1. Comprendre la lumière et l'ombre
* la clé: Apprendre à voir et à manipuler la lumière est crucial. Faites attention à la direction, à l'intensité et à la qualité de la lumière.
* Sunlight au-dessus du soleil (éclairage dur): C'est le pire ennemi! Il crée des ombres dures sous les yeux, le nez et le menton. Évitez de tirer en la lumière directe au-dessus du soleil dans la mesure du possible.
* lumière douce et diffuse (meilleur éclairage): Les jours couverts ou le tir à l'ombre fournissent une lumière douce, voire qui minimise les ombres et est très flatteuse.
* Hour d'or (éclairage idéal): L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière chaude, douce et belle qui est parfaite pour les portraits.
2. Positionnement et posant votre sujet
* Trouvez l'ombre:
* Open Shade: Positionnez votre sujet juste à l'intérieur du bord d'une zone ombragée (comme sous un arbre, les avant-toits d'un bâtiment ou un grand parapluie). Cela fournit un éclairage uniforme sans ombres difficiles. Assurez-vous que l'arrière-plan derrière eux est plus lumineux que l'ombre dans laquelle ils se trouvent. Cela créera une séparation naturelle.
* Évitez la lumière pachée: Soyez conscient de la lumière pachée filtrant à travers les arbres, car il peut créer des motifs inégaux et distrayants sur le visage.
* rétro-éclairage: Positionnez votre sujet avec le soleil derrière eux. Cela crée une belle lumière de jante autour de leurs cheveux et des épaules. Vous devrez:
* Exposer pour le visage: Assurez-vous que leur visage est correctement exposé, ce qui pourrait signifier légèrement surexposer l'arrière-plan.
* Remplissant Flash (facultatif): Une petite touche de flash de remplissage peut aider à égayer le visage sans le rendre non naturel.
* angles et composition:
* Angle loin du soleil: Si vous * devez * tirer en lumière directe du soleil, inclinez votre sujet pour que le soleil les frappe de côté. Cela peut encore créer des ombres, mais ils seront moins durs que la lumière frontale directe.
* ajuster la pose: Demandez à votre sujet de tourner légèrement la tête pour trouver la lumière la plus flatteuse.
3. Paramètres et techniques de la caméra
* Exposition:
* Modes de mesure: Expérimentez avec différents modes de mesure (par exemple, évaluatif / matrice, pondéré au centre, spot). Portez une attention particulière à la façon dont votre appareil photo lit la lumière.
* Compensation d'exposition: N'ayez pas peur d'utiliser une compensation d'exposition (+/-) pour égayer ou assombrir l'image. Lors de la prise de vue à l'ombre, vous devrez probablement * augmenter * la compensation d'exposition. Lors du rétro-éclairage, vous devrez peut-être * diminuer * légèrement.
* ouverture:
* large ouverture (profondeur de champ peu profonde): L'utilisation d'une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4, f / 5.6) brouillera le fond et aidera à isoler votre sujet. C'est super pour les portraits.
* ISO:
* Gardez-le bas: Visez l'ISO le plus bas possible pour minimiser le bruit, en particulier dans des conditions lumineuses. Cependant, n'hésitez pas à l'augmenter si vous avez besoin d'une vitesse d'obturation plus rapide.
* Balance des blancs:
* Réglez-le manuellement: Ne comptez pas uniquement sur la balance des blancs automobiles, car elle peut être incohérente. Utilisez le préréglage approprié (par exemple, "ombre" lorsque vous tirez à l'ombre, "nuageux" les jours couverts). Ou mieux encore, utilisez une carte grise ou un disque d'exposition pour clouer la balance des blancs.
* Remplissant Flash (utilisation subtile):
* flash intégré: Si vous devez tirer sous un soleil direct, utilisez votre flash intégré * très * subtilement pour remplir les ombres. Abaissez la puissance flash dans les paramètres de l'appareil photo pour éviter de surpuisir la lumière naturelle. Commencez par -2 ou -3 arrêts de la compensation de Flash.
* Flash externe (hors caméra): Un flash hors caméra, même rebondi sur une surface voisine (comme un mur ou même une chemise de couleur claire tenue par un assistant), peut fournir une lumière de remplissage beaucoup plus douce et plus naturelle.
* Shoot in Raw: Cela vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement pour ajuster l'exposition, la balance des blancs et récupérer les détails dans les ombres et les reflets.
4. Post-traitement
* Ajustez l'exposition et le contraste: Affinez la luminosité globale et le contraste de l'image.
* Shadow Recovery: Utilisez des outils de récupération de l'ombre pour faire ressortir des détails dans les zones plus sombres de l'image. Faites attention à ne pas en faire trop, car il peut introduire le bruit.
* en surbrillance la récupération: Si l'arrière-plan est trop brillant, utilisez la récupération de surbrillance pour ramener les détails.
* ajustement de la balance des blancs: Si votre balance blanche n'est pas parfaite, vous pouvez l'ajuster en post-traitement.
* esquiver et brûler: Éclaircir subtilement (esquiver) et assombrir (brûler) des zones spécifiques de l'image pour améliorer les reflets et les ombres. Portez une attention particulière aux yeux pour les faire éclater.
Les principaux plats pour succès
* prioriser la lumière: Votre objectif numéro un devrait être de trouver ou de créer la meilleure lumière.
* La pratique rend parfaite: Expérimentez avec différentes techniques et paramètres pour voir ce qui vous convient le mieux.
* Communiquez avec votre sujet: Dirigez-les de poser et se déplacer de manière flatte dans la lumière disponible.
En maîtrisant ces techniques, vous pouvez capturer de beaux portraits en plein air sans compter sur un réflecteur. Bonne chance!