1. Comprendre la lumière est la clé:
* Évitez la lumière directe du soleil (surtout à midi): Le soleil du mal à midi est votre ennemi. Il crée des ombres dures, des pliants et des reflets soufflés. C'est la chose la plus cruciale à éviter.
* Recherchez une nuance ouverte: Il s'agit d'une lumière diffuse qui fournit un éclairage uniforme. Une teinte ouverte se trouve généralement sur le côté d'un bâtiment, sous un grand arbre (mais soyez attentif à la lumière pachée!), Ou sous un pont.
* Tirez pendant l'heure d'or / Blue Hour: Ces heures (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) fournissent une lumière douce, chaude (heure d'or) ou fraîche (heure bleue) incroyablement flatteuse.
* Days couverts: Les jours couverts sont en fait parfaits pour les portraits. La couverture nuageuse agit comme une softbox géante, diffusant uniformément la lumière.
2. Posage et composition:
* Face à votre sujet vers la source lumineuse: Même à l'ombre ouverte, sachez d'où vient la lumière et positionnez votre sujet pour que leur visage soit éclairé. Les incliner légèrement vers la lumière peut aider à attraper plus de lumière dans leurs yeux.
* faites attention à l'arrière-plan: Un arrière-plan distrayant détournera l'attention de votre sujet. Recherchez des arrière-plans propres et épurés.
* Utilisez les lignes de tête: Les lignes de tête peuvent attirer l'œil du spectateur sur votre sujet.
* Considérez la règle des tiers: Placez votre sujet légèrement décentré pour une composition plus attrayante visuellement.
* angle et expression: Expérimentez avec différents angles et encouragez les expressions naturelles. Un sourire détendu est presque toujours meilleur qu'un forcé.
3. Paramètres et techniques de la caméra:
* ouverture:
* large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4, f / 5.6): Cela crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et faisant ressortir votre sujet. Bon pour les portraits où vous voulez isoler la personne.
* ouverture plus petite (par exemple, f / 8, f / 11): Cela vous donne une profondeur de champ plus profonde, en gardant davantage la scène dans le foyer. Mieux pour les plans de groupe ou les portraits environnementaux où vous voulez montrer plus d'arrière-plan.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (généralement ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si vous avez besoin d'obtenir une vitesse d'obturation plus rapide.
* vitesse d'obturation: Assurez-vous que votre vitesse d'obturation est assez rapide pour éviter le flou de mouvement. Un bon point de départ est de 1 / focale (par exemple, si vous utilisez un objectif de 50 mm, utilisez une vitesse d'obturation d'au moins 1 / 50e de seconde). Si votre sujet se déplace, vous aurez besoin d'une vitesse d'obturation plus rapide. N'ayez pas peur de monter l'ISO pour y parvenir.
* Soutien:
* Spot Metering: Se concentre sur la lecture légère d'un petit point. Utilisez-le pour compter le visage du sujet (en évitant les zones trop brillantes ou sombres).
* Meilleur évaluatif / matrice: Évalue toute la scène et essaie de trouver une moyenne. Cela peut bien fonctionner sous une lumière équilibrée, mais peut être trompé dans des situations à contraste élevé.
* Meilleur pondéré au centre: Donne plus de poids à la lecture légère au centre du cadre.
* Compensation d'exposition: Utilisez une compensation d'exposition (+/-) pour affiner votre exposition. Si le visage de votre sujet est sous-exposé (trop sombre), augmentez la compensation d'exposition (par exemple, +0,3, +0,7). Si leur visage est surexposé (trop brillant), diminuez-le (par exemple, -0,3, -0,7). Ceci est particulièrement important dans les situations d'éclairage stimulantes.
* Shoot in Raw: Le tir en brut vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement. Vous pouvez récupérer plus facilement les reflets soufflés et soulever des ombres.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs de manière appropriée pour les conditions d'éclairage. "Auto" fonctionne souvent bien, mais vous pouvez également expérimenter "nuageux", "ombre" ou "lumière du jour" pour réaliser le look souhaité. Les fichiers bruts vous donnent la flexibilité de modifier WB plus tard.
4. Utilisation de l'environnement:
* Réflecteurs naturels: Recherchez des surfaces lumineuses qui peuvent agir comme des réflecteurs naturels. Un mur de couleur claire, du sable ou même un trottoir peut faire rebondir la lumière sur le visage de votre sujet.
* ombre et ciel ouvert: Positionnez votre sujet à l'ombre, mais assurez-vous qu'ils ont une vue du ciel ouvert. Cela fournira une lumière plus douce et plus flatteuse.
* Utilisez des branches / feuillage en surplomb: Utilisez le feuillage pour diffuser la lumière et créer un effet doux et rêveur. Soyez juste conscient des motifs lumineux pachés.
5. Post-traitement:
* Ajustez l'exposition et le contraste: Affinez la luminosité et le contraste global.
* Shadow and Highlight Recovery: Ramenez les détails dans les reflets soufflés et soulevez des ombres pour révéler les détails.
* Correction de la balance des blancs: Ajustez la balance des blancs pour obtenir le ton de couleur souhaité.
* Affûtage: Ajoutez une touche d'aiguisme pour faire ressortir les détails.
* Ajustements locaux: Utilisez des ajustements locaux (par exemple, dans Lightroom ou Photoshop) pour égayer sélectivement ou assombrir des zones spécifiques de l'image, telles que les yeux ou le visage du sujet.
* lissage de la peau (utilisez avec parcimonie!): Réduisez les imperfections et adoucissez la texture de la peau, mais évitez en faire trop pour maintenir un aspect naturel.
Considérations importantes:
* Communiquez avec votre sujet: Dites-leur ce que vous essayez de réaliser et donnez-leur des instructions claires. Aidez-les à se détendre et à se sentir à l'aise.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous expérimentez avec différentes conditions d'éclairage et techniques, mieux vous deviendrez pour photographier des gens à l'extérieur sans réflecteur.
* Apprenez des autres: Regardez le travail des photographes de portraits que vous admirez et analysez comment ils utilisent la lumière et la composition.
En maîtrisant ces techniques, vous pouvez capturer de beaux portraits en plein air sans compter sur un réflecteur. Bonne chance!