i. Planification et préparation
* tenue de sujet: Pensez à ce que votre sujet portera. Évitez les vêtements noirs, car il se fondre dans l'arrière-plan. Considérez des couleurs contrastées comme les tons blancs, crème, rouge ou bijou. Les modèles peuvent également ajouter un intérêt visuel.
* Maquillage (facultatif): Un peu de maquillage supplémentaire, en particulier la mise en évidence et le contouring, peut aider les fonctionnalités de votre sujet à se démarquer de la toile de fond sombre. Les fondations mates sont généralement préférables.
* cheveux: Coiffer les cheveux de votre sujet pour éviter que l'on se mélange dans l'arrière-plan. Envisagez des uptes ou que les brins tombent en avant pour créer une séparation.
ii. Éclairage
C'est l'élément le plus important. Vous devez allumer votre sujet * sans * renverser la lumière sur l'arrière-plan.
* Lumière clé: Ceci est votre principale source de lumière. Les options communes incluent:
* stroboscope / flash: Fournit une explosion de lumière puissante et contrôlée. Idéal pour la congélation du mouvement et la lumière ambiante accablante.
* lumière continue: Les panneaux LED ou les softbox sont plus faciles à voir la lumière tomber en temps réel, ce qui est bon pour les débutants. Mais ils sont moins puissants que les stroboscopes.
* Modificateurs de lumière: Ceux-ci façonnent et adoucissent la lumière. Les options incluent:
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse. Les grandes softboxes sont plus indulgentes.
* parapluie: Une autre façon d'adoucir la lumière, souvent plus abordable que les boîtes aux soft.
* Plat de beauté: Crée une lumière plus ciblée et contrastée, populaire pour les portraits.
* snot: Dirige un faisceau étroit de lumière, empêchant le déversement. Idéal pour mettre en évidence une zone spécifique.
* Grille: Se connecte à une boîte à soft ou à un réflecteur pour contrôler davantage la direction de la lumière.
* placement:
* La clé est de garder la lumière sur l'arrière-plan: Expérimentez avec différents angles et distances. En règle générale, vous placerez la lumière sur le côté du sujet ou légèrement devant le sujet.
* Feathering: Inclinant légèrement la lumière loin du sujet.
iii. L'arrière-plan
* tissu noir ou toile de fond: Une toile de fond en velours noir, en feutre ou en mousseline fonctionne bien. Assurez-vous qu'il est suffisamment grand pour remplir complètement le cadre derrière votre sujet.
* Room sombre: Si vous n'avez pas de toile de fond, vous pouvez tirer dans une pièce faiblement éclairée où l'arrière-plan est suffisamment éloigné du sujet que la lumière minimale l'atteint.
* Distance: Plus votre sujet est loin de l'arrière-plan, moins il y aura de la lumière. Donnez-leur au moins 6 à 8 pieds de séparation, plus c'est mieux.
* Évitez les rides: Fer à fer ou cuire à la vapeur de votre toile de fond pour éliminer les rides.
iv. Paramètres de la caméra
* Mode de prise de vue: Le manuel (M) est recommandé pour un contrôle complet.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. F / 2.8 à F / 5.6 sont des choix courants pour les portraits, permettant un flou d'arrière-plan tout en gardant le sujet vif. Une ouverture plus large (par exemple, f / 1.8) créera une profondeur de champ moins profonde.
* vitesse d'obturation: Réglez votre vitesse d'obturation en fonction de votre éclairage.
* stroboscope / flash: Utilisez la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde).
* lumière continue: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée en fonction de la lumière disponible et de votre ouverture. Commencez par quelque chose comme 1 / 60e de seconde et ajustez à partir de là.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs en fonction de votre source de lumière (par exemple, "flash" si vous utilisez un stroboscope, "tungstène" pour les lumières à incandescence).
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique en un seul point et concentrez-vous sur l'œil de votre sujet.
* Mode de mesure: La mesure des points peut être utile. Compteur hors du visage de votre sujet pour assurer une bonne exposition.
v. Techniques de tir
* Prenez des photos de test: Avant que votre sujet pose, prenez des photos de test d'un remplaçant ou simplement de la configuration vide. Ajustez vos paramètres d'éclairage et de caméra jusqu'à ce que vous atteigniez l'aspect souhaité.
* Direct Light loin de l'arrière-plan: Un placement de lumière soigneux est essentiel. Utilisez des drapeaux (morceaux de tissu noir ou de carton) pour bloquer la lumière de la déversement sur la toile de fond.
* Surveillez votre histogramme: Vérifiez l'histogramme de l'écran LCD de votre appareil photo. Idéalement, l'histogramme doit être poussé vers le côté gauche (plus foncé), mais sans couper les ombres entièrement sur votre sujet.
vi. Post-traitement (Lightroom / Photoshop)
* Réglage de l'exposition: Affiner l'exposition globale si nécessaire.
* Contraste: Augmentez le contraste pour séparer davantage le sujet de l'arrière-plan.
* ombres / points forts: Ajustez les ombres pour révéler les détails dans les zones les plus sombres du sujet et les points forts pour contrôler les zones lumineuses.
* Noirs: Approfondissez les Noirs pour s'assurer que l'arrière-plan est vraiment noir. Faites attention à ne pas écraser les ombres sur votre sujet.
* esquive et brûler: Esquive subtilement (éclaircir) les caractéristiques du sujet et brûler (assombrir) le fond pour améliorer la séparation.
* Nettoyer: Retirez toutes les distractions en arrière-plan, telles que les taches de poussière ou les rides.
* Correction des couleurs: Ajustez l'équilibre des couleurs et la saturation comme vous le souhaitez.
* Affûtage: Appliquer un affûtage au sujet pour améliorer les détails.
Conseils clés pour le succès:
* Pratique, pratique, pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et paramètres de la caméra pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* faites attention aux détails: De petits détails, comme les poils ou les rides errants en arrière-plan, peuvent faire une grande différence.
* Surveillez vos résultats: Passez en revue en continu vos images sur l'écran LCD de votre appareil photo et effectuez des ajustements au besoin.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez différents angles d'éclairage, des poses et des techniques de post-traitement pour créer des portraits uniques et convaincants.
* Utilisez un compteur léger: Un compteur léger vous aidera à obtenir des lectures d'exposition précises, surtout lorsque vous utilisez des stroboscopes. (Pas essentiel, mais utile).
* La communication est la clé: Communiquez clairement avec votre sujet sur le look et la pose souhaités.
En suivant ces étapes et en expérimentant, vous pouvez créer de superbes portraits avec un fond noir qui isolent votre sujet et présenter leur personnalité. Bonne chance!