i. Concepts et principes de base
* Comprendre la lumière et l'ombre: Le fondement de la photographie d'ombre est de comprendre comment la lumière interagit avec votre sujet et crée des ombres. Il s'agit de sculpter avec la lumière.
* dur vs lumière douce:
* lumière dure: La lumière directe et focalisée (comme la lumière directe du soleil ou une ampoule nue) crée des ombres fortes et bien définies avec des arêtes vives. Ceci est souvent utilisé pour un contraste élevé et des effets dramatiques.
* lumière douce: La lumière diffusée (comme une journée couverte, la lumière à travers une boîte à soft ou le rebond de lumière sur un mur) crée des ombres plus douces et moins définies avec des transitions progressives. Il est généralement plus flatteur mais peut toujours être utilisé pour les effets de l'ombre.
* l'angle de lumière: La position de la source lumineuse par rapport à votre sujet est * critique *. Le déplacement de la source de lumière peut même légèrement changer de façon spectaculaire les ombres. Expérimentez avec:
* Éclairage latéral: La lumière venant du côté met l'accent sur la texture et crée une division forte entre la lumière et l'ombre.
* Éclairage supérieur: La lumière provenant d'en haut peut créer des ombres intéressantes sous les yeux, le nez et le menton, ajoutant potentiellement une sensation dramatique, même légèrement sinistre. Soyez prudent, car il peut également être peu flatteur s'il n'est pas bien géré.
* rétro-éclairage: Le positionnement de la lumière derrière le sujet crée un éclairage de silhouette ou de jante. Cela met l'accent sur le contour du sujet et peut être très dramatique.
* en dessous de l'éclairage: La source de lumière sous le sujet crée un look non naturel et effrayant.
* Contraste: Un contraste élevé (une grande différence entre les zones les plus brillantes et les plus sombres) est souvent utilisée dans la photographie d'ombre dramatique pour souligner le drame. Un faible contraste peut également être utilisé, mais les ombres seront plus subtiles.
* Humeur et narration: Pensez à l'ambiance que vous souhaitez créer et à la façon dont les ombres peuvent aider à raconter une histoire. Allez-vous pour le mystère, l'intrigue, la tristesse, la force ou autre chose?
ii. Techniques et conseils pratiques
* Équipement:
* caméra: Tout appareil photo qui permet un contrôle manuel sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO fonctionnera. Les reflex numériques, les caméras sans miroir et même certains smartphones sont capables.
* Lens: Une lentille polyvalente comme un 50 mm ou 35 mm est un bon point de départ. Les objectifs zoom offrent une flexibilité. Les objectifs principaux (longueur focale fixe) ont souvent des ouvertures plus larges pour de meilleures performances en basse lumière et une profondeur de champ moins profonde.
* Source lumineuse:
* lumière naturelle: Une fenêtre, une porte ou même une fissure de lumière peut être une source de lumière fantastique. Faites attention à la façon dont la lumière change tout au long de la journée. Essayez de tirer à Golden Hour pour des ombres plus douces.
* lumière artificielle:
* speedlight / flash: Offre beaucoup de contrôle. Vous pouvez utiliser des modificateurs comme les boîtes aux soft, les parapluies ou les grilles pour façonner la lumière.
* lumière continue: Des panneaux LED ou même des lampes ménagers peuvent fonctionner. Facile à voir les ombres en temps réel.
* modificateurs (facultatif mais recommandé):
* softbox / parapluie: Pour diffuser et adoucir la lumière.
* Grille: Pour contrôler la direction de la lumière et éviter le déversement.
* réflecteur: Pour rebondir la lumière dans l'ombre et réduire le contraste (utilisez avec parcimonie si vous voulez des ombres dramatiques).
* gobo (allez entre objet): Pour bloquer la lumière et créer des formes avec des ombres. Les exemples incluent l'utilisation de stores de fenêtre, de plantes ou de découpes.
* Configuration:
1. Choisissez votre arrière-plan: Un fond simple (par exemple, un mur, un tissu) est souvent le meilleur pour éviter les distractions. Les arrière-plans sombres ont tendance à améliorer le drame.
2. Positionnez votre sujet: Expérimentez avec différentes poses et angles pour voir comment les ombres tombent sur leur visage et leur corps. Considérez la direction qu'ils regardent.
