Remplissez Flash Photography:Comment obtenir de beaux portraits (même en mauvaise lumière)
Remplir Flash Photography est une technique puissante qui peut améliorer considérablement votre photographie de portrait, en particulier lorsque vous traitez des conditions d'éclairage moins qu'idéales. Il s'agit d'utiliser un flash (généralement à la caméra ou hors caméra) pour compléter la lumière ambiante existante, remplir des ombres et créer des images plus équilibrées et flatteuses. Considérez-le comme une peinture avec de la lumière pour sculpter le visage de votre sujet.
Voici un guide complet de compréhension et de maîtrise de la photographie Flash Flash:
Pourquoi utiliser Fill Flash?
* réduit les ombres dures: En plein soleil, surtout à midi, de fortes ombres peuvent créer des lignes peu flatteuses sur le visage de votre sujet, mettant l'accent sur les rides et rendre leurs yeux sombres et creux. Remplissez le flash adoucit ces ombres, ce qui donne un look plus agréable et plus naturel.
* Éclaircisse les faces dans les situations rétro-éclairées: Lorsque votre sujet est confronté à la source lumineuse (par exemple, le soleil), leur visage peut être sous-exposé et sembler sombre. Le remplissage Flash illumine leurs fonctionnalités, les faisant avancer.
* ajoute un coup de pouce dans les yeux: Un coup de pouce est un petit reflet de la lumière dans les yeux du sujet, les faisant paraître plus brillants et plus vivants. Remplissant Flash est un excellent moyen de créer cet élément essentiel, en particulier dans les environnements sombres.
* contrôle le contraste de la scène: En équilibrant la luminosité des reflets et des ombres, Fill Flash peut aider à créer une image plus uniforme et attrayante.
* GÉLÉSAGE MOUVEMENT: La courte durée d'une rafale de flash peut aider à geler l'action, en particulier dans les situations avec des sujets en mouvement rapide ou des shake.
Types de techniques de flash de remplissage:
* flash à la caméra (flash direct): La méthode la plus simple, où le flash est attaché directement à votre appareil photo. C'est pratique mais peut souvent produire une lumière dure et plate.
* pros: Facile à utiliser, portable.
* contre: Peut provoquer des yeux rouges, crée des ombres dures, aplaties le visage du sujet.
* Flash à la caméra (flash rebondi): Inclinant la tête flash et rebondissant la lumière d'un plafond ou d'un mur pour créer une source lumineuse plus douce et plus diffuse.
* pros: Lumière plus douce, réduit les yeux rouges.
* contre: Nécessite une surface de rebond appropriée, peut ne pas fonctionner bien à l'extérieur.
* flash hors caméra: À l'aide d'un flash séparé de l'appareil photo, souvent déclenché sans fil. Cela offre un plus grand contrôle sur la direction et la qualité de la lumière.
* pros: Un contrôle plus créatif, permet des angles d'éclairage plus flatteurs.
* contre: Nécessite un équipement supplémentaire (déclencheur, support, modificateurs), configuration plus complexe.
équipement dont vous aurez besoin:
* caméra: Tout reflex numérique ou appareil photo sans miroir avec une chaussure chaude pour fixer un flash.
* flash (speedlight): Une unité flash externe dédiée offre plus d'alimentation et de contrôle que le flash pop-up intégré. Recherchez des fonctionnalités telles que la mesure TTL (à travers l'objectif) et le contrôle de la puissance manuelle.
* déclencheur flash (pour le flash hors caméra): Un appareil qui déclenche sans fil le flash lorsque vous prenez une photo.
* support lumineux (pour le flash hors caméra): Pour positionner le flash à une hauteur et un angle souhaités.
* Modificateur lumineux (facultatif): Parapluie, softbox ou réflecteur pour diffuser et adoucir la lumière flash.
* Batteries: Assurez-vous d'avoir beaucoup de batteries pour votre appareil photo et votre flash.
Paramètres et techniques:
1. Mode de mesure: Meilleur évaluatif / matrice est généralement un bon point de départ. La caméra analysera toute la scène et ajustera l'exposition en conséquence.
2. ouverture: Choisissez une ouverture qui fournit la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4) créeront une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan. Les ouvertures plus étroites (par exemple, f / 8, f / 11) garderont davantage la scène au point.
3. Vitesse d'obturation: Cela contrôle la quantité de lumière ambiante dans votre image. Restez à ou en dessous de la vitesse de synchronisation de votre appareil photo. Il s'agit de la vitesse d'obturation la plus rapide qui exposera complètement le capteur lorsque le flash se déclenche (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Si vous dépassez la vitesse de synchronisation, vous obtiendrez une bande sombre dans votre image. Les vitesses d'obturation plus bas laisseront entrer une lumière plus ambiante, émergeant potentiellement l'arrière-plan.
4. ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Soulevez-le uniquement si nécessaire pour égayer la lumière ambiante sans sacrifier la qualité de l'image.
5. mode flash (TTL vs manuel):
* ttl (à travers l'objectif): L'appareil photo ajuste automatiquement l'alimentation flash pour une exposition appropriée. C'est un bon point de départ pour les débutants et pour les situations où l'éclairage change rapidement.
* Manuel: Vous contrôlez la puissance flash manuellement. Cela vous donne un contrôle plus créatif mais nécessite plus d'expérimentation pour trouver les bons paramètres.
