1. Comprendre la lumière:
* Connaissez votre source de lumière: Le soleil est la principale source de lumière. Comprenez où il se trouve, l'heure de la journée et les conditions météorologiques (ensoleillées, nuageuses, couvertes).
* Identifiez la qualité de la lumière:
* lumière dure (lumière directe du soleil): Crée des ombres fortes, un contraste élevé et peut être peu flatteur. Généralement à mi-journée.
* lumière douce (nuance couverte / ouverte): Diffusé et même, créant de douces ombres et des tons de peau flatteurs. Idéal pour les portraits.
* Recherchez les "Golden Hour" et "Blue Hour": Ce sont les périodes peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil lorsque la lumière est chaude, douce et diffusée.
2. Trouver et créer de l'ombre:
* Open Shade: C'est votre meilleur ami! Recherchez de grands objets qui jettent l'ombre mais permettent toujours à la lumière ambiante d'atteindre votre sujet:
* Bâtiments: Positionnez votre sujet dans l'ombre d'un bâtiment, face au ciel ouvert. Assurez-vous qu'ils ne sont pas * trop * profonds dans l'ombre, ou l'arrière-plan sera surexposé.
* arbres: Utilisez l'ombre d'un arbre, étant conscient de la lumière poncée (taches de la lumière du soleil filtrant à travers les feuilles). La lumière ponctuelle n'est généralement pas flatteuse car elle peut créer des tons de peau inégaux.
* surplombs: L'ombre jetée par un porche, un auvent ou une autre structure aérienne.
* ponts et passages: Peut fournir de l'ombre et des fonds architecturaux intéressants.
* Direction du visage à la lumière: Même à l'ombre, la direction à laquelle une personne fait face par rapport au ciel ouvert influencera la lumière qui tombe sur leur visage. Essayez de vous incliner leur visage pour que la lumière soit égale.
3. Utilisation de la lumière naturelle de manière créative (lorsque vous ne trouvez pas d'ombre):
* rétro-éclairage: Positionnez le soleil derrière votre sujet. Cela crée une belle lumière de jante et un look éthéré doux et éthéré. Vous devrez soigneusement le compteur pour éviter de sous-exposer votre sujet. Augmentez la compensation d'exposition sur votre appareil photo pour égayer le visage.
* silhouettes: Une autre option avec rétro-éclairage. Sous-exposer le sujet complètement pour qu'ils apparaissent comme une forme sombre sur un fond lumineux (coucher de soleil / lever du soleil).
* Lumière poncée (poignée avec soin): Si vous * devez * tirer dans une lumière ponctuelle, essayez de minimiser les ombres dures sur le visage. Angle le sujet pour que la lumière soit répartie plus uniformément ou embrasse les motifs d'un effet artistique.
4. Paramètres et techniques de la caméra:
* Soutien: Le compteur de votre appareil photo peut être dupe par une lumière du soleil ou des ombres profondes. Apprenez à utiliser la mesure ponctuelle ou la mesure pondérée au centre pour des expositions plus précises du visage de votre sujet.
* Compensation d'exposition: Utilisez la compensation d'exposition (+/-) pour égayer ou assombrir votre image si le compteur de la caméra ne vous donne pas les résultats souhaités. Généralement, à l'ombre, vous devrez * augmenter * la compensation d'exposition.
* Balance des blancs: Ajustez votre balance blanche pour correspondre aux conditions d'éclairage (par exemple, paramètre "ombre" pour l'ombre ouverte). Cela garantira un rendu précis des couleurs. L'Auto White Balance fonctionne souvent bien, mais le contrôle du manuel d'apprentissage vous donne plus de liberté créative.
* ouverture: Utilisez une ouverture plus large (numéro F plus petit comme f / 2,8 ou f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant votre sujet. Cela fonctionne bien pour les portraits.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (ISO 100 est idéal) pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement si nécessaire pour maintenir une vitesse d'obturation suffisamment rapide.
* vitesse d'obturation: Assurez-vous que votre vitesse d'obturation est suffisamment rapide pour éviter le flou de mouvement, surtout si vous tiendez la caméra. Une règle générale consiste à utiliser une vitesse d'obturation égale ou plus rapide que le réciproque de la distance focale de votre objectif (par exemple, 1 / 50e de seconde pour une lentille de 50 mm).
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement pour ajuster l'exposition, la balance des blancs et d'autres paramètres.
5. Posage et composition:
* posant: Expérimentez avec différentes poses et angles pour trouver ce qui est le plus flatteur pour votre sujet.
* Background: Faites attention à l'arrière-plan. Un fond distrayant peut retirer de votre sujet. Recherchez des arrière-plans propres et épurés ou utilisez une large ouverture pour brouiller l'arrière-plan.
* Règle des tiers: Positionnez votre sujet hors centre, en utilisant la règle des tiers pour créer une composition plus attrayante visuellement.
* lignes de tête: Utilisez les lignes de tête (routes, clôtures, etc.) pour attirer l'œil du spectateur vers votre sujet.
6. Post-traitement:
* Réglage de l'exposition: Affinez l'exposition dans votre logiciel d'édition.
* Correction de la balance des blancs: Effectuer les ajustements de la balance des blancs nécessaires.
* Shadow and Highlight Recovery: Récupérer les détails dans l'ombre ou les reflets.
* Réglage du contraste: Ajustez le contraste pour améliorer l'image.
* Correction des couleurs: Affinez les couleurs pour créer le look souhaité.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Réduction du bruit: Si vous deviez utiliser un ISO élevé, appliquez une réduction du bruit.
Considérations importantes:
* Attention aux ombres durs: Même à l'ombre, évitez les ombres difficiles sur le visage. Ajustez la position ou l'angle de votre sujet pour les minimiser.
* Communiquez avec votre sujet: Dites-leur ce que vous essayez de réaliser et donnez-leur des instructions claires.
* La pratique rend parfaite: Plus vous vous entraînez, mieux vous vous comprenez à comprendre la lumière et à prendre de grands portraits en plein air sans réflecteur.
* Considérons un diffuseur: Alors que vous avez posé des questions sur * sans * un réflecteur, un petit diffuseur pliable est très compact et léger et peut radicalement adoucir la lumière du soleil dure si vous ne trouvez pas de teinte naturelle.
En maîtrisant ces techniques, vous pouvez prendre des portraits beaux et flatteurs à l'extérieur, même sans réflecteur. Bonne chance!