1. Planification et préparation:
* concept et humeur:
* Quel sentiment voulez-vous évoquer? Mystère, drame, introspection, vulnérabilité? Cela influencera votre pose, votre expression et votre placement de lumière.
* Inspiration visuelle: Regardez des exemples de portraits discrets que vous admirez. Analysez l'éclairage, la composition et la façon dont le sujet est présenté. Les sites Web de Pinterest, Instagram et de photographie sont d'excellentes ressources.
* modèle / sujet:
* Communiquez votre vision: Expliquez à votre modèle l'humeur et le style que vous visez. Cela les aide à comprendre l'expression et la pose souhaités.
* Armoire: Les vêtements sombres ou neutres fonctionnent généralement mieux. Évitez les couleurs vives ou les motifs occupés qui distraire le visage. Pensez à des tons de bijoux noirs, gris et profonds, de bruns ou de bijoux en sourdine. Considérez la texture (par exemple, velours, cuir) qui peut ajouter de l'intérêt pour l'ombre.
* Maquillage: Gardez-le naturel, mais envisagez de mettre l'accent sur les fonctionnalités qui prendront la lumière, comme les pommettes ou les lèvres. Les finitions mates sont généralement préférées pour éviter les reflets indésirables.
* Emplacement / arrière-plan:
* fond sombre: Un mur de couleur foncée, une toile de fond noire ou même un coin sombre d'une pièce fonctionnera le mieux. Les moindres détails en arrière-plan, mieux c'est. Les décors de tissu (velours, mousseline) peuvent bien fonctionner.
* Évitez les distractions: Gardez l'arrière-plan propre et exempt d'encombrement.
2. Équipement:
* caméra: Toute caméra avec des commandes manuelles fonctionnera. Un reflex numérique ou un appareil photo sans miroir vous donne le plus de contrôle.
* Lens: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm ou même une lentille zoom dans cette gamme) est idéale. Cela vous permettra de brouiller l'arrière-plan et de concentrer l'attention sur votre sujet.
* Source lumineuse (crucial):
* Lumière unique préférée: C'est la clé du look discret. Les options incluent:
* Studio stroboscope / flash: Offre le plus de puissance et de contrôle. Utilisez un modificateur (voir ci-dessous).
* speedlight (flash externe): Plus abordable et portable qu'un stroboscope de studio. Nécessite un modificateur.
* lumière continue (panneau LED, lampe): Plus facile à voir l'effet en temps réel mais souvent moins puissant. Choisissez-en un avec une luminosité réglable.
* Modificateur lumineux (essentiel): Cela façonne et adoucit la lumière. Choisissez un ou plusieurs des éléments suivants:
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse. Une boîte à soft plus petite créera des ombres plus définies qu'une grande.
* parapluie (pousse-tir ou réfléchissant): Une option plus abordable pour adoucir la lumière.
* snot: Crée un faisceau de lumière très concentré, idéal pour mettre en évidence une zone spécifique du visage.
* Portes de grange: Vous permettre de façonner la lumière et d'éviter le déversement.
* Grille: Rétrécit le faisceau de la lumière et contrôle la lumière du déversement.
* support lumineux: Pour positionner votre source lumineuse.
* Réflecteur facultatif (noir ou blanc):
* réflecteur / drapeau noir: Absorbe la lumière et approfondit les ombres.
* réflecteur blanc: Peut rebondir une petite quantité de lumière dans l'ombre si nécessaire, mais utilisez avec parcimonie.
* Déclencheur facultatif (pour Flash): Si vous utilisez un flash externe, vous aurez besoin d'un déclencheur sans fil pour le tirer à distance.
* trépied (facultatif): Peut aider à maintenir votre appareil photo stable, en particulier dans les situations de lumière inférieure.
3. Paramètres de la caméra:
* mode manuel (m): Vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée.
* large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant votre sujet. C'est généralement un bon choix pour les portraits.
* une ouverture plus petite (par exemple, f / 5.6, f / 8): Augmente la profondeur du champ, mettant l'accent sur plus d'image. Utilisez-le si vous voulez plus de détails en arrière-plan ou si vous tournez un groupe.
* vitesse d'obturation: Commencez par une vitesse d'obturation qui évite la shake de la caméra (par exemple, 1 / 60e de seconde ou plus rapide, selon votre objectif et votre stabilité). Ajustez pour contrôler la quantité de lumière ambiante dans l'image. Une vitesse d'obturation plus rapide assombrira l'image, tandis qu'une vitesse d'obturation plus lente l'éclairera. Pour la photographie flash, il doit être à ou en dessous de la vitesse de synchronisation flash (souvent 1/200 ou 1/250).
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si vous avez besoin d'éclairer l'image et que vous ne pouvez pas réaliser l'exposition souhaitée avec l'ouverture et la vitesse d'obturation seule.
* Balance des blancs: Définissez la balance des blancs en fonction de votre source lumineuse (par exemple, "flash" pour le flash, "tungstène" pour les lumières à incandescence, ou "personnalisé" si nécessaire). Vous pouvez également l'ajuster en post-traitement.
