Utilisation d'un studio extérieur pour les portraits naturels:un guide complet
La transformation de l'extérieur en un superbe studio de portrait vous permet de capturer la lumière naturelle et de beaux décors pour des portraits authentiques et captivants. Voici une ventilation de la façon de le faire:
1. Planification et préparation:
* Scoutisme de localisation:
* Direction lumineuse: Faites attention à la façon dont le soleil se déplace tout au long de la journée. Les emplacements orientés vers l'est sont les meilleurs pour la lumière du matin, orientée vers l'ouest pour la lumière du soir et les zones ombrées sont plus cohérentes.
* Background: Recherchez des décors qui complètent votre sujet. Pensez aux textures (murs de briques, clôtures, feuillage), couleurs (verts, bruns, tons en sourdine) et motifs (lignes de tête, formes répétitives). Évitez les éléments distrayants comme les poubelles, les routes très fréquentées ou la construction.
* espace: Assurez-vous suffisamment d'espace pour vous déplacer et positionner efficacement votre sujet. Considérez la distance nécessaire entre vous, votre sujet et l'arrière-plan.
* confidentialité: Un emplacement privé ou isolé aide votre sujet à se sentir plus à l'aise et naturel.
* Accessibilité: Envisagez l'accessibilité pour votre sujet et tout équipement que vous apportez.
* heure de la journée (heure d'or / heure bleue):
* Hour d'or (1 à 2 heures après le lever du soleil et avant le coucher du soleil): Fournit une lumière chaude, douce et flatteuse. Crée un bel éclairage de jante et une esthétique généralement agréable.
* Hour bleue (juste après le coucher du soleil et avant le lever du soleil): Offre une lumière cool, voire super pour les portraits de mauvaise humeur et atmosphériques.
* Days couverts: Excellent pour la lumière douce et diffuse qui minimise les ombres dures.
* Prévisions météorologiques: Vérifiez le temps à l'avance et disposez d'un plan de sauvegarde (emplacement ou reprogrammation) en cas de pluie ou de conditions extrêmes.
* Communication avec votre sujet:
* tenue: Discutez des choix de vêtements avec votre sujet. Les couleurs massives ou les motifs subtils ont tendance à fonctionner le mieux. Évitez les vêtements trop brillants ou distrayants.
* attentes: Parlez du style des portraits que vous photographiez, des poses souhaitées et de l'humeur générale que vous visez. Cela aide votre sujet à se sentir préparé et détendu.
* Comfort: Assurez-vous que votre sujet est à l'aise avec l'emplacement et l'heure de la journée. Envisagez d'offrir de l'eau ou des collations, en particulier les jours chauds.
2. Équipement essentiel:
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir avec commandes manuelles est recommandée.
* objectifs:
* Lenses Prime (35 mm, 50 mm, 85 mm): Excellent pour les portraits en raison de leurs ouvertures rapides (nombres à arrêts F faible) pour une profondeur de champ peu profonde (arrière-plans flous). 85 mm est généralement considéré comme un objectif de portrait classique.
* lentilles zoom (par exemple, 24-70 mm, 70-200 mm): Offrez la polyvalence pour différentes compositions et distances.
* réflecteur: Essentiel pour rebondir la lumière dans les ombres et l'ajout de lumière de remplissage. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or fournissent des effets différents.
* diffuseur: Utilisé pour adoucir la lumière du soleil et créer plus d'éclairage. Un grand scrimage ou diffuseur de panneau est idéal pour les grands groupes.
* METTRE LIGHT (facultatif): Vous aide à mesurer avec précision la lumière et à définir les paramètres de votre appareil photo en conséquence. Les caméras modernes ont souvent des compteurs légers intégrés qui fonctionnent bien.
* trépied (facultatif): Fournit une stabilité, en particulier dans des conditions de faible luminosité ou lors de l'utilisation de lentilles plus longues.
* Flash externe (facultatif): Peut être utilisé pour ajouter de la lumière de remplissage ou créer des effets d'éclairage dramatiques, mais il nécessite de la pratique et de la connaissance de l'équilibrage Flash avec la lumière ambiante.
* tabouret ou boîte à pas (facultatif): Vous aide à atteindre différents angles et perspectives.
* accessoires (facultatif): Utilisez des accessoires qui complètent votre sujet et l'emplacement. Gardez-les simple et évitez quelque chose de trop distrayant.
3. Paramètres de la caméra:
* ouverture:
* large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et soulignant votre sujet. Idéal pour isoler votre sujet et créer un effet rêveur. Utilisez ce paramètre plus fréquemment que les autres.
* ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Augmente la profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point. Utile pour les portraits de groupe ou lorsque vous souhaitez capturer plus d'arrière-plan.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour exposer correctement l'image. Généralement, vous souhaitez éviter les vitesses d'obturation plus lentes que la réciproque de la distance focale de votre lentille (par exemple, 1 / 50e de seconde pour une lentille de 50 mm) pour éviter que la caméra secoue.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (généralement 100) pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement lorsque cela est nécessaire pour obtenir une exposition appropriée en faible luminosité.