6. Compensation d'exposition au flash (FEC): Cela vous permet d'affiner l'alimentation flash, même lorsque vous utilisez le mode TTL. Ajustez-le par petits incréments (par exemple, +0,3, -0,3) pour obtenir l'équilibre souhaité entre le flash et la lumière ambiante. C'est le contrôle le plus important pour le flash de remplissage.
7. Flash Power (mode manuel): Commencez par une faible puissance flash (par exemple, 1/64e ou 1/32e) et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous obteniez la quantité de lumière de remplissage souhaitée.
Guide étape par étape pour remplir la photographie flash:
1. Évaluez la lumière ambiante: Évaluer la lumière existante. Est-ce un soleil brillant, couvert ou à l'intérieur avec un éclairage artificiel? Identifiez la source lumineuse et les ombres qu'il crée.
2. Définissez les paramètres de votre appareil photo (ouverture, vitesse d'obturation, ISO): Choisissez l'ouverture pour la profondeur de champ souhaitée et définissez votre vitesse d'obturation à ou en dessous de votre vitesse de synchronisation. Ajustez l'ISO au besoin.
3. Choisissez votre technique Flash: Décidez d'utiliser des caméras à caméra, rebondies ou hors caméra.
4. Définissez votre mode flash (TTL ou manuel): Commencez par TTL pour la simplicité ou le manuel d'utilisation pour plus de contrôle.
5. ajuster la compensation d'exposition au flash (FEC) ou l'alimentation flash: C'est la clé pour obtenir la bonne quantité de lumière de remplissage.
* ttl: Prenez une photo de test et vérifiez les résultats. Si le flash est trop fort, abaissez la FEC. Si ce n'est pas assez fort, soulevez la FEC.
* Manuel: Commencez par une faible puissance flash et augmentez-le progressivement, en prenant des photos de test pour voir l'effet.
6. Positionnez votre sujet: Considérez la direction de la lumière et l'angle du visage de votre sujet. Ajustez leur position pour optimiser l'effet du flash de remplissage.
7. Prenez la photo! Passez en revue votre image et effectuez des ajustements supplémentaires à vos paramètres au besoin.
Conseils pour mieux remplir des portraits flash:
* diffuse la lumière: Flash dur et direct peut être peu flatteur. Utilisez un diffuseur sur votre flash à la caméra, faites rebondir la lumière d'une surface ou utilisez une boîte soft ou un parapluie avec votre flash hors caméra pour créer une lumière plus douce et plus agréable.
* Feather la lumière: Avec un flash hors caméra, ne pointez pas le flash directement sur votre sujet. Au lieu de cela, inclinez-le légèrement (en plumement de la lumière) pour créer une transition plus douce et plus progressive entre les reflets et les ombres.
* Surveillez le flash écrasant: Le but est de * remplir * les ombres, pas pour submerger la lumière ambiante. Utilisez un flash de remplissage subtil pour créer une image d'aspect naturel. N'utilisez pas de flash si la lumière ambiante est déjà bonne!
* Soyez conscient de votre arrière-plan: Assurez-vous que le flash ne crée pas de reflets ou d'ombres indésirables en arrière-plan. Ajustez votre puissance ou votre position flash pour équilibrer la lumière tout au long de la scène.
* Expérience et pratique: La meilleure façon de maîtriser la photographie de remplissage Flash est d'expérimenter avec différents paramètres et techniques. Pratiquez dans diverses conditions d'éclairage et apprenez à ajuster vos paramètres pour obtenir les résultats souhaités.
* Utilisez une synchronisation à grande vitesse (HSS) avec prudence: Bien que HSS vous permette d'utiliser les vitesses d'obturation plus rapidement que la vitesse de synchronisation de votre appareil photo, il réduit également la sortie de sortie du flash. Utilisez-le uniquement lorsque cela est nécessaire pour contrôler la lumière ambiante et soyez prêt à augmenter votre ISO.
* Considérez les réflecteurs: Les réflecteurs sont une excellente alternative pour flash pour rebondir la lumière ambiante sur le visage de votre sujet. Ils sont simples à utiliser et peuvent créer de beaux résultats naturels.
Exemples de scénarios et de paramètres:
* lumière du soleil, ombres dures:
* Caméra:mode priorité d'ouverture (AV), f / 5.6, ISO 100, vitesse d'obturation déterminée par la caméra (généralement environ 1/500e ou plus rapide)
* Flash:mode TTL, FEC -1 à -2 arrêts (pour éviter de surpuisir le soleil)
* Sujet rétro-éclairé:
* Caméra:mode priorité d'ouverture (AV), f / 4, ISO 200, vitesse d'obturation déterminée par caméra
* Flash:mode TTL, FEC +1 à +2 arrêts (pour égayer le visage)
* Day couvert:
* Caméra:mode priorité d'ouverture (AV), f / 2.8, ISO 400, vitesse d'obturation déterminée par caméra
* Flash:mode TTL, FEC 0 à +1 Stop (pour ajouter un coup de pouce et remplir les ombres)
Remplissant Flash Photography est un outil précieux pour créer de superbes portraits dans n'importe quelle situation d'éclairage. En comprenant les principes et en pratiquant les techniques décrites ci-dessus, vous pouvez faire passer votre photographie de portrait au niveau supérieur et capturer de belles images flatteuses de vos sujets. N'oubliez pas d'expérimenter, de vous amuser et n'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses!