1. Comprendre la photographie discrète
* Définition: La photographie discrète utilise principalement des tons sombres, avec une petite partie du sujet mis en évidence par une seule source de lumière délibérée. Il met l'accent sur l'humeur, le drame et le contraste.
* Humeur: Transmet souvent le mystère, l'introspection, le sérieux ou l'élégance.
* La lumière est la clé: Il s'agit de la * qualité * et * placement * de la lumière plus que la quantité de lumière.
2. Planification et préparation
* Concept: Quelle humeur essayez-vous de créer? Quel est votre sujet et quel aspect voulez-vous mettre en évidence? Une idée claire à l'avance rend tout plus facile.
* Sujet: Les portraits discrets fonctionnent bien avec des sujets qui ont des caractéristiques faciales intéressantes, une forte structure osseuse ou des yeux expressifs.
* Emplacement: Choisissez un emplacement dans lequel vous pouvez contrôler la lumière ambiante. Idéalement une pièce avec un minimum de fenêtres ou avec la possibilité de débarquer facilement les fenêtres. Un studio est idéal mais pas toujours nécessaire. Un coin sombre d'une pièce peut fonctionner.
* Background: Utilisez une toile de fond sombre ou noire. Un mur sombre, un chiffon noir (velours ou mousseline fonctionne bien), ou même un coin sombre peut être efficace. L'arrière-plan doit être aussi non réfléchi que possible.
* Armoire: Les vêtements plus sombres sont les meilleurs. Évitez les couleurs vives ou les motifs occupés qui distraire le visage. Considérez la texture des vêtements; Le velours peut ajouter de la profondeur.
* Maquillage (facultatif): Si votre sujet porte du maquillage, une application légèrement plus lourde peut aider les fonctionnalités à se démarquer dans les conditions de faible luminosité. Portez une attention particulière à la définition des yeux et des pommettes.
3. Équipement dont vous aurez besoin
* caméra: Tout reflex numérique ou caméra sans miroir (ou même un smartphone avec des commandes manuelles) fonctionnera.
* Lens: Une lentille portrait (par exemple, 50 mm, 85 mm) est idéale, mais toute lentille qui vous permet de cadrer confortablement votre sujet.
* Source lumineuse (crucial):
* Studio stroboscope / flash: Option la plus contrôlable et puissante. Idéalement avec des modificateurs.
* speedlight (flash on ou hors caméra): Plus abordable et portable. Vous aurez toujours besoin de modificateurs.
* lumière continue (panneau LED, lampe avec gradation): Plus facile de voir le motif lumineux lorsque vous l'ajustez. Cependant, les lumières continues sont souvent moins puissantes que les flashs, nécessitant des ISO plus élevés.
* Modificateur lumineux (essentiel):
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse, bonne pour une peau flatteuse.
* parapluie: Une autre façon de diffuser la lumière; plus portable qu'une boîte à soft.
* snot / grille: Crée un faisceau de lumière directionnel très concentré, parfait pour mettre en évidence des zones spécifiques. C'est une excellente option pour les portraits discrets très dramatiques.
* Portes de grange: Formez la lumière et empêchez le déversement sur le fond.
* réflecteur (facultatif): Un petit réflecteur noir (ou même un morceau de noyau en mousse noir) peut être utilisé pour bloquer la lumière plutôt que pour le faire rebondir.
* trépied (recommandé): Aide à maintenir la caméra stable, en particulier dans la lumière inférieure.
* stand de lumière (s): Pour positionner votre source lumineuse.
4. Paramètres de la caméra (le mode manuel est la clé)
* mode: Passez à votre appareil photo en manuel (m) mode.
* ouverture: Commencez par une ouverture relativement large (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan. Ajustez au besoin en fonction de la quantité de votre sujet que vous souhaitez en concentration.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100, 200) pour minimiser le bruit. Vous devrez peut-être l'augmenter si votre source de lumière n'est pas assez puissante, mais essayez de rester en dessous de l'ISO 800 si possible.
* vitesse d'obturation: Réglez la vitesse d'obturation pour synchroniser avec votre flash (généralement environ 1 / 200e de seconde). Si vous utilisez une lumière continue, ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Définissez la balance des blancs appropriée pour votre source lumineuse (par exemple, "flash" si vous utilisez un flash, "tungstène" si vous utilisez une lampe ménagers). Vous pouvez également le définir sur "Auto" et l'ajuster en post-traitement.
* Soutien: Utilisez la mesure du point et le compteur de la partie la plus brillante du visage du sujet que vous souhaitez être correctement exposé.
* Shoot in Raw: Cela vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement.
5. Configuration de l'éclairage (le cœur de Lisse-Key)
C'est la partie la plus importante. Expérimentez avec différentes configurations pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet et votre vision. Voici quelques approches courantes:
* Éclairage latéral simple simple: Ceci est une configuration discrète classique.
* Placez votre source de lumière d'un côté de votre sujet, incliné légèrement vers l'avant.
* Utilisez un snot ou une grille pour créer une lumière très concentrée qui ne met en évidence qu'une partie de leur visage.
* Alternativement, une boîte à soft peut être utilisée pour une lumière plus diffuse, mais toujours directionnelle.
* Lumière unique, rétro-éclairage (éclairage de jante):
* Positionnez la source de lumière * derrière * votre sujet, visant à l'arrière de leur tête.
