i. Planification et préparation (essentielles!)
* l'ambiance:
* qu'essayez-vous de transmettre? Considérez l'humeur, l'histoire et la personnalité que vous souhaitez présenter. Sérieux, ludique, artistique, professionnel? Cela dicte tout, de vos vêtements à votre expression.
* Inspiration: Regardez des exemples d'autoportraits que vous admirez. Analysez leur éclairage, leur composition et leur pose. Ne copiez pas, mais utilisez-les comme tremplin.
* Emplacement, emplacement, emplacement:
* Le fond est important: Choisissez un emplacement qui complète votre ambiance. Un fond propre et épuré est souvent le meilleur (en particulier pour les débutants). Considérez les couleurs et les textures derrière vous.
* intérieur vs extérieur: L'intérieur offre plus de contrôle sur l'éclairage mais peut se sentir restrictif. L'extérieur peut être beau mais difficile en termes de lumière cohérente.
* Accessibilité: Est-il facile de configurer votre appareil photo et de se mettre en position? Y a-t-il des objets que vous pouvez utiliser pour vous appuyer ou positionner la caméra? Est-ce sûr (surtout à l'extérieur)?
* L'éclairage est le roi (ou la reine):
* lumière naturelle: Idéal, mais imprévisible. L'heure d'or (le lever du soleil et le coucher du soleil) est magique. Les journées couvertes offrent une légère, voire légère (idéale pour les portraits!). Évitez la lumière directe du soleil, qui provoque des ombres dures.
* lumière artificielle: Si à l'intérieur, utilisez des lampes stratégiquement. Une softbox ou une lumière annulaire peut être un excellent investissement. Évitez de mélanger différentes températures de couleur (par exemple, à incandescence chaude et fluorescente fraîche). Bouncez la lumière sur un mur ou un plafond pour l'adoucir.
* Expérience: Prenez des clichés de test pour voir comment la lumière tombe sur votre visage et votre corps.
* Greve Up:
* caméra: Votre appareil photo pour smartphone peut être étonnamment bon, surtout avec un bon éclairage. Un reflex numérique ou une caméra sans miroir vous donne plus de contrôle (ouverture, vitesse d'obturation, ISO).
* Trépied: Absolument essentiel pour des images stables et nettes. Un petit trépied de voyage léger est idéal pour la portabilité.
* obturateur à distance (recommandé): Rend la vie tellement plus facile! Vous permet de déclencher la caméra sans faire de l'avant-arrière.
* monture de téléphone: Si vous utilisez votre téléphone, un support de téléphone pour votre trépied est nécessaire.
* réflecteur (facultatif): Aide à rebondir la lumière dans les ombres et à égayer votre visage. Un morceau de planche blanc fonctionne à la pincée.
* accessoires (facultatif): Utilisez des accessoires pour ajouter du contexte et de l'intérêt à votre portrait, mais n'en faites pas trop.
* Tissu de nettoyage: Essuyez votre objectif! Les taches peuvent ruiner un tir autrement parfait.
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Contrôle la profondeur de champ (quelle part de l'image est au point).
* Ouverture large (par exemple, f / 1,8, f / 2.8):brouille l'arrière-plan, ce qui fait de vous le foyer.
* Averture étroite (par exemple, f / 8, f / 11):maintient tout ce qui se concentre (bon pour les portraits environnementaux).
* vitesse d'obturation: Contrôle combien de temps le capteur de la caméra est exposé à la lumière.
* Vitesse d'obturation plus rapide (par exemple, 1 / 200e de seconde):Gelaçage le mouvement et empêche le flou. Important lorsqu'il tient à la main. Avec un trépied, vous pouvez baisser.
* La vitesse d'obturation plus lente (par exemple, 1/30 de seconde):permet plus de lumière, mais augmente le risque de flou. Utilisez un trépied!
* ISO: Contrôle la sensibilité du capteur à la lumière.
* ISO inférieur (par exemple, 100, 200):produit des images plus propres avec moins de bruit.
* ISO plus élevé (par exemple, 800, 1600):utile en basse lumière, mais introduit le bruit (grainité).
* focus:
* automatique (AF): Définissez votre point de mise au point sur vos yeux.
* Focus manuel (MF): Peut être plus délicat, mais vous pouvez précorer à un endroit où vous serez.
* temporisateur: Réglez la minuterie sur 10 secondes ou plus. Cela vous donne le temps de vous mettre en position.
ii. Le tournage:posant, expressions et patience
* cadrage et composition:
* Règle des tiers: Imaginez diviser votre cadre en neuf sections égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placez votre sujet dans ce sens ou à leurs intersections pour une composition plus attrayante visuellement.
* lignes de tête: Utilisez des lignes en arrière-plan pour attirer l'œil de la visionneuse vers vous.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour de vous pour créer un sentiment d'équilibre et de calme.
* Salle de la tête: Ne coupez pas le haut de votre tête trop près du haut du cadre.
* angles: Expérimentez avec différents angles. Le tir légèrement au-dessus peut être flatteur.
* posant:
* Détendez-vous! La tension montre en photos. Respirez profondément et desserrez vos épaules.
