1. Comprendre les bases
* vitesse d'obturation: La durée du capteur de la caméra est exposée à la lumière. Une vitesse d'obturation plus lente signifie que plus de lumière entre dans la caméra, et tout mouvement pendant cette période sera flou.
* Blur de mouvement: L'effet de stade causé par le mouvement lors d'une longue exposition. C'est l'élément clé que vous utiliserez pour créer un portrait unique.
* lumière ambiante: La lumière existante dans votre environnement (naturel ou artificiel). Trop léger et vous surexiez votre image à des vitesses d'obturation lentes. Trop peu et votre sujet pourrait être trop sombre.
* ouverture: Contrôle la profondeur de champ (quelle part de l'image est au point) et la quantité de lumière entrant dans l'objectif.
* ISO: La sensibilité du capteur de votre appareil photo à la lumière. Les ISO plus élevés permettent des vitesses d'obturation plus rapides en basse lumière, mais peuvent introduire du bruit (grain) à l'image.
* Shake de l'appareil photo: Un flou indésirable causé par le photographe déplaçant l'appareil photo. Ceci est * différent * du flou de mouvement causé par le * sujet * se déplaçant.
2. Équipement dont vous avez besoin
* caméra: Un reflex numérique, une caméra sans miroir ou toute caméra avec mode manuel ou mode de priorité d'obturation.
* Lens: Une lentille polyvalente fonctionnera, mais les objectifs principaux (focale fixe) offrent souvent une meilleure qualité d'image.
* trépied (fortement recommandé): Crucial pour les arrière-plans pointus et pour minimiser les secousses de la caméra, en particulier avec des vitesses d'obturation lentes.
* Filtre de densité neutre (ND) en option: Si vous tirez dans des conditions lumineuses, un filtre ND réduira la quantité de lumière entrant dans l'objectif, vous permettant d'utiliser des vitesses d'obturation plus lentes sans surexposer l'image.
* Facultatif:Flash hors caméra: Peut être utilisé pour geler le sujet pendant que l'arrière-plan se brouille, créant un effet frappant.
3. Paramètres et techniques de la caméra
* Mode de prise de vue:
* Priorité d'obturation (TV ou S): Vous définissez la vitesse d'obturation et la caméra ajuste automatiquement l'ouverture. C'est un bon point de départ pour l'apprentissage.
* manuel (m): Vous contrôlez à la fois la vitesse d'obturation et l'ouverture. Vous donne le plus de contrôle mais nécessite plus de connaissances de l'exposition.
* vitesse d'obturation: C'est le paramètre le plus important. Expérience!
* point de départ: Commencez avec 1 / 30e de seconde et ajustez à partir de là.
* Blur plus rapide: Pour un flou plus dramatique, allez plus lentement (1/15, 1/8, 1/4, 1/2 seconde, 1 seconde, etc.).
* Considérez le mouvement du sujet: La vitesse du mouvement de votre sujet dictera la vitesse d'obturation dont vous avez besoin. Un mouvement plus rapide a besoin d'une vitesse d'obturation lente plus rapide (relativement parlant).
* ouverture:
* Ajustez pour maintenir une exposition appropriée. Une ouverture plus large (le nombre F inférieur comme f / 2,8 ou f / 4) permet plus de lumière et crée une profondeur de champ moins profonde. Une ouverture plus étroite (nombre F plus élevé comme f / 8 ou f / 11) laisse moins de lumière et crée une profondeur de champ plus profonde. Considérez ce que vous voulez en concentration.
* ISO:
* Gardez ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si vous ne pouvez pas obtenir une exposition appropriée avec la vitesse d'obturation et l'ouverture souhaitées.
* Mode de mise au point:
* automatique à point unique (AF-S ou One-Shot): Concentrez-vous sur les yeux de votre sujet (ou quelle que soit la partie du sujet que vous voulez nettement), puis récompensez si nécessaire. C'est généralement le plus fiable.
* automatique continue (AF-C ou AI Servo): Utile si votre sujet se déplace, mais peut être moins précis.
* Focus manuel: Considérez ceci si vous avez du mal à faire concentrer la caméra correctement, en particulier en basse lumière.
* Mode de mesure:
* évaluatif / matrice / multi-zone: La caméra analyse toute la scène et essaie de déterminer la meilleure exposition. Bon pour les situations générales.
* Spot Metering: Ne mesure la lumière qu'à un très petit point. Utile si vous souhaitez assurer une exposition appropriée sur une partie spécifique du visage de votre sujet.
* Stabilisation d'image (VR / IS): Si votre objectif a une stabilisation d'image, allumez-la * sur * si vous tirez sur la main. Éteignez-le * off * lorsque vous utilisez un trépied, car il peut parfois introduire des vibrations indésirables.
* technique du trépied: Si vous utilisez un trépied, assurez-vous qu'il est stable et utilisez un déclencheur à distance ou l'autophile de l'appareil photo pour éviter le shake de la caméra.