* Cela crée un "bord" de lumière autour de leur tête et de leurs épaules, les séparant de l'arrière-plan sombre. C'est très dramatique.
* Lumière simple, plumes:
* Placez la lumière sur le côté comme dans l'exemple de lumière latérale, mais éloignez légèrement la lumière du sujet pour adoucir la lumière et la rendre moins intense.
* deux lumières (plus avancées):
* Lumière clé + lumière de remplissage: Utilisez une lumière plus forte (lumière clé) comme source principale et une lumière plus faible (remplissage de lumière) du côté opposé pour remplir subtilement certaines des ombres. Sois prudent; Trop de lumière de remplissage ruinera l'effet discret. Souvent, un réflecteur noir est utilisé pour bloquer la lumière plutôt que de le refléter.
* Lumière des cheveux: Utilisez une lumière derrière et au-dessus du sujet pour les séparer de l'arrière-plan et ajoutez un point culminant à leurs cheveux. Gardez ce subtil.
Conseils d'éclairage importants:
* Le placement est la clé: Les petits ajustements dans la position de la lumière peuvent changer considérablement l'apparence. Expérience!
* Control Light Spill: Utilisez des drapeaux (morceaux de carton ou de tissu noir) pour bloquer la lumière des zones de frappe que vous ne voulez pas éclairer. Cela aide à maintenir l'obscurité.
* Feathering: "Feathering", la lumière signifie viser le * bord * du faisceau lumineux vers votre sujet plutôt que le centre. Cela crée une chute plus douce et plus progressive.
* loi carrée inverse: N'oubliez pas que l'intensité lumineuse diminue rapidement avec la distance. Le rapprochement de la lumière de votre sujet le rendra plus lumineux.
* METTRE LIGHT (facultatif): Un compteur léger peut vous aider à obtenir des expositions précises, en particulier avec Flash.
6. Focus et composition
* focus: Une mise au point forte est essentielle. Concentrez-vous sur les yeux, surtout si c'est le domaine que vous mettez en évidence. Utilisez la mise au point automatique à point unique.
* Composition: Considérez la «règle des tiers» pour créer une composition agréable. Pensez à l'espace négatif (les zones sombres) et comment elle contribue à l'image globale. N'ayez pas peur d'expérimenter différents angles et perspectives.
* pose: Guidez votre sujet pour trouver une pose à la fois flatteuse et transmet l'humeur souhaitée. Les ajustements subtils peuvent faire une grande différence.
7. Prendre le coup
* Prenez des photos de test: Ne vous contentez pas de ne pas vous éloigner. Prenez quelques clichés et révisez-les sur l'écran LCD de votre appareil photo. Ajustez votre éclairage, les paramètres de la caméra et la pose du sujet selon les besoins.
* Communiquez: Parlez à votre sujet. Dites-leur ce que vous recherchez et donnez-leur une direction. Les rendre à l'aise.
* Shoot Stethered (facultatif): La prise de vue attachée (connecter votre appareil photo à un ordinateur) vous permet de voir une version plus grande et plus détaillée de vos images lorsque vous tournez. Ceci est très utile pour évaluer la concentration et l'éclairage.
8. Post-traitement (essentiel)
Photographie discrète * toujours * bénéficie du post-traitement.
* Logiciel: Utilisez Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One ou un logiciel similaire.
* Ajustements de base:
* Exposition: Affinez la luminosité globale. Habituellement, vous assombrirez légèrement l'image.
* Contraste: Augmentez le contraste pour séparer davantage les points forts des ombres.
* Highlights / Shadows: Rabaisser les reflets et soulever les ombres * légèrement * pour révéler les détails si nécessaire, mais n'en faites pas trop.
* Noirs / Blancs: Poussez les Noirs plus profondément pour créer de vrais noirs dans l'image. Ajustez les blancs pour faire éclater les points forts.
* Ajustements locaux (crucial):
* Filtre de pinceau / radial: Utilisez ces outils pour ajuster sélectivement l'exposition, le contraste et la clarté dans des zones spécifiques de l'image (par exemple, égayer les yeux, assombrir l'arrière-plan).
* esquive et brûler: Simuler la technique traditionnelle de la chambre noire de l'esquive (éclair) et de la brûlure (assombrissement) pour affiner la lumière et les ombres.
* Affûtage: Appliquez une quantité subtile d'aiguise pour améliorer les détails.
* Réduction du bruit: Si nécessaire, réduisez tout bruit qui peut être présent, en particulier dans les zones de l'ombre.
* Convertir en noir et blanc (facultatif): Les portraits discrets sont souvent étonnants en noir et blanc, mettant l'accent sur le contraste tonal.
* La subtilité est la clé: L'objectif est d'améliorer l'humeur naturelle de l'image, et non de créer quelque chose d'artificiel. Évitez le trop-traitement.
Rappels clés:
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage, paramètres de la caméra et techniques de post-traitement. C'est comme ça que vous apprenez.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour reconnaître et contrôler la lumière.
* Critiquez votre travail: Regardez vos images de manière critique et identifiez les domaines d'amélioration.
* Étudiez d'autres photographes: Analysez le travail des photographes dont vous admirez les portraits discrets. Faites attention à leurs techniques d'éclairage, de composition et de post-traitement.
En suivant ces étapes et en pratiquant avec diligence, vous serez en bonne voie de créer des portraits discrets superbes et dramatiques. Bonne chance!