3. Placez votre source de lumière: C'est l'étape la plus importante. Déplacez la lumière autour et observez comment les ombres changent.
* Paramètres de la caméra:
* Shoot en mode manuel (M): Vous donne un contrôle total sur l'exposition.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) gardera davantage l'image en vigueur.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la quantité de lumière qui atteint le capteur. Les vitesses d'obturation plus rapides gelont le mouvement, tandis que les vitesses d'obturation plus lentes permettront plus de lumière (mais peuvent également entraîner un flou du mouvement).
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si vous avez besoin d'éclairer l'image.
* Mode de mesure: Expérimentez avec différents modes de mesure (par exemple, évaluatifs, pondérés au centre, compteur ponctuel) pour voir lequel fonctionne le mieux pour votre scène.
* focus: Portez une attention particulière à la concentration, en particulier lorsque vous utilisez une profondeur de champ peu profonde.
* Composition:
* Règle des tiers: Placez votre sujet hors centre pour créer une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour attirer l'œil du spectateur sur le sujet. Les ombres peuvent être utilisées comme lignes principales.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment d'équilibre et attirez l'attention sur eux.
* cadrage: Utilisez des éléments dans la scène pour encadrer votre sujet.
* posant:
* Diriger le sujet: Donner des instructions claires.
* Considérez l'expression: Quelle émotion voulez-vous évoquer?
* Placement des mains: Faites attention aux mains. Ils peuvent ajouter ou nuire à l'image.
* Angle facial: Les ajustements mineurs peuvent changer considérablement la lumière sur le visage.
* Manipulation de l'ombre:
* Utilisation d'objets: Présentez des objets entre la source lumineuse et votre sujet pour créer des modèles d'ombre intéressants (par exemple, feuilles, stores, mains).
* découpes / gobos: Coupez les formes du carton ou d'autres matériaux et placez-les devant la lumière pour projeter des formes sur votre sujet.
* parties du corps: Utilisez les propres mains ou le corps du sujet pour créer des ombres sur leur visage ou d'autres parties du corps.
* post-traitement (édition):
* Format brut: Tirez au format brut pour préserver le plus de détails possible.
* contraste et exposition: Ajustez le contraste et l'exposition pour améliorer le drame.
* ombres et points forts: Affinez les ombres et les reflets pour faire ressortir les détails dans les zones sombres et lumineuses.
* Conversion en noir et blanc: La conversion en noir et blanc peut encore améliorer le drame en éliminant les distractions des couleurs.
* esquiver et brûler: Esquiver (éclaircissement) et brûler (assombrir) des zones spécifiques peuvent affiner davantage les ombres et les reflets.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Exemples et inspiration
* La vidéo montrera probablement des exemples de différents types de portraits d'ombre dramatiques pour inspirer les téléspectateurs. Ceux-ci peuvent inclure:
* Portraits à contraste élevé en noir et blanc.
* Portraits avec un fort éclairage latéral.
* Portraits avec des silhouettes.
* Portraits avec des ombres jetées par des objets.
iii. Dépannage et erreurs courantes
* ombres durs: Si les ombres sont trop dures, essayez de diffuser la lumière ou de déplacer la source de lumière plus loin du sujet.
* images sous-exposées: Augmentez l'ouverture, la vitesse d'obturation ou l'ISO pour égayer l'image.
* Images surexposées: Diminuez l'ouverture, la vitesse d'obturation ou l'ISO pour assombrir l'image.
* arrière-plans distrayants: Choisissez un fond plus simple ou utilisez une ouverture plus large pour brouiller l'arrière-plan.
* poses contre nature: Encouragez votre sujet à vous détendre et à être eux-mêmes. Donnez-leur des directions claires et spécifiques.
iv. Les principaux plats à retenir (ce que la vidéo mettrait l'accent)
* Expérimentation: La chose la plus importante est d'expérimenter différentes configurations d'éclairage, poses et compositions pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Comprendre la lumière: Apprenez à voir et à comprendre comment la lumière interagit avec votre sujet.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits d'ombre dramatiques.
* Amusez-vous: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et d'être créatif.
En suivant ces directives, vous pouvez créer de superbes portraits dramatiques avec une photographie d'ombre. Bonne chance!