1. Comprendre la qualité de la lumière et la direction:
* Qualité de la lumière: Cela fait référence à la dureté ou à la douceur de la lumière.
* lumière dure: Crée des ombres fortes, un contraste élevé et met l'accent sur la texture. La lumière directe du soleil ou la lumière à partir d'un petit flash non compétent est difficile.
* lumière douce: Diffuse les ombres, crée des transitions progressives et est plus flatteuse sur la peau. Les jours couverts, l'ombre ou l'utilisation d'un diffuseur sur un flash créent une lumière douce.
* Direction lumineuse: Cela fait référence à l'angle auquel la lumière frappe votre sujet. Considérez la source lumineuse comme la main de l'heure sur une horloge, avec votre sujet au centre.
2. Angles d'éclairage clés et leurs effets:
* Éclairage avant (12 heures):
* Description: La lumière vient directement devant le sujet.
* Effets: Réduit les ombres, rend la peau plus fluide, les caractéristiques apparentes, minimise la texture. Peut être un bon point de départ, mais peut manquer de profondeur et de dimension.
* quand utiliser: Pour un look propre et simple, lorsque vous souhaitez minimiser les rides ou la texture. Bon pour l'exposition aux débutants d'apprentissage. Faites attention aux sujets de plis!
* des inconvénients: Peut paraître plat et sans intérêt s'il n'est pas fait avec soin. Peut provoquer des réflexions sévères dans la peau.
* Éclairage latéral (3 heures ou 9 heures):
* Description: La lumière vient du côté du sujet.
* Effets: Crée des ombres dramatiques, met l'accent sur la texture et la forme, ajoute de la profondeur et de la dimension. Un côté du visage est brillamment éclairé, l'autre dans l'ombre.
* quand utiliser: Pour mettre en évidence la structure osseuse d'un sujet, créez un sentiment de mystère ou de drame, montrez la texture (comme les rides pour le caractère). Excellent pour la photographie en noir et blanc.
* des inconvénients: Peut être peu flatteur si les ombres sont trop profondes ou mal contrôlées. Peut nécessiter un flash ou des réflecteurs de remplissage pour équilibrer la lumière.
* Éclairage arrière (6 heures):
* Description: La lumière vient de derrière le sujet.
* Effets: Crée une silhouette, une lumière de jante (halo) autour du sujet ou un look éthéré rêveur. Sépare le sujet de l'arrière-plan.
* quand utiliser: Pour créer des silhouettes, mettez en évidence les cheveux ou créez une atmosphère romantique et douce. Meilleur pendant l'heure d'or (Sunrise et Sunset).
* des inconvénients: Peut être difficile à exposer correctement (le sujet ou l'arrière-plan sera correctement exposé, pas les deux). Peut nécessiter une mesure et des ajustements soigneux. Peut provoquer une évasion de la lentille.
* Éclairage supérieur (directement au-dessus):
* Description: La lumière vient de directement au-dessus du sujet.
* Effets: Crée de fortes ombres sous les yeux, le nez et le menton. Peut être peu flatteur.
* quand utiliser: Généralement mieux évité pour le portrait, sauf si vous souhaitez créer un look très spécifique et stylisé. Peut fonctionner dans des situations spécifiques comme sous un chapeau ou dans un environnement ombragé.
* des inconvénients: Ombres peu flatteuses.
* sous l'éclairage (à partir du bas):
* Description: La lumière vient de sous le sujet.
* Effets: Crée des ombres non naturelles et souvent effrayantes.
* quand utiliser: Rarement utilisé dans le portrait, sauf pour un effet artistique spécifique.
* des inconvénients: Peu flatteur et contre nature.
* Éclairage à 45 degrés (10-11 heures ou 1 à 2 heures):
* Description: La lumière vient du côté et légèrement au-dessus du sujet.
* Effets: Une configuration d'éclairage de portrait classique et flatteuse. Crée une ombre subtile d'un côté du visage, ajoutant une dimension sans être trop dure.