* Balance des blancs: Définissez votre balance des blancs en fonction des conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, nuageuse, ombre). Le tir au format brut vous permet d'ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique à point unique (AF-S ou One-Shot) pour les sujets statiques et l'autofocus continu (AF-C ou AI Servo) pour les sujets en mouvement. Concentrez-vous sur les yeux du sujet pour les portraits nets.
* Mode de mesure: La mesure évaluative ou matricielle est un bon point de départ. Ajustez en fonction de la scène et de l'exposition souhaitée.
4. Techniques d'éclairage:
* rétro-éclairage: Positionnez votre sujet avec le soleil derrière eux. Utilisez un réflecteur pour rebondir sur leur visage et empêchez-les d'être sous-exposés. Crée un look doux et éthéré. Peut également créer des silhouettes ou un éclairage de bord dramatique.
* Éclairage latéral: Positionnez votre sujet avec le soleil venant du côté. Cela crée des ombres et des reflets plus dramatiques, ajoutant de la profondeur et de la dimension au portrait. Utilisez un réflecteur du côté opposé pour remplir les ombres.
* Éclairage avant (éviter la lumière directe du soleil): Évitez la lumière directe du soleil frappant le visage de votre sujet. Cela crée des ombres dures et des plis. Si vous devez tirer en lumière directe du soleil, essayez de trouver une zone ombrée ou utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière.
* en utilisant l'ombre: Trouvez une zone ombragée pour créer un éclairage doux et uniforme. L'ombre ouverte (ombre avec une vue claire du ciel) est idéale car elle offre beaucoup de lumière ambiante.
* techniques de réflecteur:
* angle: Expérimentez l'angle du réflecteur pour contrôler où la lumière est dirigée.
* Distance: Rapprochez le réflecteur ou plus loin pour ajuster l'intensité de la lumière réfléchie.
* Couleur: Utilisez différentes réflecteurs de couleur (blanc, argent, or) pour créer des effets différents.
* techniques de diffuseur:
* Positionnement: Placez le diffuseur entre le soleil et votre sujet pour adoucir la lumière.
* Taille: Utilisez un plus grand diffuseur pour les groupes plus grands ou pour couvrir une zone plus large.
5. Posage et composition:
* Conseils de pose:
* relaxation: Aidez votre sujet à se détendre en engageant une conversation et en fournissant des instructions claires.
* angles: Demandez à votre sujet de vous incliner légèrement leur corps vers la caméra pour une pose plus flatteuse.
* menton: Demandez à votre sujet de pousser leur menton légèrement vers l'avant et vers le bas pour éviter un double menton.
* mains: Faites attention aux mains. Demandez à votre sujet de tenir quelque chose, de les placer dans leurs poches ou de les reposer naturellement.
* Mouvement: Encouragez le mouvement naturel et évitez les poses raides et non naturelles.
* Règles de composition:
* Règle des tiers: Placez votre sujet le long des lignes ou aux intersections d'une grille qui divise le cadre en tiers.
* lignes de tête: Utilisez des lignes en arrière-plan pour dessiner l'œil du spectateur vers votre sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment d'équilibre et d'intérêt visuel.
* cadrage: Utilisez des éléments en arrière-plan (arbres, arches, portes) pour encadrer votre sujet.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct crée une connexion avec la visionneuse. Regarder légèrement hors caméra peut créer une humeur plus pensive ou introspective.
* variété: Capturez une variété de poses et d'angles pour donner à votre sujet une bonne sélection d'images.
6. Post-traitement (montage):
* Logiciel: Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom ou Photoshop pour améliorer vos images.
* Ajustements:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmenter ou diminuer le contraste pour créer différentes humeurs.
* Balance des blancs: Affinez l'équilibre du blanc pour assurer des couleurs précises.
* Highlights / Shadows: Ajustez les points forts et les ombres pour récupérer les détails dans les zones surexposées ou sous-exposées.
* Clarity / Texture: Ajoutez de la clarté ou de la texture pour améliorer les détails de l'image.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour le faire paraître plus nette et détaillé.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou une esthétique spécifique.
* Retouching: Retirez les imperfections ou les distractions, mais évitez le retrait. L'objectif est d'améliorer la beauté naturelle de votre sujet, et non de créer une image irréaliste.
Conseils pour réussir:
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez dans la lumière, la pose et la composition.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et d'expérimenter avec différentes techniques.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail d'autres photographes de portraits et apprenez de leurs techniques.
* Obtenez des commentaires: Demandez les commentaires d'autres photographes ou de vos sujets pour vous aider à vous améliorer.
* Amusez-vous: Profitez du processus de création de beaux portraits!
En suivant ces conseils et techniques, vous pouvez créer de superbes portraits naturels dans votre propre studio en plein air! N'oubliez pas d'être patient, créatif et amusez-vous! Bonne chance!