i. Préparation et configuration:
* Claitement et nettoyage du garage:
* effacer l'encombrement: Éloignez-vous de tout! Vous avez besoin d'espace pour bouger, poser votre sujet et configurer votre éclairage. Pensez à garer votre voiture à l'extérieur.
* La propreté est la clé: Balayer, nettoyer et essuyer les surfaces. La poussière peut ruiner vos photos.
* peinture ou fond:
* mur sombre: Si vous avez un mur sombre, super! Il contribuera naturellement à une ambiance de mauvaise humeur.
* peinture: Si vos murs sont clairs, pensez à peindre une section gris foncé ou noir pour une toile de fond dramatique. La peinture mate est préférée pour éviter les réflexions.
* toile de fond du tissu: Drapez un grand morceau de tissu noir ou gris foncé (velours, mousseline ou même une couverture lourde) pour créer une toile de fond transparente. Fixez-le avec des pinces ou du ruban adhésif. Les rides apparaîtront sur vos photos, alors repasser ou cuire à la vapeur le tissu.
* toile de fond du papier: Vous pouvez acheter des fonds papier sans couture en différentes couleurs (noir, gris, blanc). Ceux-ci peuvent être suspendus à l'aide d'un support de toile de fond ou d'un gréement de bricolage.
* Considérations d'éclairage:
* Évaluation de la lumière ambiante: Observez la lumière naturelle de votre garage. Considérez l'heure de la journée. Vous voudrez probablement le contrôler ou le minimiser.
* Bloquer la lumière indésirable: Couvrir les fenêtres et les fissures avec du carton, un tissu foncé ou des sacs poubelles noirs pour bloquer la lumière indésirable et vous donner plus de contrôle.
* Éclairage artificiel: Ceci est crucial pour les portraits dramatiques. Considérez ces options:
* stroboscope / flash: L'option la plus puissante et la plus flexible. Nécessite un stroboscope, un déclencheur pour le tirer et potentiellement des modificateurs légers.
* Speedlight (Flash Gun): Plus abordable et portable que les stroboscopes. Peut être utilisé sur ou hors caméra. Nécessite un déclencheur s'il est utilisé hors caméra.
* lumière continue (panneaux LED, feux de travail): Plus facile à voir l'effet lumineux en temps réel. Moins puissant que les stroboscopes, mais bon pour les débutants. Recherchez des lumières avec une luminosité réglable et une température de couleur.
* Pincers ou lampes à col de cygne Pour les débutants, cela peut être un moyen facile de commencer à expérimenter le placement de la lumière. Utilisez des ampoules LED équilibrées en lumière du jour.
* Liste de contrôle de l'équipement:
* caméra: Le reflex numérique ou l'appareil photo sans miroir est idéal, mais même un smartphone avec un bon appareil photo peut fonctionner.
* Lens: Un objectif portrait (50 mm, 85 mm ou des objectifs zoom autour de ces focaux) est recommandé.
* Éclairage (stroboscope / speedlight / lumière continue): Voir ci-dessus.
* Modificateurs de lumière: Softboxes, parapluies, réflecteurs, grilles, snots, gels (voir ci-dessous pour plus de détails).
* Stands de lumière (si nécessaire): Pour tenir vos lumières.
* déclenche (pour le flash hors caméra): Pour tirer à distance vos flashs.
* toile de fond (tissu, papier, mur peint): Comme discuté ci-dessus.
* pinces, bande ou support de fond: Pour sécuriser votre toile de fond.
* réflecteur: Réflecteur blanc ou argenté pour rebondir sur votre sujet.
* trépied (facultatif): Pour les images plus nettes, surtout en basse lumière.
* chaise ou tabouret: Pour poser votre sujet.
* bande de gaffer: Pour sécuriser les câbles et les supports de lumière.
ii. Comprendre l'éclairage dramatique:
* Lumière clé: Ceci est votre principale source de lumière. Le placement affecte considérablement l'ambiance.
* Remplir la lumière: Utilisé pour adoucir les ombres créées par la lumière clé. Peut être un réflecteur ou une seconde lumière plus faible.
* Back Light / Rim Light / Hair Light: Placé derrière le sujet pour créer une séparation de l'arrière-plan et mettre en évidence les bords.
* Modificateurs de lumière:
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse, idéale pour les tons de peau flatteurs.
* parapluie: Une autre façon d'adoucir la lumière, souvent plus abordable que les boîtes aux soft. Les parapluies poussent-ils sont utilisés pour diffuser la lumière après son passage à travers le parapluie, et les parapluies réfléchissants rebondissent la lumière de l'intérieur du parapluie.
* réflecteur: Rebondit la lumière existante sur le sujet. L'argent reflète plus de lumière, le blanc est plus subtil et l'or ajoute de la chaleur.
* Grille: Rétrécit le faisceau de lumière, créant un effet de projecteur.
* snot: Restreint davantage le faisceau lumineux pour des projecteurs encore plus dramatiques.
