i. Planification et préparation:
* Concept et humeur:
* Définissez l'histoire: Quel sentiment ou narration voulez-vous transmettre? (par exemple, mystérieux, puissant, vulnérable, artistique). Cela guidera vos choix d'éclairage, de pose et de post-traitement.
* Inspiration: Regardez la photographie de portrait que vous admirez. Analysez l'éclairage, la composition et l'humeur. Utilisez des sites Web de Pinterest, Instagram et de photographie professionnelle.
* espace de garage:
* propre et désencombrement: Retirez tout ce qui distrayait. Un espace propre est crucial.
* Background: Décidez de votre toile de fond. Les options incluent:
* Porte de garage: Nettoyez-le ou couvrez-le avec une feuille de tissu (noir, blanc, gris ou une couleur qui correspond à votre vision). La texture sur la porte peut ajouter de l'intérêt.
* toile de fond du tissu: Accrochez un rouleau en papier transparent, une feuille de tissu (velours, mousseline) ou même un rideau de douche pour une option pour le budget. Les rides peuvent ajouter du caractère ou être lissées dans le poteau.
* papier peint / mur peint: Si vous avez un mur approprié dans votre garage, il peut faire une belle toile de fond.
* Contexte projeté: Utilisez un projecteur pour lancer des images ou des motifs sur une toile de fond un effet plus dynamique.
* Couvrage au sol: Le sol de garage pourrait être peu attrayant. Considérer:
* grand tapis: Ajoute de la couleur et de la texture.
* papier sans couture: Prolonge l'arrière-plan sur le sol pour un look plus cohérent.
* peinture: Couvrir le sol de peinture.
* Liste des équipements:
* caméra: Tout reflex numérique ou caméra sans miroir avec paramètres manuels fonctionnera. Les lentilles à larges ouvertures (f / 1,8, f / 2,8) sont idéales pour une profondeur de champ peu profonde. Une lentille de portrait standard comme un 50 mm ou 85 mm est également recommandée.
* lumières:
* stroboscopes / flashs: (Les plus contrôlables et puissants) stroboscopes externes (speedlights ou stroboscopes de studio) sont les meilleurs pour un contrôle d'éclairage précis. Vous aurez besoin d'un déclencheur pour les tirer à distance.
* lumières continues: (Plus facile à voir l'effet dans les panneaux LED en temps réel, mais moins puissants), les boîtes aux soft-box ou même les feux de travail peuvent être utilisés.
* Modificateurs: Softboxes, parapluies, plats de beauté, réflecteurs, grilles, snots. Les modificateurs sont essentiels pour façonner et adoucir votre lumière.
* Stands de lumière: Pour positionner vos lumières.
* réflecteur: Un réflecteur blanc ou argenté est essentiel pour rebondir la lumière et le remplissage des ombres.
* Trépied: Pour les images nettes et stables, en particulier dans la lumière inférieure.
* Release d'obturation à distance: Pour éviter la shake de la caméra.
* Facultatif:
* bande de gaffer: Pour sécuriser les choses.
* Camps: Pour maintenir les décors en place.
* accessoires: Tout ce qui contribue à votre concept.
* Mémoir à lumière: Pour mesurer précisément les niveaux de lumière (facultatif).
* préparation du modèle:
* Discutez du concept: Partagez votre vision avec votre modèle afin qu'ils comprennent l'humeur et la pose souhaités.
* Armoire: Choisissez des vêtements qui complètent le concept et le contexte.
* Cheveux et maquillage: Envisagez une aide professionnelle ou fournissez des conseils. Le maquillage peut améliorer les fonctionnalités et réduire la brillance.
ii. Techniques d'éclairage (styles dramatiques):
* Comprendre la lumière: L'élément le plus important est la * qualité * de la lumière:
* lumière dure: Lumière directe et non filtrée. Crée des ombres fortes et un contraste élevé. (Utilisez un réflecteur pour aider à réduire les ombres dures)
* lumière douce: Lumière diffuse et douce. Crée des ombres subtiles et un contraste inférieur. (Utilisez une boîte à soft ou un parapluie).
* Configuration d'éclairage dramatique commun:
* Éclairage Rembrandt:
* placement: Placer une seule source de lumière à un angle de 45 degrés par rapport au sujet, légèrement au-dessus du niveau des yeux.
* Fonction de clé: Crée un petit triangle de lumière sur la joue le plus éloigné de la source lumineuse.
* Humeur: Classique, sophistiqué et dramatique.
* modificateur: Utilisez une boîte à soft ou un parapluie pour un look Rembrandt plus doux, ou une ampoule nue pour une ampoule plus dure.
* Éclairage divisé:
* placement: Positionnez une seule source de lumière directement sur le côté du sujet.
* Fonction de clé: La moitié du visage est allumée et l'autre moitié est dans l'ombre.
* Humeur: Dramatique, mystérieux et souvent utilisé pour représenter la force ou un côté plus sombre.
* modificateur: Peut être utilisé avec une lumière dure ou douce pour créer des effets uniques.
* Éclairage de boucle:
* placement: Positionnez une source lumineuse sur le côté du sujet, légèrement supérieure au niveau des yeux, créant une petite ombre de nez sur la joue.
* Fonction de clé: Semblable à Rembrandt, mais l'ombre du nez ne se connecte pas * à l'ombre des joues.
* Humeur: Une lumière plus douce et plus flatteuse qui conserve encore un drame.