* tir en brut: Tirez au format brut pour vous donner le plus de flexibilité en post-traitement.
4. Configuration de l'éclairage:
* Placement de source d'éclairage unique: Expérimentez avec différentes positions pour créer des ombres et des reflets spectaculaires. Voici quelques options courantes:
* Éclairage latéral: Placer la lumière sur le côté du sujet (45-90 degrés). Cela crée de fortes ombres et des saillants, mettant l'accent sur la texture et la forme.
* Éclairage Rembrandt: Positionnez la lumière pour qu'il crée un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source de lumière. Il s'agit d'une technique d'éclairage de portrait classique.
* Éclairage arrière: Positionnez la lumière derrière le sujet, créant une silhouette ou une lumière de jante. Cela peut être très dramatique.
* Éclairage supérieur: Positionnez la lumière au-dessus du sujet, pointant vers le bas. Cela peut créer des ombres dramatiques sous les yeux et le nez. Soyez prudent car cela peut être peu flatteur s'il n'est pas bien fait.
* Distance du sujet: Le rapprochement de la lumière du sujet rendra la lumière plus douce et les ombres moins définies. Déplacer la lumière plus loin rendra la lumière plus dure et les ombres plus définies.
* puissance légère: Ajustez la puissance de votre source de lumière pour obtenir l'exposition souhaitée. Commencez par un réglage de faible puissance et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous obteniez la bonne quantité de lumière.
* Plumer la lumière: Au lieu de viser la lumière directement sur le sujet, essayez légèrement de le incliner pour "plumer" le bord de la lumière sur leur visage. Cela peut créer une lumière plus douce et plus flatteuse.
5. Tirer le portrait:
* focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux du sujet.
* posant:
* angles: Expérimentez avec différents angles pour trouver la pose la plus flatteuse.
* Expression faciale: Communiquez avec votre modèle pour réaliser l'expression souhaitée.
* langage corporel: Faites attention au langage corporel du modèle. Une pose détendue et naturelle sera plus authentique.
* mains: Soyez conscient du placement des mains. Les mains maladroitement placées peuvent distraire de l'image globale.
* Prenez des photos de test: Prenez plusieurs photos de test pour vérifier votre éclairage, votre exposition et votre concentration. Faire des ajustements au besoin.
* Tirez en rafales: Tirez en rafales courtes pour capturer des variations subtiles d'expression et de pose.
* Déplacez-vous: Changez votre position et votre angle pour créer différentes perspectives.
6. Post-traitement (montage):
* Traitement brut:
* Exposition: Ajustez l'exposition pour atteindre la luminosité souhaitée. N'ayez pas peur de sous-exposer légèrement pour maintenir l'esthétique discrète.
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer l'apparence dramatique.
* Faits saillants et ombres: Réduisez les reflets et soulevez légèrement les ombres pour récupérer certains détails. Faites attention à ne pas en faire trop, car vous voulez maintenir les tons sombres.
* Balance des blancs: Affinez la balance des blancs si nécessaire.
* Clarity &Texture: Ajoutez une touche de clarté ou de texture pour améliorer les détails.
* Ajustements locaux (Photoshop ou similaire):
* esquiver et brûler: Utilisez des outils d'esquive (éclaircissement) et de brûlure (assombrissement) pour ajuster sélectivement la luminosité des zones spécifiques de l'image. Utilisez-le pour mettre en évidence les yeux du sujet ou pour assombrir les zones distrayantes.
* Affûtage sélectif: Aiguisez les yeux et d'autres détails importants pour attirer l'attention du spectateur.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): La conversion en noir et blanc peut améliorer la sensation dramatique du portrait et éliminer les distractions de la couleur.
* Réduction du bruit: Appliquez une réduction du bruit si nécessaire, surtout si vous avez tiré sur une ISO plus élevée.
* Affûtage final: Affinez l'image pour la sortie (par exemple, pour le Web ou l'impression).
Conseils pour réussir:
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage, poses et paramètres de la caméra.
* observer: Portez une attention particulière aux ombres et aux reflets et à la façon dont ils façonnent le visage du sujet.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits discrets.
* Gardez les choses simples: La photographie discrète est souvent une question de simplicité et de minimalisme. Concentrez-vous sur les éléments essentiels:le sujet, la lumière et l'humeur.
* Ne pas sur-éditer: Évitez de trop traiter vos images. Un montage subtil et naturel sera souvent meilleur que trop manipulé.
* Utilisez un histogramme: Faites attention à l'histogramme pour vous assurer que vous n'écrasez pas les reflets ou les ombres. Une image discrète aura généralement un histogramme qui est déplacé vers le côté gauche (plus sombre).
* moins c'est plus: N'oubliez pas que tout le point de disposition est l'obscurité. Embrassez les ombres!
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer de superbes portraits discrets qui sont à la fois dramatiques et captivants. Bonne chance!