1. Comprendre la lumière est la clé:
* Hour d'or: C'est votre meilleur ami. L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière douce, chaude et flatteuse. L'angle est faible, minimisant les ombres dures.
* Days couverts: Le ciel couvert agit comme une boîte softbox géante, diffusant uniformément la lumière. Il en résulte un éclairage doux, voire et minimal, le rendant très indulgent.
* Open Shade: Recherchez des zones ombragées par des bâtiments, des arbres ou d'autres structures, mais où il y a encore beaucoup de lumière qui rebondisse. Cela fournit une lumière directionnelle douce sans soleil direct.
* Évitez la lumière directe du soleil (midi): La lumière directe du soleil est votre ennemi. Il crée des ombres dures sous les yeux, le nez et le menton, et peut provoquer des yeux. Si vous devez tirer sous un soleil direct, essayez de ...
2. Trouver le bon emplacement:
* Recherchez une nuance ouverte: Comme mentionné ci-dessus, c'est votre incontournable.
* Utilisez des réflecteurs naturels: Recherchez des surfaces vives comme des murs de couleur claire, du sable ou même une chaussée de couleur claire qui peut rebondir la lumière sur le visage de votre sujet.
* rétro-éclairage: Positionnez votre sujet avec le soleil derrière eux. Cela crée une belle lumière de jante et aide à les séparer de l'arrière-plan. Vous devrez exposer leur visage (voir plus sur l'exposition ci-dessous).
3. Paramètres et techniques de la caméra:
* Exposition:
* Exposer pour le visage: Priorisez l'obtention de la bonne exposition sur le visage de votre sujet. Cela peut signifier légèrement surexposer l'arrière-plan si vous êtes rétro-éclairant.
* Utilisez la mesure des points ou la mesure partielle: Ces modes de mesure vous permettent de mesurer la lumière sur une petite zone du visage de votre sujet, plutôt que sur toute la scène.
* Mode manuel: Pour le plus de contrôle, tirez en mode manuel. Cela vous permet de régler votre ouverture, votre vitesse d'obturation et votre ISO indépendamment.
* Mode prioritaire d'ouverture (AV ou A): Si vous n'êtes pas à l'aise avec le manuel, la priorité de l'ouverture vous permet de choisir votre ouverture (pour la profondeur de champ) pendant que la caméra sélectionne la vitesse d'obturation.
* Compensation d'exposition: Si vous utilisez un mode automatique, utilisez une compensation d'exposition pour égayer ou assombrir l'image au besoin.
* ouverture:
* large ouverture (nombre F faible, par exemple, f / 2,8, f / 4, f / 5.6): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant votre sujet. Idéal pour les portraits. Faites attention à ce que votre sujet soit complètement mis au point.
* ouverture plus étroite (nombre F plus élevé, par exemple, f / 8, f / 11): Gardez plus de l'image dans le foyer, utile pour les prises de vue de groupe ou lorsque vous voulez plus de l'environnement visible.
* ISO:
* Gardez-le bas: Commencez par l'ISO la plus basse que votre appareil photo propose (généralement ISO 100). Soulevez-le uniquement si nécessaire pour maintenir une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour éviter le flou de mouvement.
* Balance des blancs:
* Définissez la balance des blancs sur "nuageux" ou "ombre" à l'ombre ouverte: Cela réchauffera légèrement l'image, compensant la lumière plus froide dans ces zones.
* Expérimentez avec différents paramètres: Regardez les couleurs que vous capturez et ajustez en conséquence.
* focus:
* Focus sur les yeux: Les yeux pointus sont cruciaux pour un portrait convaincant. Utilisez la mise au point automatique à point unique et placez le point de mise au point directement sur l'œil du sujet.
* Composition:
* Règle des tiers: Placez votre sujet le long des lignes ou aux intersections d'une grille divisant le cadre en tiers.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour attirer l'œil du spectateur vers votre sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment d'équilibre et attirez l'attention sur eux.
4. Posant et dirigeant votre sujet:
* angle le corps: Évitez de faire face à votre sujet directement à la caméra. Angle leur corps légèrement pour créer une pose plus flatteuse et dynamique.
* Position du menton: Demandez-leur de baisser légèrement leur menton. Cela aide à éliminer les doubles mentons et met l'accent sur leur mâchoire.
* relaxation: Encouragez votre sujet à vous détendre et à être eux-mêmes. Parlez-leur, racontez-leur des blagues et mettez-les à l'aise.
* Contact oculaire: Encouragez le contact visuel direct avec la caméra pour une connexion puissante avec le spectateur, ou demandez-leur de paraître légèrement hors caméra pour une sensation plus franc.
* Placement des mains: Faites attention au placement des mains. Évitez de les avoir suspendues à la bosse à leurs côtés. Demandez-leur de tenir quelque chose, de les placer dans leurs poches ou de toucher doucement leur visage.
5. Post-traitement:
* Ajustements mineurs: Utilisez des logiciels de post-traitement (comme Adobe Lightroom, Capture One ou des alternatives gratuites comme GIMP ou DarkTable) pour effectuer des ajustements mineurs à l'exposition, au contraste, à la balance des blancs et à la netteté.
* Shadow and Highlight Recovery: Vous pouvez souvent récupérer des détails dans l'ombre ou les reflets perdus dans l'image d'origine.
* lissage de la peau subtile: Utilisez une touche très légère avec des outils de lissage de la peau pour réduire les imperfections et les imperfections, mais évitez de le faire exagérer et rendre la peau contre nature.
Conseils pour des situations spécifiques:
* tir en plein soleil (si inévitable):
* Trouvez un ruban d'ombre: Même une petite parcelle d'ombre peut faire une grande différence.
* Positionnez votre sujet avec le dos au soleil. Cela minimisera les plis. Vous devrez peut-être encore surexposer pour égayer leur visage.
* tirer sous un angle bas: Cela peut aider à minimiser les ombres dures.
* tir au crépuscule / aube:
* Utilisez une ouverture plus large: Laisser entrer plus de lumière et créer une profondeur de champ peu profonde.
* Augmentez votre ISO: Mais soyez conscient du bruit.
* Utilisez une vitesse d'obturation lente: S'il est trop lent à maintenir à la main, utilisez un trépied.
en résumé:
Photographier les gens à l'extérieur sans réflecteur repose sur la compréhension de la lumière, la recherche du bon emplacement et l'utilisation des paramètres de votre appareil photo à votre avantage. En maîtrisant ces techniques, vous pouvez créer des portraits magnifiques et flatteurs même sans équipement supplémentaire. La pratique est la clé! Expérimentez avec différents paramètres et techniques pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous et vos sujets.