4. Techniques pour créer un flou de mouvement
* Mouvement du sujet:
* Blur intentionnel: Demandez à votre sujet de bouger intentionnellement pendant l'exposition. Cela pourrait être un simple virage à la tête, un geste de main ou même un spin complet du corps. La clé est de contrôler le mouvement.
* Mouvement ambiant: Laissez le mouvement naturel autour de votre sujet créer le flou. Cela pourrait être le vent qui souffle les cheveux, les voitures qui passent en arrière-plan, ou même les gens qui passent.
* Mouvement de la caméra:
* panoramique: Déplacez la caméra horizontalement ou verticalement tout en gardant votre sujet dans la même position dans le cadre. Cela créera un fond flou tout en gardant votre sujet relativement net. Cela prend de la pratique!
* Zoom: Zoomez l'objectif dans ou hors de l'exposition. Cela crée un effet flou radial.
* rotation: Faites pivoter la caméra autour de son axe pendant l'exposition.
* combinaison: Combinez le mouvement du sujet et le mouvement de la caméra pour des effets plus complexes et imprévisibles.
5. Idées et conseils créatifs
* Trails légers: Capturez les sentiers légers des voitures en mouvement ou d'autres sources lumineuses. Cela fonctionne mieux la nuit.
* Spinning: Faites tourner votre sujet ou tournonnez pendant que vous capturez le mouvement.
* danse: Capturez l'énergie et le mouvement de la danse.
* eau: Utilisez des vitesses d'obturation lentes pour brouiller l'eau en mouvement, créant un effet lisse soyeuse.
* point de mise au point: Expérimentez avec différents points de mise au point. Vous n'avez pas toujours à vous concentrer sur les yeux. Concentrez-vous peut-être sur une main ou un vêtements.
* Composition: Faites attention à votre composition. Utilisez les lignes de tête, la règle des tiers ou d'autres techniques de composition pour guider l'œil du spectateur.
* Expérimentation: N'ayez pas peur d'expérimenter! Essayez différents paramètres, mouvements et compositions pour voir ce qui vous convient le mieux. La meilleure façon d'apprendre est de faire.
* Pratique: Le fait glisser l'obturateur prend de la pratique. Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites. Continuez à tirer et à expérimenter, et vous finirez par le comprendre.
6. Traitant de la surexposition
* Réduisez ISO: Abaissez votre ISO à son niveau de base (généralement 100).
* ouverture étroite: Augmentez votre nombre d'ouverture (par exemple, de f / 2,8 à f / 8). Cela réduira la quantité de lumière entrant dans l'objectif, mais cela augmentera également votre profondeur de champ.
* Filtre de densité neutre (ND): Utilisez un filtre ND pour réduire la quantité de lumière entrant dans la lentille sans affecter la couleur. Ceci est particulièrement utile en plein soleil. Différentes forces des filtres ND sont disponibles (par exemple, ND2, ND4, ND8, ND10).
* Tirez à l'ombre ou au crépuscule / aube: Les niveaux de lumière ambiante plus faibles facilitent l'utilisation des vitesses d'obturation lents sans surexposer l'image.
7. Utilisation du flash pour geler le mouvement
* Synchronisation du rideau arrière: Réglez votre flash sur la synchronisation des rideaux arrière (également appelée 2ème synchronisation du rideau). Cela signifie que le flash tirera à la fin de l'exposition, gelant le sujet à l'extrémité * du flou de mouvement. Ceci est généralement préférable pour un effet plus naturel.
* Flash Power: Expérimentez avec différents paramètres de puissance flash. Une puissance inférieure créera un effet plus subtil.
* Distance au sujet: Ajustez votre distance du sujet pour contrôler l'intensité du flash.
* flash hors caméra: L'utilisation d'un flash hors caméra vous permet de contrôler la direction et la qualité de la lumière.
8. Post-traitement
* ajuster l'exposition: Faites des ajustements mineurs à l'exposition si nécessaire.
* Contraste: Augmentez le contraste pour faire ressortir le sujet de l'arrière-plan flou.
* Affûtage: Aiguisez légèrement la zone de l'image qui est au point (généralement les yeux du sujet).
* Correction des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer l'ambiance souhaitée.
Prise des clés:
* La vitesse d'obturation est la clé: Contrôlez la vitesse d'obturation pour atteindre le niveau de mouvement souhaité.
* Le trépied est votre ami: Utilisez un trépied pour des arrière-plans tranchants et pour éviter les shake de la caméra.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différents paramètres, techniques et idées.
* La pratique rend parfaite: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour faire glisser l'obturateur.
En maîtrisant ces techniques, vous pouvez créer des portraits étonnants et uniques qui capturent la beauté du mouvement et ajouter une touche de flair artistique à votre photographie. Bonne chance!