Planification de la photo paysage parfaite:un guide complet
La planification est cruciale pour capturer des photos de paysage à couper le souffle. C'est plus que du simple point de pointage et de tir; Il s'agit d'anticipation, de préparation et de vision créative. Voici un guide détaillé pour vous aider à planifier la photo parfaite du paysage:
i. Avant de quitter la maison (recherche et préparation):
* 1. Recherche de destination:
* Identifier les emplacements: Utilisez Google Maps, 500px, Flickr, Instagram, des blogs de voyage et des sites Web de photographie pour trouver des emplacements visuellement attrayants. Recherchez des monuments emblématiques, des joyaux cachés, des formations rocheuses uniques, un terrain intéressant, des caractéristiques de l'eau (lacs, des rivières, des cascades) et des zones avec une végétation diversifiée.
* Scout à l'avance (pratiquement): Utilisez Google Earth et Street View pour explorer pratiquement les emplacements potentiels. Cela vous aide à comprendre le terrain, les points d'accès et les fonctionnalités environnantes.
* Permet et réglementation de recherche: Vérifiez si les permis sont nécessaires pour la photographie, en particulier dans les parcs nationaux ou les terres privées. Soyez conscient des zones ou directives restreintes.
* Connaissances locales: Lisez les forums, les guides de voyage et les blogs de photographes locaux pour des conseils d'initiés sur les meilleurs points de vue, les sentiers cachés et les opportunités photographiques uniques.
* 2. Prévision météorologique:
* à court terme et à long terme: Vérifiez les prévisions météorologiques (par exemple, Accuweather, Weather Underground, Windy) les deux jours avant et le matin de votre tournage.
* Considérations spécifiques:
* Sunrise / Sunset Times: Déterminez l'heure d'or et les heures bleues pour votre emplacement à l'aide d'applications comme Photopills, TPE (l'éphémère du photographe) ou des calculatrices en ligne. La couverture nuageuse peut affecter considérablement ces périodes.
* Couverture nuageuse: Un ciel complètement clair peut être ennuyeux. Des ciel partiellement nuageux créent souvent l'éclairage le plus dramatique et visuellement intéressant. Recherchez des nuages fins et cassés pour la lumière diffuse et le ciel dramatique.
* pluie, brouillard, neige: Ne rejetez pas le mauvais temps! La pluie peut créer des réflexions, le brouillard peut ajouter du mystère et la neige peut transformer un paysage en un pays des merveilles d'hiver. Soyez prêt à protéger votre équipement.
* vent: Des vents forts peuvent créer un flou et affecter de longues expositions, en particulier avec les arbres ou l'eau.
* 3. Planification de l'éclairage:
* Hour d'or et Blue Hour: Ce sont les temps de grande écoute pour la photographie de paysage. Golden Hour offre une lumière chaude et douce, tandis que Blue Hour offre des tons frais et éthérés.
* position du soleil: Utilisez des applications comme Photopills ou TPE pour visualiser la position du soleil à différents moments de la journée. Cela vous aide à comprendre comment la lumière tombera sur votre sujet et planifiera les compositions en conséquence.
* phase de lune: La lune peut influencer les paysages nocturnes et créer des ombres intéressantes. Envisagez d'incorporer la lune dans votre composition.
* 4. Préparation du matériel:
* Corps et objectifs de l'appareil photo: Choisissez des objectifs basés sur le champ de vision souhaité. Les objectifs à grand angle (16-35 mm) sont parfaits pour capturer des paysages étendus, tandis que les téléobjectifs (70-200 mm +) peuvent isoler les détails ou comprimer la perspective. Considérez un zoom standard (24-70 mm) pour la polyvalence.
* Trépied: Essentiel pour les images pointues, en particulier en faible lumière ou lors de l'utilisation de longues expositions. Choisissez un trépied robuste qui peut gérer votre appareil photo et votre objectif.
* Filtres:
* Filtre polarisant: Réduit l'éblouissement, approfondit le blues dans le ciel et améliore les couleurs.
* Filtre de densité neutre (ND): Réduit la quantité de lumière entrant dans la lentille, permettant des expositions plus longues pour brouiller le mouvement (eau, nuages) dans des conditions brillantes.
* Filtre de densité neutre graduée (GND): Assombrit le ciel tout en laissant le premier plan relativement intact, équilibrant l'exposition.
* Release d'obturation à distance: Minimise la shake de la caméra pendant les longues expositions.
* Batteries supplémentaires et cartes mémoire: Ayez toujours des sauvegardes!
* Supplies de nettoyage: Kit de nettoyage de tissu, de souffleur et de capteur.
* sac photo: Choisissez un sac confortable et résistant aux intempéries qui peut transporter tout votre équipement.
* lampe phare / lampe de poche: Essentiel pour naviguer dans l'obscurité, en particulier pendant les pousses de lever ou de coucher de soleil.
* Vêtements et chaussures: Habiller correctement pour les conditions météorologiques. Portez des chaussures confortables et robustes pour la randonnée.
* Outils de navigation: Appareil GPS, boussole, carte et cartes hors ligne téléchargées sur votre téléphone.
* trousse de premiers soins: Soyez prêt pour des blessures mineures.
ii. Sur l'emplacement (exécution et adaptation):
* 1. Arrivez tôt: Rendez-vous à votre emplacement bien avant le lever du soleil ou le coucher du soleil pour repérer la zone, trouver les meilleurs points de vue et configurer votre équipement.
* 2. Scout et explorer: Ne vous contentez pas de la première vue que vous voyez. Promenez-vous, explorez différents angles et recherchez des perspectives uniques.