* quand utiliser: Un excellent choix polyvalent pour les portraits. Fonctionne bien pour une variété de sujets et de tons de peau. Souvent considéré comme la «norme» pour le portrait.
* des inconvénients: Peut être un peu prévisible s'il est utilisé sans variation.
3. Conseils pratiques pour utiliser l'angle léger:
* Observez la lumière: Avant même de prendre votre appareil photo, prenez le temps d'observer la lumière et comment elle tombe sur votre sujet. Remarquez où sont les ombres, comment la lumière interagit avec leurs caractéristiques et comment la lumière change à mesure que le soleil se déplace.
* Déplacez votre sujet (ou vous-même): N'ayez pas peur de repositionner votre sujet ou de vous déplacer pour trouver la lumière la plus flatteuse. Même les petits ajustements en position peuvent faire une grande différence.
* Utiliser les réflecteurs: Les réflecteurs rebondissent sur votre sujet, remplissant des ombres et créant une exposition plus équilibrée. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or offrent des effets différents.
* Utilisez des diffuseurs: Les diffuseurs adoucissent la lumière dure, créant un look plus flatteur. Vous pouvez utiliser un panneau de diffuseur professionnel ou même une feuille blanche ou un parapluie translucide.
* Remplissant Flash: Une subtile rafale de flash de remplissage peut aider à égayer les ombres, en particulier dans les situations où la lumière principale est forte. Abaissez la puissance du flash afin qu'elle ne maîtrise pas la lumière naturelle.
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une belle lumière douce et chaude qui est idéale pour le portrait. L'angle bas du soleil crée de longues ombres et des reflets flatteurs.
* Days couverts: Les jours couverts offrent une lumière douce et diffuse qui est très flatteuse pour les portraits. L'absence d'ombres dures facilite l'obtention d'une bonne exposition.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différents angles d'éclairage pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet et votre look souhaité.
* Considérez le fond: Faites attention à la façon dont la lumière affecte l'arrière-plan. Vous devrez peut-être ajuster votre composition ou votre ouverture pour créer l'effet souhaité.
* Recherchez des feux de grenk: Les feuilles de feu sont les reflets de la source lumineuse dans les yeux de votre sujet. Ils ajoutent un éclat et une vie aux yeux, les rendant plus attrayants.
4. Exemples d'angle de lumière en action:
* Portrait dramatique: Utilisez l'éclairage latéral pour souligner une forte mâchoire et créer un sentiment de mystère.
* Portrait romantique: Utilisez un rétro-éclairage pendant l'heure d'or pour créer une lueur douce et éthérée autour du sujet.
* Portrait de caractère: Utilisez l'éclairage latéral pour mettre en évidence les rides et la texture sur le visage d'un sujet plus ancien.
* Portrait à clé haute: Utilisez un éclairage avant et un réflecteur pour créer un look brillant, aéré et gai.
* silhouette: Placez votre sujet entre vous et un soleil couchant pour créer une silhouette forte.
5. Prise à emporter:
* La lumière est l'élément le plus important de la photographie. Comprendre comment l'utiliser efficacement peut améliorer considérablement vos portraits.
* différents angles d'éclairage créent différentes humeurs et effets. Choisissez l'angle qui convient le mieux à votre sujet et à votre look souhaité.
* Pratique et expérience pour trouver votre propre style et vos préférences. N'ayez pas peur de enfreindre les «règles».
* faites attention à la lumière et aux ombres. Ils travaillent ensemble pour créer un sentiment de profondeur et de dimension.
* Soyez attentif au confort de votre sujet. Assurez-vous qu'ils sont à l'aise avec la configuration de l'éclairage et qu'ils ne font pas les yeux ou ne se sentent pas mal à l'aise.
En maîtrisant l'utilisation de l'angle de lumière, vous pouvez créer des portraits époustouflants pleins d'émotion, de profondeur et d'impact visuel. Bonne chance et amusez-vous à expérimenter!