* Les angles sont votre ami: Tourner légèrement votre corps sur le côté peut vous faire paraître plus mince. Évitez de vous tenir directement à la caméra.
* pliez vos membres: Je plierant légèrement vos bras et vos jambes crée des lignes plus naturelles. Évitez les poses raides et droites.
* Placement des mains: Faites attention à vos mains. Évitez de les serrer ou de les laisser pendonner maladroitement. Reposez-les sur vos hanches, dans vos poches ou tenez un accessoire.
* Chin up (légèrement): L'inclinaison légèrement le menton peut définir votre mâchoire. Mais n'en faites pas trop!
* Pratiquez dans le miroir: Expérimentez avec différentes poses devant un miroir pour voir ce qui vous convient le mieux.
* Expressions:
* Authenticité: Les meilleures expressions sont authentiques. Pensez à quelque chose qui vous rend heureux ou évoque l'émotion que vous voulez représenter.
* Les yeux sont la fenêtre: Effectuez un contact visuel avec la caméra (ou légèrement sur le côté pour un look plus naturel).
* Souriez naturellement: Un véritable sourire atteint vos yeux. Entraînez-vous à sourire devant un miroir pour voir ce qui semble le plus naturel.
* variez vos expressions: Ne souriez pas seulement à chaque coup. Essayez un look pensif, une expression ludique ou un regard sérieux.
* le processus:
1. Configuration: Positionnez votre appareil photo sur le trépied, encadrez la prise de vue et ajustez vos paramètres.
2. Focus: Pré-concentrer à l'endroit où vous serez debout.
3. Timer / Remote: Démarrez la minuterie ou utilisez votre volet à distance.
4. Pose &Express: Entrez rapidement en position et prenez votre pose.
5. répéter: Prenez plusieurs plans avec de légères variations de pose, d'expression et d'angle. Ne vous attendez pas à le clouer en un seul essai!
6. Vérifiez votre travail: Passez en revue les images de votre appareil photo pour voir ce qui fonctionne et ce qui nécessite un ajustement. Apportez des modifications à vos paramètres, posant ou éclairage au besoin.
7. La patience est la clé: Il faut du temps et des efforts pour obtenir un grand autoportrait. Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites. Continuez à pratiquer et à expérimenter!
iii. Erreurs courantes (et comment les éviter)
* mauvais éclairage: Ombres dures, reflets soufflés, moulages de couleurs peu flatteurs. * Solution:* Faites attention à la direction et à la qualité de la lumière. Utilisez un réflecteur ou un diffuseur pour adoucir la lumière.
* Mauvaise composition: Cadrage maladroit, éléments de fond distrayants, manque d'intérêt visuel. * Solution:* Utilisez la règle des tiers, les lignes de tête et l'espace négatif pour créer une composition plus équilibrée et engageante.
* Images floues: Shake de la caméra, mouvement du sujet, concentration incorrecte. * Solution:* Utilisez un trépied, une vitesse d'obturation rapide et assurez-vous que votre sujet est mis au point.
* Posage contre nature: Des poses raides et maladroites qui semblent forcées. * Solution:* Détendez-vous, pliez vos membres et pratiquez-vous en posant devant un miroir.
* Expressions maladroites: Sourires forcés, regards vides, expressions faciales peu flatteuses. * Solution:* Pensez à quelque chose qui vous rend heureux ou évoque l'émotion que vous voulez représenter.
* arrière-plan distrayant: Des arrière-plans encombrés et désordonnés qui attirent l'attention de vous. * Solution:* Choisissez un fond propre et épuré ou utilisez une large ouverture pour brouiller l'arrière-plan.
* Ignorer le focus: Oubliant de se concentrer ou de ne pas régler correctement le point focal. * Solution:* Vérifiez toujours que votre point focal est sur vos yeux (ou tout ce que vous voulez être net).
* sure-modification: Rendre votre peau en plastique, en ajoutant trop de saturation, en utilisant des filtres durs. * Solution:* Modifier avec parcimonie et viser un look naturel.
iv. Post-traitement (facultatif, mais recommandé)
* Ajustements de base: Cultiver, redresser, ajuster l'exposition, le contraste et la balance des blancs.
* Retouching: Retirez les imperfections, adoucissez la peau (mais n'en faites pas trop!) Et égayez les yeux.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou une atmosphère spécifique.
* Utilisez un logiciel réputé: Adobe Lightroom, Capture One, Luminar AI ou même des options gratuites comme Google Photos ou Snapseed.
v. Considérations importantes
* Sécurité d'abord: Soyez conscient de votre environnement, surtout lorsque vous tirez à l'extérieur. Ne vous mettez pas dans des situations dangereuses.
* confidentialité: Soyez conscient de votre environnement et évitez de prendre des photos qui pourraient compromettre votre intimité ou l'intimité des autres.
* Amusez-vous! L'autoportrait devrait être un processus créatif et agréable. Ne le prenez pas trop au sérieux et expérimentez avec différentes idées.
En suivant ces conseils et en vous entraînant régulièrement, vous serez sur la bonne voie pour prendre des autoportraits époustouflants qui capturent votre personnalité et votre style uniques. Bonne chance, et amusez-vous!