1. Planification et préparation:
* Choisissez votre emplacement:
* Recherchez des modificateurs de lumière naturelle: Arbres pour la lumière pachée, ombre ouverte sous des bâtiments ou de grandes rochers, des surfaces réfléchissantes comme l'eau ou des murs de couleur claire.
* Considérez le fond: Est-ce distrayant? Est-ce que cela complète votre sujet? Recherchez des couleurs neutres, des textures douces ou des formes intéressantes. Évitez les arrière-plans occupés.
* confidentialité: Emplacements de scouts à l'avance pour assurer la confidentialité et les interruptions minimales.
* Accessibilité: Pensez à l'accessibilité pour vous et votre sujet, surtout si vous apportez du matériel.
* Autorisations: Si vous tirez sur une propriété privée ou dans un parc qui nécessite des permis, obtenez les autorisations nécessaires à l'avance.
* meilleur moment de la journée (heure d'or):
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière chaude, douce et flatteuse.
* Évitez midi: Le soleil au-dessus de la tête crée des ombres fortes et peut être peu flatteuse.
* Days couverts: Ceux-ci peuvent être étonnamment bons! Ils fournissent une lumière douce et diffuse qui minimise les ombres.
* Communiquez avec votre sujet:
* Armoire: Discutez des choix de vêtements avec votre sujet. Suggérez des couleurs massives, en évitant les motifs occupés ou les logos. Considérez les couleurs qui complètent l'emplacement. Le confort est la clé!
* Cheveux et maquillage: Le maquillage d'apparence naturelle est le meilleur pour les portraits naturels. Conseillez à votre sujet d'apporter du papier à cheveux et du papier buvard.
* attentes: Parlez du style des portraits que vous visez, posez des idées et de l'humeur générale.
* Comfort: Assurez-vous que votre sujet est confortable et détendu. Un sujet détendu fait de meilleures photos.
* Liste de contrôle de l'équipement:
* caméra: DSLR ou caméra sans miroir recommandée pour un contrôle maximal.
* objectifs:
* lentilles de portrait: Une lentille avec une large ouverture (f / 1,8, f / 2,8, f / 4) comme un 50 mm, 85 mm ou 135 mm est idéale pour brouiller l'arrière-plan (bokeh).
* Zoom Lens: Une lentille zoom (par exemple, 24-70 mm, 70-200 mm) offre une flexibilité pour différentes compositions.
* réflecteur: Essentiel pour rebondir la lumière dans les ombres, l'ajout de luminosité et la création de feux de capture dans les yeux. Un réflecteur 5 en 1 est très polyvalent (blanc, argent, or, noir, translucide).
* diffuseur: Adoucit la lumière du soleil dure et crée plus d'éclairage.
* Facultatif:
* Flash externe: Peut être utilisé pour remplir des ombres en plein soleil, mais l'utilisez avec parcimonie et avec des modificateurs pour éviter d'avoir l'air artificiel.
* support lumineux: Pour tenir les réflecteurs et les diffuseurs.
* Background: Pensez à apporter une toile de fond portable si votre emplacement manque d'options appropriées.
* accessoires: Des accessoires simples peuvent ajouter de l'intérêt et de la personnalité à vos portraits.
* eau et collations: Surtout pour les pousses plus longues.
* petit beau-père ou tabouret: Peut aider à la pose et à la perspective.
2. Techniques d'éclairage:
* Open Shade: Positionnez votre sujet à l'ombre d'un bâtiment, d'un arbre ou d'un grand objet. Cela crée un éclairage doux, voire éliminant les ombres dures.
* Lumière poncée: Utilisez un filtrage lumineux à travers les arbres pour un effet fantaisiste. Faites attention aux modèles distrayants sur le visage du sujet.
* rétro-éclairage: Positionnez le soleil derrière votre sujet pour un look doux et éthéré. Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur leur visage et empêchez-les d'être silhouettés. Soyez conscient de la poussée de la lentille et utilisez un capot d'objectif.
* Utilisation du réflecteur:
* réflecteur blanc: Fournit une lumière douce et neutre.
* Réflecteur d'argent: Rebondit plus léger que blanc, créant un effet plus brillant. Utilisez avec prudence, car cela peut être dur.
* Reflecteur d'or: Ajoute de la chaleur au teint. Utilisez avec parcimonie pour une lueur subtile.
* Réflecteur translucide (diffuseur): Placé entre le soleil et votre sujet pour adoucir la lumière.
* Utilisation du diffuseur:
* adoucissant la lumière du soleil dure: Tenez le diffuseur entre le soleil et votre sujet pour créer une lumière douce, voire légère.
* Création de l'ombre ouverte: Utilisez un grand diffuseur pour créer une plus grande zone d'ombre.
* flash (utilisez avec parcimonie):
* Remplissant Flash: Utilisez une petite quantité de flash pour remplir les ombres sous les yeux et le nez, en particulier les jours brillants. Utilisez un diffuseur ou faites rebondir le flash d'un réflecteur pour adoucir la lumière.
3. Posage et composition:
* Posing Fundamentals:
* angle le corps: Évitez de faire face à votre sujet directement à la caméra. Angle leur corps légèrement pour créer une pose plus flatteuse et dynamique.
* pliez les membres: Les membres droits peuvent sembler rigides. Encouragez de légères virages sur les coudes et les genoux.
* Chin en avant et en bas: Cela aide à définir la mâchoire et à éviter un double menton. Un ajustement subtil fait une grande différence.
* Détendez les épaules: Les épaules tendues peuvent mettre une personne mal à l'aise.