* modificateur: Utilisez une boîte à soft, un réflecteur ou un parapluie.
* Éclairage papillon:
* placement: Placez la lumière directement devant et légèrement au-dessus du visage du sujet.
* Fonction de clé: Crée une petite ombre en forme de papillon sous le nez.
* Humeur: Élégant, glamour, souvent utilisé dans la beauté et la photographie de mode.
* modificateur: Peut utiliser un plat de beauté pour créer une lumière flatteuse douce, mais également utiliser une ampoule nue pour un effet dramatique.
* rétro-éclairage:
* placement: Positionnez la lumière derrière le sujet, face à la caméra.
* Fonction de clé: Crée une silhouette ou un bord de lumière autour du sujet.
* Humeur: Mystérieux, éthéré, peut être utilisé pour souligner la forme et la forme.
* technique: Exposez pour la source lumineuse pour créer une silhouette, ou exposer pour le sujet et laisser le fond souffler. Utilisez un réflecteur pour faire ressortir les fonctionnalités du sujet.
* Éclairage discret:
* placement: Utilisez une seule source de lumière ciblée.
* Fonction de clé: La majorité de l'image est sombre, avec seulement une petite zone d'éclairage.
* Humeur: Dramatique, de mauvaise humeur, cinématographique.
* modificateur: Utilisez un snot ou une grille pour concentrer la lumière. Peut combiner l'éclairage divisé avec une touche discrète pour aider à créer encore plus de drame.
* Éclairage à clé haute:
* placement: Utilisez plusieurs sources lumineuses pour créer un éclairage uniforme et brillant.
* Fonction de clé: L'image est principalement brillante, avec un minimum d'ombres.
* Humeur: Léger, aéré, optimiste.
* technique: Utilisez des réflecteurs pour remplir les ombres.
* gels de couleur: Ajoutez des gels colorés à vos lumières pour une touche créative et dramatique. Expérimentez avec différentes combinaisons de couleurs.
iii. Paramètres de la caméra:
* mode: Le manuel (M) est fortement recommandé pour un contrôle complet.
* ouverture: f / 2,8 à f / 5.6 pour la profondeur peu profonde du champ et l'isolement du sujet. Numeurs F plus élevés (F / 8, F / 11) pour plus de la scène dans le foyer.
* ISO: Restez aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* vitesse d'obturation: Généralement, 1/125e à 1/200e de seconde (ou plus rapide, selon vos lumières et la vitesse de synchronisation de la caméra).
* Balance des blancs: Définissez sur "flash" si vous utilisez des stroboscopes ou ajustez pour correspondre à votre source de lumière continue. Vous pouvez également tirer en brut et ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* focus: Utilisez la mise au point automatique en un seul point et concentrez-vous sur les yeux du sujet.
iv. Posage et composition:
* posant:
* angles: Expérimentez avec différents angles du visage et du corps. Tourner légèrement la tête peut créer des ombres plus intéressantes.
* Expressions: Guidez votre modèle pour créer des expressions qui correspondent à l'humeur.
* mains: Faites attention au placement des mains. Évitez les angles maladroits.
* menton: Abaissez légèrement le menton pour éviter le double menton.
* Communication: Fournissez des directions claires et spécifiques vers votre modèle.
* Composition:
* Règle des tiers: Positionnez le sujet hors centre pour créer une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes en arrière-plan pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre.
* Croping: Expérimentez avec différentes cultures pour souligner certaines caractéristiques ou émotions.
v. Tir et affiner:
* Test CHAPS: Prenez des photos de test pour composer vos paramètres d'éclairage et de caméra * avant * votre modèle arrive.
* tir continu: Tirez en mode rafale pour capturer une gamme d'expressions et de poses.
* réviser et ajuster: Passez en revue vos images en continu et effectuez des ajustements à l'éclairage, à la pose et aux paramètres de la caméra au besoin.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de enfreindre les règles.
vi. Post-traitement:
* Logiciel: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One ou d'autres logiciels de retouche photo.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale.
* Contraste: Augmenter ou diminuer la différence entre les reflets et les ombres.
* Highlights / Shadows: Récupérer les détails dans les zones surexposées ou sous-exposées.
* Blancs / Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour une plage tonale optimale.
* Retouching:
* lissage de la peau: Lissage subtil de la peau pour réduire les imperfections et les imperfections.
* esquive et brûler: Éclairer et assombrir des zones spécifiques pour améliorer la forme et la forme.
* amélioration des yeux: Aiguiser et égayer les yeux.
* Gradage des couleurs:
* ajuster la balance des blancs: Affiner la température de couleur.
* Split Toning: Ajoutez des moulages de couleurs subtiles aux reflets et aux ombres.
* Courbes de couleur: Ajustez avec précision les couleurs de l'image.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour la présentation finale.
vii. Conseils pour réussir:
* Sécurité: Soyez conscient des cordons électriques et des risques de déclenchement dans votre garage.
* fuite de lumière: Scellez toutes les lacunes dans la porte de garage ou les fenêtres pour éviter les fuites de lumière indésirables.
* Pratique: Pratiquez vos techniques d'éclairage et posant avant le tournage réel.
* Communication: Maintenez une communication ouverte avec votre modèle tout au long du tournage.
* Amusez-vous! Profitez du processus créatif et n'ayez pas peur d'expérimenter.
En suivant ces étapes, vous pouvez transformer votre garage en studio de portrait et créer des photographies dramatiques et professionnelles. Bonne chance!