Au cours des derniers jours, j'ai réfléchi à ce qui m'a aidé à devenir un meilleur photographe au fil des ans. C'est un voyage constant, et se développer en tant qu'artiste est une poursuite sans fin qui va au-delà de la possession d'un appareil photo. En plus de pratiquer autant que possible avec votre appareil photo, voici 10 conseils à partager que vous voudrez peut-être prendre en compte pendant que vous continuez votre propre chemin en photographie pour vous aider à grandir en tant qu'artiste.
1. Attendez de regarder vos photos
J'ai découvert ce conseil au fil du temps, même si un certain nombre d'autres photographes ont suggéré la même chose. Attendez de regarder vos photos si c'est possible. Je sais qu'après une séance photo, vous pouvez vous sentir anxieux de parcourir et de modifier vos photos, mais votre anxiété et votre perception fausseront souvent la façon dont vous voyez vos photos, car c'est à la hauteur de votre attachement émotionnel à vos images. J'ai trouvé qu'attendre quelques jours ou mieux encore quelques mois pour vraiment parcourir un lot de photographies sera suffisant pour briser une partie de cet attachement et réduire les préjugés que vous pourriez avoir.
2. Ne supprimez que les clichés manifestement mauvais
Certains photographes soutiennent même qu'il ne faut supprimer aucune de vos photos car à l'avenir, des développements logiciels pourraient exister pour corriger les images super floues ou floues. C'est votre choix, mais si vous voyez une image que vous n'aimez pas, pensez à attendre un peu avant de la supprimer. J'ai rencontré des images que j'ai marquées d'un X dans ma Lightroom, mais curieusement, j'ai constaté que parfois ma perception de ce que je pense être "bon" change. La photographie est une expérience d'apprentissage car vous vous exposez à d'autres travaux et à différents styles. Plus tard, vous redécouvrirez peut-être certaines de vos images à la lumière de nouvelles façons d'apprendre à voir. De plus, il est toujours bon de garder quelques-uns des mauvais coups à portée de main pour vraiment avoir une idée des progrès que vous faites au fil des ans.
3. Tourner un film
Filmer peut être plus cher, mais c'est un excellent outil pour devenir un meilleur artiste et photographe. Avec seulement un nombre fixe d'expositions, vous êtes plus sélectif des images que vous prenez et le coût de développement du film vous empêchera de prendre des photos de style aléatoire, ce qui vous oblige à réfléchir davantage. Lors de la prise de vue d'un film, vous êtes dans un état d'esprit différent en raison de ses limites qui vous obligent à devenir plus sélectif et raffiné avant d'appuyer sur le déclencheur.
4. Étudiez le travail d'autres artistes
Vous n'avez aucune idée de la qualité de vos produits jusqu'à ce que vous ayez quelque chose à quoi les comparer. Vous pouvez tirer une tonne et être fier de vos images, et à mesure que vous grandissez, vous devriez vous sentir bien dans ces progrès. Étudier auprès de grands artistes et photographes que vous admirez est vraiment le meilleur moyen de rester humble. mais cela vous empêche également de tomber dans la stagnation créative. Je trouve que c'est l'une de mes plus grandes sources d'inspiration, et c'est une excellente source de motivation lorsque vous commencez à vous ennuyer un peu avec vos images.
5. Prendre un cours de dessin ou de peinture
Il y a des années, avant même de prendre un appareil photo, je voulais apprendre à peindre. J'adorais mélanger les couleurs et l'idée d'apprendre à composer une scène et à transmettre mes propres impressions sur un sujet m'intéressait. Je me suis donc inscrit à un cours dans une école d'art locale qui a servi de pierre angulaire à mon développement en photographie. Mon professeur s'est assis avec nous intimement à chaque cours et nous a enseigné la lecture de la lumière et la composition. Elle nous a dit sans ambages au début du cours qu'on ne verrait plus jamais de la même façon, et elle avait raison ! Elle nous a enseigné l'espace négatif, la composition et tous les concepts de base que les artistes sont censés connaître, des choses que les photographes devraient également connaître. Mon professeur avait raison et j'ai appris à voir pour la première fois. Si vous avez le temps ou que vous n'avez pas encore fréquenté une école d'art, envisagez de vous inscrire à un cours de dessin ou de peinture. Cela vous mènera loin vers votre croissance artistique.