* 3. Composition:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placer les éléments clés dans ce sens ou à leurs intersections.
* lignes de tête: Utilisez des caractéristiques naturelles comme les routes, les rivières ou les clôtures pour guider l'œil du spectateur dans la scène.
* Intérêt de premier plan: Incluez des éléments intéressants au premier plan pour ajouter de la profondeur et de l'échelle à votre composition. Les rochers, les fleurs, les arbres ou même les flaques peuvent bien fonctionner.
* équilibre: Distribuez uniformément le poids visuel dans tout le cadre. Évitez de placer tous les éléments lourds d'un côté.
* cadrage: Utilisez des éléments naturels comme les arbres ou les arches pour y mettre le sujet et attirer l'attention.
* Espace négatif: Utilisez des zones vides pour créer un sentiment de calme et attirer l'attention sur le sujet.
* Recherchez des motifs et des textures: Des modèles répétitifs ou des textures intéressantes peuvent ajouter un intérêt visuel à vos photos.
* 4. Exposition:
* Shoot in Raw: Cela vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Utilisez l'histogramme: Faites attention à l'histogramme pour assurer une bonne exposition. Évitez d'écraser les reflets ou les ombres.
* Mode prioritaire d'ouverture (AV ou A): Vous permet de contrôler la profondeur du champ (quelle part de la scène est au point). Utilisez une ouverture plus petite (par exemple, f / 8 - f / 16) pour une plus grande profondeur de champ dans les paysages.
* mode manuel (m): Vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO. Ceci est utile pour des expositions cohérentes dans des conditions d'évolution de la lumière.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit.
* Mode de mesure: Expérimentez avec différents modes de mesure (par exemple, évaluatifs, pondérés au centre) pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre scène.
* Compensation d'exposition: Utilisez une compensation d'exposition pour affiner la luminosité de votre image.
* Bracketting: Prenez plusieurs plans à différentes expositions (par exemple, -2, 0, +2) et mélangez-les dans le post-traitement pour créer une image HDR (plage dynamique élevée).
* 5. Focus:
* Focus manuel: Souvent, le moyen le plus fiable d'assurer une concentration forte, en particulier en faible lumière ou lors du tir à travers des obstacles.
* Focus Picing: Une fonctionnalité sur de nombreuses caméras qui met en évidence les domaines de l'image qui sont au point.
* Distance hyperfocale: La distance à laquelle tout de la moitié de cette distance à l'infini sera acceptable. Utilisez une application ou un site Web de calculatrice de distance hyperfocale pour déterminer la distance hyperfocale pour votre objectif et votre ouverture.
* Empilement de mise au point: Prenez plusieurs photos avec différents points de mise au point et combinez-les en post-traitement pour obtenir une netteté maximale tout au long de l'image.
* 6. Soyez patient: La meilleure lumière se produit souvent juste avant ou après le lever / coucher du soleil. Attendez le bon moment. Ne précipitez pas le processus.
* 7. Adapter et être créatif: Parfois, le temps ou la lumière ne coopèrent pas. Soyez prêt à adapter vos plans et à trouver des solutions créatives. Recherchez des détails, des modèles ou des textures qui peuvent faire des photos intéressantes même dans des conditions moins qu'idéales.
* 8. Sécurité d'abord: Soyez conscient de votre environnement, surtout lorsque vous tirez près des falaises, de l'eau ou de la faune. Ne prenez pas de risques inutiles pour une photo.
* 9. Ne laissez aucune trace: Emballez tout ce que vous faites. Restez sur des sentiers désignés. Respecter l'environnement.
iii. Post-traitement (améliorant l'image):
* 1. Logiciel: Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One ou Luminar AI pour modifier vos photos.
* 2. Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmentez ou diminuez la différence entre les points forts et les ombres.
* Faits saillants et ombres: Ajustez indépendamment la luminosité des reflets et des ombres.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour maximiser la plage dynamique.
* Clarity &Dehaze: Ajouter la définition et supprimer la brume atmosphérique.
* Vibrance et saturation: Améliorez les couleurs de l'image.
* 3. Correction des couleurs:
* Balance des blancs: Ajustez la température de couleur pour rendre les couleurs précises.
* teinte, saturation, luminance (HSL): Ajustez la teinte, la saturation et la luminance des couleurs individuelles.
* 4. Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails.
* 5. Réduction du bruit: Réduisez le bruit, en particulier dans les images à haute teneur en ISO.
* 6. Corrections de l'objectif: Distortions d'objectif correctes et aberration chromatique.
* 7. Ajustements sélectifs: Utilisez des masques ou des gradients pour effectuer des ajustements à des zones spécifiques de l'image.
* 8. Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
* 9. Supprimer les distractions: Utilisez le tampon de clone ou la brosse de guérison pour éliminer les éléments indésirables de l'image.
iv. Amélioration continue:
* Passez en revue vos images: Après chaque tournage, passez en revue vos photos et identifiez ce qui a bien fonctionné et ce qui pourrait être amélioré.
* Apprenez des autres photographes: Étudiez le travail d'autres photographes de paysage et essayez de comprendre leurs techniques.
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez dans la planification et l'exécution de photos de paysage.
* Soyez patient et persistant: La photographie de paysage peut être difficile, mais les récompenses en valent la peine.
En suivant ces étapes, vous pouvez augmenter considérablement vos chances de capturer la photo de paysage parfaite. N'oubliez pas que la planification est essentielle, mais la flexibilité et la créativité sont tout aussi importantes. Profitez du processus et amusez-vous à explorer le monde à travers votre objectif!