Comment créer des portraits environnementaux convaincants
Les portraits environnementaux sont plus que de simples images de personnes. Ils racontent une histoire en montrant le sujet dans leur habitat naturel - leur espace de travail, leur maison ou leur lieu de plein air préféré. L'environnement fournit un contexte, en ajoutant des couches de sens et en donnant aux téléspectateurs un aperçu de la personnalité, de la profession, des passions et de la vie du sujet.
Voici un guide complet pour créer des portraits environnementaux captivants, avec des conseils et des exemples:
1. Planification et pré-production:
* Comprenez votre sujet: L'étape la plus cruciale! Parlez à votre sujet à l'avance. Découvrez leur travail, leurs passe-temps, leurs passions et quels endroits sont importants pour eux. Demandez-leur pourquoi un emplacement spécifique résonne avec eux. Quelle histoire veulent-ils raconter?
* Scoutisme de localisation: Une fois que vous comprenez votre sujet, réfléchissez aux emplacements potentiels. Considérer:
* pertinence: L'emplacement est-il vraiment connecté au sujet?
* Appel visuel: L'emplacement est-il visuellement intéressant? Offre-t-il de bonnes opportunités de lumière et de composition?
* Accessibilité: Est-il accessible et sûr? Avez-vous besoin de la permission pour y tirer?
* Considérez l'histoire: Quel récit souhaitez-vous transmettre? S'agit-il du dévouement, de la créativité, de la paix ou autre chose du sujet? L'emplacement, la pose et l'éclairage devraient tous contribuer à cette histoire.
* timing &éclairage:
* heure de la journée: Considérez l'heure d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) pour une lumière chaude et douce. Le soleil de midi peut être dur, alors planifiez en conséquence (en utilisant de l'ombre ou des réflecteurs).
* lumière naturelle vs lumière artificielle: Décidez si vous comptez principalement sur la lumière naturelle ou complétez-la avec une lumière artificielle (vitesse, stroboscopes, réflecteurs). La lumière naturelle semble souvent plus authentique, mais la lumière artificielle offre plus de contrôle.
* Équipement:
* Caméra et objectifs: Un objectif grand angle (24-35 mm) peut capturer plus de l'environnement, tandis qu'un téléobjectif standard à court-circuit (50-85 mm) peut aider à isoler le sujet tout en montrant un contexte. Une lentille portrait (85 mm et plus) peut être utilisée lorsque vous souhaitez attirer plus l'attention sur le sujet.
* Équipement d'éclairage (facultatif): Speedlights, stroboscopes, réflecteurs, diffuseurs.
* trépied (facultatif): Pour les images plus nettes, surtout en basse lumière.
2. Tir:
* Composition:
* Règle des tiers: Une ligne directrice de composition classique. Placez le sujet à une intersection des lignes imaginaires.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (routes, clôtures, etc.) pour attirer l'œil du spectateur vers le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans la scène (portes, arches, arbres) pour encadrer le sujet et créer de la profondeur.
* Profondeur de champ: Utilisez une profondeur de champ peu profonde (large ouverture comme f / 2,8 ou f / 4) pour brouiller le fond et attirer l'attention sur le sujet, ou utiliser une profondeur de champ plus profonde (ouverture plus petite comme f / 8 ou f / 11) pour garder le sujet et l'environnement net.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour du sujet pour donner à l'œil un endroit où se reposer et souligner l'environnement.
* posant:
* poses naturelles: Évitez les prises de vue raides ou trop posées. Encouragez le sujet à interagir naturellement avec leur environnement.
* Actions significatives: Demandez-leur de participer à des activités pertinentes pour l'emplacement ou leur personnalité (lire, travailler, jouer un instrument).
* Direction, pas la dictée: Donnez des conseils doux, plutôt que des commandes rigides. "Essayez de regarder vers la lumière" vaut mieux que "Tenez-vous exactement là et souriez!"
* variété: Tirez sous différents angles, distances et perspectives. Essayez de rester debout, de vous asseoir et même de tirer du sol.
* Éclairage:
* Observez la lumière: Faites attention à la direction, à l'intensité et à la qualité de la lumière.
* Utilisez la lumière disponible à votre avantage: Positionnez le sujet pour être éclairé par la lumière la plus flatteuse.
* Rempliez Flash (si nécessaire): Utilisez une vitesse à faible puissance pour remplir les ombres et ajoutez une touche de lumière subtile au visage du sujet, en particulier en plein soleil.