* mains: Faites attention au placement des mains. Évitez que votre sujet serre les poings ou que les mains pensent maladroitement. Demandez-leur de toucher leurs cheveux, de tenir un accessoire ou de reposer doucement leurs mains sur leurs genoux.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct crée une connexion avec le spectateur, mais n'ayez pas peur de faire paraître votre sujet hors caméra pour une sensation plus franc.
* Conseils de pose:
* Poses debout: Demandez à votre sujet de déplacer leur poids vers une jambe, créant une pose plus détendue. Expérimentez avec différentes positions de la main.
* Assis poses: Encouragez votre sujet à vous pencher légèrement en avant ou à croiser les jambes pour une pose plus dynamique.
* Poses penchées: Demandez à votre sujet de vous pencher contre un mur, un arbre ou une clôture pour un look décontracté et détendu.
* Action poses: Capturez votre sujet à pied, en riant ou en interagissant avec leur environnement pour une sensation plus naturelle et plus franc.
* Directives de composition:
* Règle des tiers: Divisez votre cadre en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placez les éléments clés de votre composition dans ce sens ou à leurs intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans votre environnement (par exemple, les routes, les clôtures, les chemins) pour guider l'œil du spectateur vers votre sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (par exemple, les arbres, les arcades, les portes) pour cadrer votre sujet et attirer l'attention sur eux.
* Fond Blur (bokeh): Utilisez une large ouverture pour brouiller le fond et isoler votre sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment d'équilibre et de calme.
* Expérimentez les angles: Tirez sous différents angles (haut, bas, niveau oculaire) pour trouver l'angle le plus flatteur et le plus intéressant.
4. Paramètres de la caméra:
* ouverture:
* large ouverture (f / 1,8 - f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant votre sujet. Idéal pour le portrait.
* ouverture plus étroite (f / 5.6 - f / 8): Augmente la profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point. Utile pour les photos de groupe ou lorsque vous souhaitez inclure davantage d'arrière-plan.
* vitesse d'obturation:
* Vitesse d'obturation minimale: Utilisez une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour empêcher la shake de la caméra. Une règle générale consiste à utiliser une vitesse d'obturation qui est au moins le réciproque de la distance focale de votre objectif (par exemple, 1 / 50e de seconde pour une lentille de 50 mm).
* Mouvement de congélation: Si votre sujet se déplace, utilisez une vitesse d'obturation plus rapide pour geler l'action.
* ISO:
* Gardez-le bas: Utilisez le paramètre ISO le plus bas possible pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Mode de mesure:
* Meilleur évaluatif / matrice: La caméra analyse toute la scène et calcule l'exposition en fonction de la luminosité moyenne.
* Spot Metering: La caméra comprend la lumière dans une petite zone au centre du cadre. Utile pour avoir la lumière sur le visage de votre sujet.
* Balance des blancs:
* Auto White Balance (AWB): La caméra ajuste automatiquement la balance des blancs en fonction des conditions d'éclairage.
* Balance des blancs personnalisés: Utilisez une carte grise ou un autre objet de référence pour définir une balance blanche personnalisée pour une couleur précise.
* Presets: Sélectionnez un paramètre de balance des blancs prédéfini (lumière du jour, teinte, nuageux, etc.)
* Mode de mise au point:
* automatique à point unique (AF-S ou AF à un coup): Se concentre sur un seul point du cadre. Utile pour les sujets stationnaires.
* automatique continue (AF-C ou AI Servo AF): Ajuste en continu l'orientation à mesure que le sujet se déplace. Utile pour le déplacement des sujets.
* Autofocus des yeux: De nombreuses caméras modernes offrent une autofocus pour les yeux, qui privilégie la concentration sur les yeux du sujet.
* Mode de prise de vue:
* priorité d'ouverture (AV ou A): Vous définissez l'ouverture et la caméra sélectionne automatiquement la vitesse d'obturation. Idéal pour contrôler la profondeur de champ.
* mode manuel (m): Vous contrôlez à la fois l'ouverture et la vitesse d'obturation. Offre le plus de contrôle sur l'exposition.
* Priorité d'obturation (TV ou S): Vous définissez la vitesse d'obturation et la caméra sélectionne automatiquement l'ouverture. Utile pour le gel du mouvement ou la création d'un flou de mouvement.
5. Post-traitement (montage):
* Logiciel: Adobe Lightroom, capture un ou logiciel de retouche photo similaire.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les points forts et les ombres.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour maximiser la plage dynamique.
* Clarity: Ajouter ou réduire le contraste de mi-ton.
* Vibrance et saturation: Ajustez l'intensité des couleurs. Faites attention à ne pas trop saturer.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs et les tons de couleur.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit dans l'image, en particulier dans les prises de vue à haute teneur en ISO.
* Retouching (subtil): Retirez les imperfections ou les distractions, mais visez un look naturel. Évitez les retouches excessives.
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
Conseils pour réussir:
* Pratiquez régulièrement: Plus vous tournez, mieux vous deviendrez dans la lésion, la pose et la composition.
* Étudiez d'autres photographes: Regardez le travail des photographes que vous admirez et analysez leurs techniques d'éclairage, de pose et de composition.
* Soyez patient: Il faut du temps pour maîtriser l'art de la photographie de portrait en plein air. Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites.
* Soyez créatif: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes techniques et de trouver votre propre style unique.
* Amusez-vous! Profitez du processus de création de beaux portraits et de vous connecter avec vos sujets. Votre enthousiasme sera contagieux!
En suivant ces directives et en pratiquant régulièrement, vous pouvez créer de superbes portraits naturels dans un studio en plein air. Bonne chance!