulation, la construction)? Le bruit peut être distrayant pour le client et rendre la communication difficile.
* vent: L'emplacement est-il venteux? Le vent peut affecter les cheveux, les vêtements et le confort général.
* Sécurité: L'emplacement est-il sûr pour le client et votre équipement? Soyez conscient des dangers potentiels, tels que la circulation, les surfaces inégales ou la faune.
* Prise de courant disponible: Si vous utilisez un éclairage artificiel, vous devrez trouver un emplacement avec des prises de courant ou apporter une source d'alimentation portable.
* abri: Y a-t-il un abri à proximité en cas de pluie ou de temps extrême?
* Prenez des photos de test:
* Utilisez votre appareil photo: Apportez votre appareil photo (ou même simplement votre téléphone) et prenez quelques clichés de test sous différents angles et avec différents paramètres. Cela vous aidera à visualiser à quoi ressemblera les photos finales.
* Notez vos paramètres: Enregistrez les paramètres de la caméra que vous avez utilisés pour chaque photo de test (ouverture, vitesse d'obturation, ISO, Balance des blancs) afin que vous puissiez les reproduire plus tard.
* documenter tout:
* Prenez des photos et des vidéos: Capturez l'emplacement sous différents angles et enregistrez des vidéos pour documenter la lumière et l'atmosphère.
* Prenez des notes: Notez vos observations sur l'éclairage, le fond et les considérations pratiques.
4. Sélection de l'emplacement et planification de la contingence:
* Classez vos emplacements: En fonction de votre dépistage, classez les emplacements du meilleur au pire, compte tenu de l'esthétique, des préférences des clients et des considérations pratiques souhaitées.
* Choisissez 2-3 options: C'est toujours une bonne idée d'avoir un ou deux emplacements de sauvegarde au cas où votre premier choix ne fonctionnerait pas.
* Communiquez le plan au client: Partagez vos options de localisation avec le client et discutez des avantages et des inconvénients de chacun.
* Plans d'urgence: Que ferez-vous si le temps change? Avez-vous un emplacement intérieur de secours? Et si l'emplacement est de façon inattendue surpeuplée?
Conseils pour réussir:
* Soyez prêt: Apportez un cahier, un stylo, une caméra, un trépied (si nécessaire), de l'eau et un écran solaire.
* être observateur: Faites attention aux détails, tels que la qualité de la lumière, les textures de l'arrière-plan et l'atmosphère globale.
* être flexible: Soyez prêt à adapter votre plan si vous trouvez un meilleur emplacement ou si des circonstances inattendues surviennent.
* être respectueux: Obtenez l'autorisation avant de photographier sur une propriété privée et soyez conscient de l'environnement.
* Construisez une bibliothèque de localisation: Gardez un enregistrement de tous les emplacements que vous avez repérés, y compris les photos, les notes et les coordonnées (le cas échéant). Cela vous fera gagner du temps et des efforts à l'avenir.
* Pratique: Plus vous éclairez, mieux vous deviendrez pour identifier de grands emplacements de portraits.
En suivant ces étapes, vous serez bien équipé pour trouver les emplacements parfaits pour vos tournages de portrait et créer des images superbes que vos clients adoreront. Bonne chance!