Création de portraits environnementaux convaincants:un guide avec des conseils et des exemples
Les portraits environnementaux sont des portraits qui sont tournés dans l'environnement naturel du sujet. L'environnement fournit un contexte, racontant une histoire sur qui est la personne, ce qu'elle fait et ce qui est important pour eux. Ils vont au-delà de la simple montre un visage et visent à capturer un sens de la vie et de l'identité de la personne.
Voici une ventilation de la façon de créer des portraits environnementaux percutants:
i. Planification et préparation:
* Connaissez votre sujet: C'est primordial. Passez du temps à leur parler à l'avance. Comprenez leurs passions, leur travail, leurs passe-temps et ce qui les fait vibrer. Cela informera votre choix de localisation et votre pose.
* Emplacements des scouts: Sur la base de ce que vous apprenez, trouvez un emplacement qui reflète vraiment leur personnalité ou leur profession. Considérer:
* pertinence: L'emplacement a-t-il un sens pour le sujet? Est-ce un endroit où ils visitent, travaillent fréquemment ou se sentent connectés?
* intérêt visuel: L'emplacement est-il visuellement attrayant? Recherchez une lumière intéressante, des textures, des couleurs et des éléments de composition.
* praticité: Pouvez-vous obtenir l'accès nécessaire, les permis (si nécessaire) et l'espace pour manœuvrer avec votre équipement? Considérez également l'heure et la météo.
* Définissez votre histoire: Quelle histoire voulez-vous que le portrait raconte? Vous visez-vous à capturer leur dévouement, leur créativité, leur passion ou autre chose? Laissez cela guider vos choix.
* Considérez l'éclairage: Allez-vous utiliser la lumière naturelle, la lumière artificielle ou une combinaison des deux? Planifiez votre pousse autour de la lumière disponible et apportez un équipement d'éclairage approprié si nécessaire (réflecteurs, stroboscopes, etc.).
* La communication est la clé: Discutez du concept et de votre vision avec votre sujet avant le tournage. Assurez-vous qu'ils se sentent à l'aise et comprennent l'objectif.
ii. Pendant le tournage:Composition et posant:
* la règle des tiers: Cette technique de composition classique est votre ami. Positionnez votre sujet hors centre pour créer une image plus dynamique et plus engageante visuellement.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (routes, clôtures, éléments architecturaux) pour guider l'œil du spectateur vers votre sujet.
* Profondeur de champ:
* profondeur de champ peu profonde (ouverture comme f / 2,8 - f / 5.6): Brouille l'arrière-plan, concentrant l'attention sur le sujet tout en faisant allusion à l'environnement. Idéal pour créer un sentiment d'intimité et isoler le sujet.
* profondeur profonde du champ (ouverture comme f / 8 - f / 16): Garde à la fois le sujet et l'environnement net, présentant le contexte complet. Utile pour les paysages ou lorsque l'environnement fait partie intégrante de l'histoire.
* posant:
* naturel et authentique: Évitez les positions raides ou trop posées. Encouragez votre sujet à vous détendre et à vous engager dans des activités naturelles pour eux dans cet environnement. Considérez-les interagir avec leurs outils, leur environnement ou d'autres personnes.
* Connectez-vous avec l'environnement: Demandez-leur de s'appuyer contre un mur, de vous asseoir sur un banc ou de tenir un objet qui se rapporte à leur travail ou à leur passe-temps.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct peut être puissant, créant une connexion avec la visionneuse. Alternativement, les faire détourner le regard peut suggérer une contemplation ou une concentration.
* gestes et expressions: Faites attention à leurs mains, leur posture et leurs expressions faciales. Ces petits détails peuvent en transmettre beaucoup sur leur personnalité.
* Shoot large, moyen et serré: Capturez une variété de plans:
* Shot large: Montre le sujet dans tout leur environnement, établissant le contexte.
* tir moyen: Se concentre davantage sur le sujet, les montrant de la taille vers le haut ou de la poitrine.
* tir serré: Un gros plan de leur visage, de leurs mains ou d'autres détails qui racontent une histoire.
* faites attention aux détails: Remarquez de petits éléments dans l'environnement qui contribuent à l'histoire. Un outil sur un établi, un livre sur une étagère ou une œuvre d'art peut tous ajouter de la profondeur et du sens au portrait.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différents angles, perspectives et compositions.
iii. Techniques d'éclairage:
* lumière naturelle: Souvent le meilleur choix, en particulier dans les portraits environnementaux.
