i. Principes fondamentaux des hommes de pose:
* La masculinité est la clé (généralement): Bien que la masculinité soit un large spectre, les poses pour les hommes mettent souvent l'accent sur la force, la confiance et un sentiment de mise à la terre. Cela ne signifie pas rigide ou agressif; Cela signifie déterminé et assuré. Considérez le style et la personnalité individuels de l'homme.
* Les angles sont votre ami: Les angles sont cruciaux pour créer une image plus dynamique et flatteuse. Évitez que le sujet ait parfaitement carré à la caméra à moins qu'il ne soit spécifiquement pour un aspect formel et symétrique.
* Mouvement et naturel: La raideur est l'ennemi. Encouragez les petits mouvements, les ajustements et les ruptures entre les poses. Capturez des moments où le sujet s'installe dans une pose, riant ou interagit avec l'environnement.
* Considérons le type de corps: Différentes poses flatter différents types de corps. Quelqu'un musclé peut retirer des poses qui mettent en évidence son physique, tandis que quelqu'un plus mince pourrait bénéficier de poses qui ajoutent plus de volume ou de forme.
* Les mains sont importantes: Portez une attention particulière aux mains. Les mains maladroites peuvent ruiner une pose par ailleurs. Donnez-leur quelque chose à faire (poches, veste, penché, etc.) ou assurez-vous qu'ils sont détendus et naturels.
* Inclinaison de tête: Une légère inclinaison de la tête peut faire une énorme différence. Expérimentez avec l'inclinaison de la tête vers la caméra, loin de la caméra ou sur le côté.
* mâchoire: Une forte mâchoire est souvent considérée comme souhaitable. Demandez subtilement au sujet de pousser légèrement leur mâchoire vers l'avant (comme une tortue qui sort la tête). Cela peut définir la mâchoire. Faites attention à ne pas en faire trop.
* La communication est la clé: Communiquez clairement votre vision au modèle. Expliquez ce que vous recherchez et fournissez des commentaires spécifiques.
* La confiance est contagieuse: Si vous avez confiance en votre direction, le sujet se sentira également plus à l'aise et confiant.
* respiration: Rappelez le sujet à respirer naturellement. Retenir leur souffle crée une tension et une raideur.
ii. Posant des idées et des techniques:
a. Poses debout:
* le Lean classique: S'appuyant contre un mur, un arbre ou une autre structure. Une épaule peut être plus proche du mur que l'autre. Une jambe peut être pliée ou croisée. Les mains peuvent être dans des poches, sur le mur ou tenir quelque chose.
* Variations: Se penchant avec une main sur le mur au-dessus de la tête, ou avec les deux mains sur le mur.
* la position confiante: Pieds à la largeur des épaules, poids équilibré. Une main dans une poche, l'autre se détendit à leurs côtés ou tenant quelque chose. Léger angle par rapport à la caméra.
* la "Power Pose": Les pieds légèrement plus larges que la largeur des épaules, les mains sur les hanches ou croisés devant la poitrine. Cela transmet la confiance et l'autorité.
* le bras croisé: Crossing Arms est un classique et peut transmettre la confiance ou la contemplation. Évitez de le rendre trop serré, ce qui peut sembler défensif. Un léger virage dans les bras est plus naturel.
* Variations: Traversez les bras à hauteur de poitrine ou plus bas, avec une main partiellement visible.
* la marche: Capturez le sujet marchant vers la caméra. Cela crée un sentiment de mouvement et d'énergie. Varier la vitesse et l'angle.
* L'aspect: Sujet regardant sur le côté, sur son épaule ou au loin. Cela crée un sentiment de mystère et d'intrigue.
* le moment franc: Capturez le sujet en riant, en souriant ou en interagissant avec quelque chose ou quelqu'un. Ce sont souvent les plus naturels et les plus engageants.
* le look en couches: Utilisez des vêtements à votre avantage. Une veste ouverte, une écharpe ou une manche enroulée peut ajouter un intérêt visuel et créer des lignes plus dynamiques.
* Retour à la caméra: Demandez au sujet le visage loin de la caméra, en regardant par-dessus son épaule.
b. Posés assis:
* le Sit détendu: Assis sur une chaise, un banc ou des marches avec une posture détendue. Une jambe peut être traversée sur l'autre, ou les deux pieds plantés sur le sol. Se pencher en avant ou en arrière peut changer l'humeur.