* modificateurs (si vous utilisez une lumière artificielle): Utilisez des diffuseurs pour adoucir la lumière dure et les réflecteurs pour faire rebondir la lumière dans les ombres.
* Paramètres techniques:
* ouverture: Choisissez une ouverture basée sur la profondeur de champ souhaitée (comme mentionné ci-dessus).
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée et évitez le flou du mouvement.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire pour maintenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs pour correspondre aux conditions d'éclairage (lumière du jour, nuageuse, en tungstène, etc.) ou tirez en brut et ajustez-la plus tard.
* Connectez-vous avec votre sujet: Maintenez une atmosphère amicale et détendue. Parlez à votre sujet, donnez-leur des commentaires positifs et mettez-les à l'aise. Cela les aidera à se détendre et à être plus naturels devant la caméra.
3. Post-traitement:
* Ajustements de base: Ajustez l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres et la balance des blancs.
* Correction des couleurs: Affinez les couleurs pour créer l'ambiance et l'atmosphère souhaitées.
* Affûtage: Ajoutez une quantité subtile d'aiguise pour améliorer les détails.
* Croping: Affinez la composition en recadrant l'image.
* Retouching (si nécessaire): Retirez les distractions et les imperfections, mais évitez le retrait. L'objectif est d'améliorer l'image, de ne pas créer une fausse représentation du sujet.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): Pensez à convertir l'image en noir et blanc pour souligner la forme, la texture et l'humeur.
Exemples et inspiration:
Voici quelques exemples et idées, décomposés par le sujet et l'emplacement:
* artiste dans leur studio:
* Emplacement: Un studio en désordre et éclaboussé de peinture.
* histoire: Capturer la passion et le processus créatif de l'artiste.
* posant: L'artiste peignant sur une toile, entourée de leurs outils et de leurs matériaux.
* Éclairage: Lumière douce et diffusent par une fenêtre.
* Musicien dans un lieu de musique:
* Emplacement: Un bar faiblement éclairé avec des instruments éparpillés sur ou sur une scène avec leur instrument.
* histoire: Mettant en évidence leur espace de performance et leur connexion avec la musique.
* posant: Le musicien tenant son instrument, regardant un public imaginaire.
* Éclairage: Un mélange d'éclairage ambiant et un projecteur stratégiquement placé.
* Chef dans une cuisine:
* Emplacement: Une cuisine de restaurant animée ou une cuisine à domicile confortable.
* histoire: Présentation de leurs compétences culinaires et de leur amour de la nourriture.
* posant: Le chef préparant un plat, entouré d'ingrédients et d'équipement de cuisson.
* Éclairage: Éclairage brillant, même pour montrer les détails de la nourriture et de la cuisine.
* écrivain dans une bibliothèque ou un café:
* Emplacement: Une grande bibliothèque avec des étagères imposantes ou un café animé avec des personnes travaillant sur des ordinateurs portables.
* histoire: Souligner leur lien avec les mots et les idées.
* posant: L'écrivain tape sur un ordinateur portable, entouré de livres et de café.
* Éclairage: Lumière naturelle passant par une fenêtre.
* médecin dans un hôpital (considérations éthiques importantes):
* Emplacement: Couloir de l'hôpital, cabinet de médecin ou laboratoire de recherche. (La vie privée des patients doit être envisagée).
* histoire: Illustrer le dévouement et l'intellect.
* posant: Docteur examinant les documents, examinant les analyses ou consultant des collègues.
* Éclairage: Éclairage doux, propre et clinique.
* aventurier en plein air sur un sommet de montagne:
* Emplacement: Un sommet de montagne pittoresque avec une vue à couper le souffle.
* histoire: Capturer leur amour de la nature et leur esprit aventureux.
* posant: Le sujet se tenant sur le sommet, regardant le paysage.
* Éclairage: Lumière d'heure dorée.
Prise des clés:
* La préparation est la clé: Une planification et une pré-production approfondies rendront le tournage beaucoup plus fluide.
* Racontez une histoire: L'environnement est tout aussi important que le sujet. Utilisez-le pour transmettre un message.
* Connectez-vous avec votre sujet: Créez des relations et créez une atmosphère détendue.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de repousser vos limites créatives.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail des photographes de portraits environnementaux que vous admirez pour obtenir l'inspiration et les idées.
En suivant ces conseils, vous pouvez créer de superbes portraits environnementaux qui capturent l'essence de vos sujets et raconter des histoires convaincantes. Bonne chance!