6. N'écoute pas tes amis et ta famille
Je tombe souvent sur ce conseil et il est utile. Vos amis et votre famille sont vos plus grands partisans, mais à cause de cela, ils rendent difficile d'avoir une perspective objective et impartiale sur votre travail. Ils aiment tous vos photos et ils aimeront ou aimeront même toutes vos photos sur tous les sites de médias sociaux. Mais j'ai découvert que tant d'éloges peuvent devenir contre-productifs ou même trompeurs lorsque vous accordez trop d'importance à leurs opinions. Au lieu de cela, vous pouvez rejoindre des forums de critique en ligne ou contacter des artistes que vous admirez pour les amener à évaluer votre travail, comme dans mon point suivant.
7. Demandez une revue de portfolio à un artiste professionnel que vous admirez
Cela peut souvent avoir des frais associés, mais c'est un excellent moyen d'obtenir des commentaires professionnels sur vos images. Vous pouvez même demander de l'aide pour séquencer les photographies de votre portfolio. Mieux encore, rejoignez un atelier avec un photographe que vous admirez vraiment et il vous donnera sûrement des commentaires substantiels.
8. Capturez l'essence d'un lieu
Capturer l'essence d'un lieu dans une photographie est son âme et sans ce lien, il est difficile de relier l'histoire derrière vos images. Il est facile de se laisser distraire ou d'être submergé par la saisie d'opportunités de photos lors d'un voyage ou lorsque vous voyagez quelque part. Mais avant de vous laisser emporter par la prise de vue, laissez vos sens se reposer un peu et essayez de ressentir l'essence du lieu et de vous y connecter. Parfois, il faut environ quelques jours pour ralentir et s'adapter à son ambiance. Lorsque je suis allé visiter Sydney pour la première fois, j'ai pris cette photo du camion de glaces par une belle journée car j'ai trouvé qu'elle capturait parfaitement à la fois la beauté et le rythme de la vie dans la ville.
9. Tombez amoureux de la photographie
Devenir photographe peut sembler carrément intimidant dans un monde plein de talents. Si vous dirigez une entreprise à plein temps, il est facile de perdre de vue pourquoi vous êtes tombé amoureux de la photographie en premier lieu. N'oubliez pas de continuer à vous immerger dans le travail des autres, à vous adonner à l'histoire de la photographie et à apprécier l'art de la photographie pour ses propres raisons existentielles.
10. Concentrez-vous davantage sur les livres et moins sur l'équipement
Il est impossible de ne pas apprécier le savoir-faire d'un bel appareil photo ou d'un bel objectif, mais se fixer sur le matériel le plus récent et le meilleur n'améliorera pas vos photos si vous avez un vocabulaire artistique limité. Au lieu de cela, investissez dans des livres de photographie inspirants d'une variété d'artistes différents; regardez le séquençage et apprenez de leurs styles. Je pense que c'est encore plus important si vous êtes autodidacte. Apprendre à quoi ressemble une bonne photo ne peut pas être accompli en prenant simplement des photos seules. Il existe un grand nombre de styles artistiques dont vous pouvez potentiellement vous inspirer. Plus important encore, approfondir la théorie des couleurs, la composition et les techniques d'éclairage amènera vos photographies à un tout autre niveau. Vous n'avez pas besoin de suivre ces règles tout le temps, mais il est important de savoir qu'elles existent afin que vous puissiez manipuler votre appareil photo et votre sujet avec plus d'objectif à l'esprit. J'aime l'image ci-dessous car elle utilise une technique de composition simple consistant à aligner le premier plan avec l'arrière-plan. Mais sans d'abord tendre la main et apprendre ce genre d'idées, vous ne saurez probablement même pas qu'elles existent.
En fin de compte, Mark Twain donne d'excellents conseils :"Vous ne pouvez pas vous fier à vos yeux si votre imagination est floue." J'aimerais également connaître vos conseils pour affiner votre propre côté artistique en tant que photographe.