* les bras sur les genoux: Assis avec des coudes sur les genoux, les mains jointes ou pendantes. Il s'agit d'une pose plus contemplative.
* le Sit ancré: Assis par terre avec des jambes croisées ou étendues. Se penchant en arrière sur les mains ou les coudes.
* The Urban Sit: Assis sur un rebord ou un trottoir, une jambe qui pend.
* The Casual Lean: Assis et penché contre un mur ou une autre structure.
* "l'homme pensant": Assis d'une main sur le menton ou le front.
c. Poses d'action / dynamique:
* Sports / Activités: Capturer le sujet engagé dans un sport ou une activité qu'ils aiment (basket-ball, skateboard, randonnée, etc.).
* saut: Un simple saut peut ajouter de l'énergie et de l'excitation à une photo.
* Running: Semblable à la marche, mais avec plus de vitesse et d'intensité.
* grimper: Grimper sur des rochers, des murs ou d'autres structures.
* fonctionne: Des poses qui montrent que le sujet s'est activement engagé dans son travail ou son passe-temps (par exemple, un charpentier travaillant avec le bois).
d. Poses de gros plan:
* Focus sur les yeux: Une récolte serrée qui met l'accent sur les yeux peut être très puissante.
* le profil: Une photo de profil peut mettre en évidence la mâchoire et d'autres caractéristiques faciales.
* le gros plan "intime": Un gros plan qui montre la vulnérabilité et l'émotion.
iii. Conseils de photographie masculine (au-delà de la pose):
* Éclairage:
* Chiaroscuro: Utilisez de forts contrastes de lumière et d'ombre pour créer un look dramatique et masculin. L'éclairage latéral peut mettre l'accent sur les caractéristiques du visage.
* Évitez les ombres durs: Bien que les ombres puissent être bonnes, évitez les ombres difficiles et peu flatteuses sur le visage.
* lumière naturelle: Golden Hour (l'heure après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) fournit une lumière douce et chaude qui est flatteuse pour la plupart des sujets.
* Armoire:
* Considérez l'emplacement et le thème: La garde-robe devrait compléter l'emplacement et l'humeur générale du tournage.
* Vêtements bien ajustés: Les vêtements qui s'adaptent bien sont essentiels. Évitez les vêtements trop amples ou trop serrés.
* couches: Les calques peuvent ajouter un intérêt visuel et créer plus de profondeur sur la photo.
* simple est souvent le meilleur: Évitez les modèles trop occupés ou les logos distrayants.
* Emplacement:
* Choisissez un emplacement qui correspond à la personnalité du sujet: Un environnement urbain granuleux peut être parfait pour un sujet, tandis qu'un cadre naturel est meilleur pour un autre.
* Considérez le fond: Assurez-vous que l'arrière-plan n'est pas distrayant ou encombré.
* équipement:
* objectifs: Un objectif de 50 mm ou 85 mm est souvent un bon choix pour les portraits.
* Équipement d'éclairage: Envisagez d'utiliser des réflecteurs ou des stroboscopes pour contrôler la lumière.
iv. Rappels clés:
* La pratique rend parfaite: Expérimentez avec différentes poses et techniques pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Obtenez des commentaires: Demandez à d'autres photographes des commentaires sur votre travail.
* Soyez patient: Il faut du temps pour développer vos compétences.
* Amusez-vous: Si vous vous amusez, le sujet sera plus détendu et les photos seront meilleures.
* Direction de ne pas forcer: Donnez des suggestions et guidez le modèle, et non des ordres aboyant ou forçant une pose. Collaborer!
v. Considérations éthiques:
* Consentement: Obtenez toujours le consentement éclairé du modèle avant de prendre des photos.
* Respecter les limites: Soyez conscient des limites et du niveau de confort du modèle.
* Professionnalisme: Maintenir un comportement professionnel à tout moment.
En suivant ces conseils et en vous entraînant régulièrement, vous pouvez améliorer vos compétences de pose masculine et créer des photographies époustouflantes et mémorables. Bonne chance!