i. Comprendre les bases:qu'est-ce qui fait une bonne pose?
* flatteur: Une bonne pose minimise les angles peu flatteurs, met en évidence des caractéristiques positives et cache des zones de préoccupation. Cela fait que le sujet est le meilleur.
* naturel (généralement): Bien qu'il existe des exceptions pour les portraits artistiques et stylisés, la plupart des gens préfèrent une pose qui a l'air relativement naturelle et confortable, pas forcée ou maladroite. Cela crée un sentiment d'authenticité.
* Expressif: La pose devrait transmettre quelque chose sur le sujet - leur personnalité, leur humeur ou leur caractère.
* Sound sur la composition: La pose doit fonctionner dans le cadre de la photographie, créant une image visuellement attrayante.
* Communicative: La pose doit fonctionner avec le reste des éléments d'image, tels que l'arrière-plan, l'éclairage et la garde-robe, pour raconter une histoire visuelle.
ii. Principes de pose clé pour les sujets
* La posture est primordiale:
* Tenez-vous debout (mais détendu): Une bonne posture vous rend instantanément plus confiant et plus mince. Imaginez une ficelle vous tirant de la couronne de votre tête. Mais évitez la raideur!
* épaules à dos: Cela ouvre votre poitrine et évite les fléchis.
* Engagez votre noyau (légèrement): Un simple resserrement de vos muscles abdominaux améliorera votre posture et votre apparence.
* pêchez votre corps:
* Évitez de faire face à la caméra directement sur (généralement): Tourner légèrement votre corps (environ 45 degrés) est généralement plus flatteur. Cela crée un effet plus dynamique et amincissant. Expérimentez pour voir quel angle vous convient le mieux.
* "pop" une hanche: Changer légèrement votre poids vers une hanche peut ajouter une courbe naturelle et vous faire paraître plus détendu.
* Placement du bras:
* Évitez les bras pressés à plat contre votre corps: Cela rend vos bras plus grands.
* Créer un espace: Pliez légèrement vos bras aux coudes, créant un petit écart entre vos bras et votre torse.
* Placement des mains: Faites attention à vos mains! Évitez les poings serrés ou les positions maladroites. Les options naturelles comprennent:
* Reposez doucement vos mains sur vos genoux.
* Tenir quelque chose (un accessoire, des vêtements ou un autre objet).
* Placer une main sur votre hanche (avec un léger virage dans le coude).
* Toucher légèrement votre visage ou vos cheveux.
* menton et cou:
* la technique "tortue" (subtilement): Je vous fasse légèrement en avant le menton vers l'avant et vers le bas un tout petit peu. Cela resserre la peau sous votre menton et réduit l'apparence d'un double menton. N'en faites pas trop! Il devrait être subtil.
* allongez votre cou: Imaginez que votre cou soit légèrement tiré vers le haut. Cela améliore votre posture et peut vous faire paraître plus grand.
* Expressions faciales:
* Détendez votre visage: La tension apparaît facilement sur les photographies.
* Pratiquez votre sourire: Un véritable sourire atteint vos yeux. Pratiquez dans un miroir pour voir ce qui vous convient le mieux. Un léger sourire détendu est souvent meilleur qu'un large sourire forcé.
* Pensez aux pensées heureuses: Se concentrer sur quelque chose de positif peut vous aider à réaliser une expression plus naturelle et agréable.
* clignote juste avant le coup: Cela aide à éviter le look "cerf dans les phares".
* Considérez un "Smize": Inventée par Tyra Banks, "Smaire" signifie sourire avec vos yeux. Cela implique des yeux subtilements et d'engager les muscles autour de vos yeux pour créer une expression plus authentique et captivante.
* Contact oculaire:
* Connectez-vous avec l'appareil photo (ou le photographe): Le contact visuel peut créer une connexion puissante avec la visionneuse.
* Variez votre regard: Ne regardez pas directement la caméra pour chaque plan. Regardez légèrement sur le côté, vers le haut ou vers le bas pour différents effets.
* Assis poses:
* Asseyez-vous directement: Évitez les chaises affaiblies.
* angle votre corps: Identique à celle debout, tournez légèrement votre corps pour être plus flatteur.
* croisez vos jambes (soigneusement): Croiser les jambes aux chevilles ou aux genoux peut avoir l'air élégant, mais éviter les positions maladroites ou inconfortables. Soyez conscient des vêtements qui se regroupent.
* Utilisez vos mains: Reposez-vous confortablement vos mains sur vos genoux, la chaise ou une table.
iii. Conseils pour différents types de corps (directives générales - la variation individuelle est essentielle)
* Figures sinueuses:
* mettez l'accent sur vos courbes: N'essayez pas de cacher vos courbes - célébrez-les!
* Définissez votre taille: Les vêtements qui serrent à la taille peuvent être très flatteurs. Le placement stratégique des bras peut également créer une taille visuelle.
* Évitez les vêtements volumineux: Choisissez des vêtements qui s'adaptent bien et n'ajoutent pas de volume inutile.
* Figures minces:
* Ajouter un volume: Les vêtements de volants, de couches ou de texture peuvent ajouter un intérêt visuel et créer un look plus équilibré.
* Évitez les vêtements trop serrés: Peut parfois accentuer la bonité.
* Figures hautes:
* Utilisez votre taille à votre avantage: Les grandes personnes peuvent souvent réaliser des poses et des styles de vêtements plus dramatiques.
* être conscient de la culture: Évitez les recadrage à des points maladroits (comme les genoux ou les chevilles), ce qui peut vous rendre plus court.
* Figures plus courtes:
* allongez vos jambes: Portez des talons (s'il est confortable), pointez légèrement vos orteils et évitez de s'asseoir pour raccourcir vos jambes.
* lignes verticales: Les vêtements avec des rayures verticales ou des détails peuvent créer un effet d'allongement.
iv. La collaboration est la clé
* Communiquez avec le photographe: Faites savoir au photographe si vous avez des préoccupations ou des préférences spécifiques.
* Faites confiance à l'expertise du photographe: Ils ont un œil sur ce qui a l'air bien. Soyez ouvert à leurs suggestions.
* N'ayez pas peur de donner des commentaires: Si vous n'êtes pas à l'aise avec une pose, parlez!
* passez en revue les images (si possible): La vérification des images sur l'écran de la caméra peut vous aider à effectuer des ajustements à votre pose et à votre expression.
v. Choses à éviter
* Angles maladroits: Soyez conscient de la façon dont la caméra est inclinée par rapport à votre corps.
* mauvais éclairage: L'éclairage dur ou peu flatteur peut ruiner même la meilleure pose.
* arrière-plans distrayants: Choisissez un arrière-plan qui complète le sujet, et non à eux.
* poses forcées ou contre nature: Détendez-vous et essayez d'être vous-même.
* sur-pression: Trop de poses compliquées ou contre nature peuvent sembler artificielles.
vi. N'oubliez pas de vous détendre et de vous amuser!
La chose la plus importante est de se détendre et de profiter du processus. Un véritable sourire et une attitude confiante contribueront grandement à créer un portrait beau et mémorable. Poser pour les portraits ne doit pas être stressant. Avec un peu de connaissances et de pratique, vous pouvez apprendre à poser d'une manière qui vous fait paraître et vous sentir le mieux.