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et avant le coucher du soleil offre une lumière chaude et douce qui est flatteuse aux tons de peau.
* Open Shade: Fournit une lumière diffusée uniforme, évitant les ombres dures.
* rétro-éclairage: Peut créer un effet dramatique, enrater le sujet ou créer une lueur douce autour d'eux. Utilisez un réflecteur pour rebondir sur leur visage.
* lumière artificielle: Utile lorsque la lumière naturelle est insuffisante ou pour créer des effets spécifiques.
* flash hors caméra: Vous permet de contrôler la direction et l'intensité de la lumière, créant un éclairage plus dramatique et intéressant. Utilisez des modificateurs (softboxs, parapluies) pour adoucir la lumière.
* Réflecteurs: Simple et efficace pour faire rebondir la lumière sur le visage du sujet, remplissant des ombres.
* lumières constantes: Des panneaux LED ou d'autres sources d'éclairage constantes peuvent fournir une source lumineuse plus prévisible et contrôlable.
iv. Post-traitement:
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs et les tons de couleur pour créer un aspect cohérent et agréable.
* Ajustements d'exposition: Affinez la luminosité et le contraste de l'image.
* Affûtage: Ajoutez une touche d'affûtage pour améliorer les détails.
* esquiver et brûler: Éclairer ou assombrir des zones spécifiques de l'image pour attirer l'attention sur le sujet ou créer un effet plus dramatique.
* Réglage des couleurs sélectives: Améliorez certaines couleurs de l'image pour créer une humeur spécifique ou mettre en évidence des éléments importants.
* Croping: Affinez la composition.
v. Exemples et ce qui les fait fonctionner:
* le musicien dans leur studio d'enregistrement: Montre le sujet entouré d'instruments, de cartes de mélange et d'autres équipements. L'éclairage est soigneusement contrôlé pour mettre en évidence leur visage et l'équipement. L'expression ciblée du sujet transmet leur passion pour la musique.
* Éléments clés: Environnement pertinent, bon éclairage qui illumine à la fois le sujet et leurs outils, une expression ciblée.
* l'agriculteur dans leur domaine: Le sujet se trouve dans un vaste champ de cultures, avec un visage altéré et des mains insensibles. Le Wide Shot souligne l'ampleur de leur travail et leur lien avec la terre.
* Éléments clés: Environnement pertinent et visuellement intéressant, échelle de tir large, de détails comme le visage et les mains altérés.
* L'artiste dans leur studio: Entouré de peintures, de pinceaux et de toiles. L'environnement désordonné et créatif raconte une histoire sur leur processus artistique.
* Éléments clés: Environnement qui reflète avec précision leur travail, les détails de leurs fournitures artistiques, la pose détendue et naturelle.
* Le chef dans leur cuisine: Portant un tablier, entouré de pots, de casseroles et d'ingrédients. Ils cuisinent activement, créant un sentiment d'énergie et de passion.
* Éléments clés: Action prise dans leur élément, bonne utilisation de l'éclairage de la cuisine, expression authentique.
* le bibliothécaire dans leur bibliothèque: Debout parmi les étagères imposantes de livres. Leur expression calme et compétente transmet leur amour de la littérature.
* Éléments clés: Environnement visuellement impressionnant, sujet encadré par des livres, expression transmettant leur passion.
vi. Prise à emporter:
* Le contexte est roi: L'environnement est tout aussi important que le sujet.
* Racontez une histoire: Laissez le portrait révéler quelque chose sur la vie, le travail ou la personnalité de la personne.
* L'authenticité est importante: Efforcez-vous de poses naturelles et d'expressions authentiques.
* maîtriser la lumière: Utilisez la lumière pour améliorer l'humeur et mettre en évidence les éléments clés du portrait.
* Pratique et expérience: Plus vous tirez, mieux vous devenez pour capturer des portraits environnementaux convaincants.
En suivant ces conseils et en s'inspirant d'exemples, vous pouvez créer des portraits environnementaux qui sont à la fois visuellement frappants et profondément significatifs. N'oubliez pas de vous connecter avec votre sujet, faites attention aux détails et laissez l'environnement raconter son histoire. Bonne chance!