* gels: Filtres colorés placés sur des lumières pour ajouter des effets de couleur créatifs.
iii. Techniques d'éclairage dramatiques:
* Éclairage du chiaroscuro: Une technique classique qui utilise de forts contrastes entre la lumière et l'obscurité pour créer un effet dramatique. Implique souvent une seule source lumineuse et des ombres profondes.
* une configuration de lumière: Placez une seule lumière sur le côté de votre sujet, créant des ombres de l'autre côté de leur visage. Expérimentez la hauteur et l'angle de la lumière.
* Éclairage Rembrandt: Un type spécifique d'éclairage de chiaroscuro où un triangle de lumière apparaît sur la joue en face de la lumière principale. Ceci est réalisé en positionnant légèrement la lumière au-dessus et sur le côté du sujet.
* rétro-éclairage: Positionnez la lumière derrière votre sujet, en créant un effet de lumière de silhouette ou de jante. Utilisez un réflecteur pour ajouter un peu de lumière à l'avant du sujet.
* Éclairage latéral: Placez la lumière sur le côté de votre sujet pour souligner la texture et créer des ombres profondes. Idéal pour représenter la force et le caractère.
* Éclairage discret: Image principalement sombre avec de petites zones de lumière vive. Utilisez une seule source de lumière et minimisez la lumière de remplissage. Parfait pour créer une atmosphère de mauvaise humeur et mystérieuse.
* gels pour la couleur: Utilisez des gels colorés sur vos lumières pour ajouter une couleur dramatique à vos portraits. Essayez un gel rouge pour un effet ardent ou un gel bleu pour un look cool et de mauvaise humeur.
* dur vs lumière douce: Lumière dure (petite source de lumière, lumière directe) crée des ombres dures et met l'accent sur la texture. Lumière douce (grande source de lumière, lumière diffuse) crée des ombres douces et flatte les tons de peau. Expérimentez les deux pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet et l'effet souhaité.
iv. Posage et composition:
* posant:
* Communiquez avec votre modèle: Diriger clairement et fournir des commentaires.
* angles et expressions: Expérimentez avec différents angles et expressions faciales. L'inclinaison de la tête, détournant les yeux de la caméra, et l'utilisation d'expressions intenses peut toutes ajouter au drame.
* mains: Faites attention au placement des mains. Évitez les positions de la main maladroites. Demandez à votre sujet de placer leurs mains sur leur visage, dans leurs cheveux ou de serrer ensemble.
* Évitez la symétrie: La symétrie peut parfois sembler statique. Les poses légèrement asymétriques sont souvent plus dynamiques.
* Composition:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en tiers à la fois horizontalement et verticalement et placez les éléments clés aux intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes en arrière-plan ou au premier plan pour dessiner l'œil du spectateur vers le sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment de drame et d'isolement.
* Close-ups: Concentrez-vous sur le visage et les yeux du sujet pour créer un portrait intime et intense.
* Profondeur de champ: Utilisez une profondeur de champ peu profonde (large ouverture) pour brouiller le fond et isoler le sujet.
v. Tir et post-traitement:
* Paramètres de la caméra:
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit (grain). Commencez à 100 ou 200 ISO.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui crée la profondeur de champ souhaitée. Pour un fond flou, utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 1.8). Pour plus de netteté dans toute l'image, utilisez une ouverture plus petite (par exemple, f / 8, f / 11).
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler l'exposition globale. Avec Flash, la vitesse d'obturation doit généralement être à ou en dessous de la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde).
* Balance des blancs: Définissez la balance des blancs pour correspondre à votre source lumineuse (par exemple, "flash" si vous utilisez Flash, "Tungsten" si vous utilisez des lumières à incandescence). Le tir en brut vous permet d'ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* tir en brut: Tirez toujours dans un format brut. Cela vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
* post-traitement (édition):
* Logiciel: Utilisez un logiciel de retouche photo comme Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One ou GIMP (gratuit).
* Ajustements de base: Ajustez l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres, les blancs et les noirs.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs et la saturation des couleurs.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* esquive et brûler: Éclairer et assombrir les zones spécifiques de l'image pour améliorer les contours et créer plus de profondeur.
* Conversion en noir et blanc: Convertissez l'image en noir et blanc pour un look classique et dramatique.
* Retouching: Retirez les imperfections et la peau lisse (veillez à ne pas trop en faire).
vi. Conseils pour réussir:
* Pratique, pratique, pratique: Expérimentez avec différentes techniques d'éclairage et poses pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Inspiration: Regardez des portraits dramatiques d'autres photographes pour obtenir des idées.
* Démarrez simple: N'essayez pas d'en faire trop à la fois. Commencez avec une seule source lumineuse et ajoutez progressivement plus de lumières à mesure que vous devenez plus confortable.
* Sécurité d'abord: Soyez prudent lorsque vous travaillez avec l'électricité. Les câbles sécurisés et les supports de lumière pour éviter les accidents.
* Amusez-vous: N'ayez pas peur d'expérimenter et de faire preuve de créativité. La chose la plus importante est de s'amuser et de profiter du processus.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez transformer votre garage en un studio de portrait dramatique et créer des images époustouflantes. Bonne chance!