1. Ne pas obtenir les yeux dans une mise au point forte
* l'erreur: Les yeux sont les fenêtres de l'âme, et ils doivent être le point le plus pointu de l'image. S'ils sont doux, le portrait perd un impact.
* le correctif:
* Utilisez la mise au point automatique en un seul point: Sélectionnez un seul point AF et placez-le directement sur l'œil le plus près de la caméra.
* Activer la détection des yeux af: De nombreuses caméras modernes ont une mise au point de détection des yeux, qui peut automatiquement se verrouiller et suivre l'œil du sujet. Apprenez à activer et à personnaliser cette fonctionnalité sur votre appareil photo.
* Focus manuellement (si nécessaire): Si l'autofocus est en difficulté, passez à la mise au point manuelle et utilisez la mise au point de la mise au point (si votre appareil photo l'a) ou de la vue en direct agrandie pour clouer la mise au point.
* Shoot Wide Open attentivement: Le tir avec une profondeur de champ très peu profonde (par exemple, f / 1.4 ou f / 1.8) peut rendre plus difficile la mise au point des deux yeux, surtout si le sujet est à un angle. Envisagez de vous arrêter légèrement (par exemple, f / 2,8 ou f / 4) si nécessaire.
* Focus du bouton arrière: Séparez-vous du bouton d'obturation. Cela vous permet de vous concentrer une fois et de vous recomposer sans le recentrage de la caméra.
2. Utilisation de la mauvaise ouverture
* l'erreur: Choisir une ouverture trop large ou trop étroite peut affecter négativement votre portrait.
* le correctif:
* trop large (profondeur de champ peu profonde): Alors qu'un fond flou peut être beau, aller trop large (comme f / 1.2 ou f / 1.4) peut rendre difficile le fait que le visage entièrement au point, en particulier à des distances plus étroites. Les oreilles ou le nez peuvent être douces, ce qui est distrayant.
* * Solution:* Arrêtez-vous à f / 2,8 ou f / 4 pour augmenter la profondeur de champ. Considérez des arrêts F plus élevés si vous tournez un portrait de groupe.
* trop étroit (trop de profondeur de champ): L'utilisation d'une ouverture très étroite (comme f / 11 ou f / 16) peut rendre le fond trop net et distrayant, attirant l'attention du sujet. Il peut également introduire la diffraction, qui peut adoucir l'image.
* * Solution:* Utilisez une ouverture plus large (comme f / 2,8 à f / 5.6) pour brouiller l'arrière-plan et isoler le sujet. Si vous avez besoin de plus de profondeur de champ, équilibrez-le soigneusement avec une netteté de fond.
3. Ignorer l'arrière-plan
* l'erreur: Un fond encombré, distrayant ou mal choisi peut ruiner un portrait par ailleurs grand.
* le correctif:
* Simplify: Recherchez des arrière-plans propres et épurés. Un mur ordinaire, un paysage flou ou une couleur unie sont souvent de bons choix.
* Considérez la couleur: Choisissez une couleur d'arrière-plan qui complète les vêtements et le teint du sujet. Évitez les couleurs qui s'affrontent.
* Créer une séparation: Utilisez une large ouverture pour brouiller l'arrière-plan (profondeur de champ peu profonde). Cela aide à séparer le sujet de l'arrière-plan.
* faites attention aux lignes: Méfiez-vous des lignes distrayantes (par exemple, les arbres semblent sortir de la tête du sujet). Ajustez votre position ou la position du sujet pour les éviter.
* Éclairage d'arrière-plan: Assurez-vous que le contexte est éclairé de manière appropriée. Un arrière-plan brillant peut être aussi distrayant que l'encombrement.
4. Mauvais éclairage
* l'erreur: Une lumière dure et peu flatteuse peut créer des ombres dures, mettre en évidence les imperfections et rendre le sujet plus vieux. La lumière insuffisante peut entraîner des images bruyantes.
* le correctif:
* Évitez la lumière directe du soleil: La lumière directe du soleil est généralement trop dure. Tirez à l'ombre ouverte (ombre d'un bâtiment ou d'un arbre), ou un jour nuageux.
* Utilisez un réflecteur: Les réflecteurs rebondissent sur le visage du sujet, remplissant des ombres et créant une lumière plus uniforme. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or offrent des effets différents.
* Utilisez un diffuseur: Les diffuseurs adoucissent la lumière du soleil dure, créant une lumière plus flatteuse.
* Hour d'or: Tirez pendant la "heure d'or" (l'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil) pour une lumière douce, chaude et belle.
* Éclairage intérieur: Positionnez votre sujet près d'une fenêtre pour une lumière douce et naturelle. Évitez de mélanger différentes températures de couleur (par exemple, lumière du jour et lumière artificielle). Utilisez un flash ou des stroboscopes hors caméra pour contrôler la lumière.
5. Balance des blancs incorrects
* l'erreur: Une balance des blancs incorrecte peut rendre les tons de peau contre nature (trop bleus, trop jaunes, trop verts, etc.).
* le correctif:
* Shoot in Raw: Le tir en brut vous permet d'ajuster la balance des blancs en post-traitement sans aucune perte de qualité d'image.
* Utilisez un préréglage de la balance des blancs: Expérimentez les préréglages des blancs de votre appareil photo (par exemple, lumière du jour, nuageux, ombre, tungstène, fluorescent).
* Balance des blancs personnalisés: Utilisez une carte grise ou un outil d'équilibre blanc pour définir une balance des blancs personnalisés.
* Ajustez en post-traitement: Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom ou en capturez un pour affiner la balance des blancs. Faites une attention particulière aux tons de peau.
6. Posing peu flatteur
* l'erreur: Les poses maladroites ou contre nature peuvent rendre le sujet inconfortable ou peu flatteur.
* le correctif:
* Commencez par les bases: Apprenez les directives de pose de base (par exemple, la pêche au corps, le poids de change, les membres de flexion).
* Guide, ne dicte pas: Donnez des suggestions et une direction douces, plutôt que de forcer les poses. Aidez le sujet à se sentir détendu et confortable.
* Observer et ajuster: Faites attention au langage corporel du sujet et effectuez de petits ajustements pour améliorer la pose.
* Expérience: Essayez différentes poses et angles.
* Recherchez la lumière naturelle: Demandez au sujet de tourner leur visage vers la source lumineuse pour un éclairage flatteur.
* Chin Out and Down: Demandez au sujet de pousser leur menton un peu et un peu vers le bas. Cela aide à définir la mâchoire et à minimiser l'apparence d'un double menton.
7. Ne pas prêter attention aux mains
* l'erreur: Les mains peuvent avoir l'air maladroites ou distrayantes si elles ne sont pas bien posées.
* le correctif:
* MAINS RETUPTÉS: Encouragez le sujet à détendre leurs mains. Les mains tendues ont l'air contre nature.
* Évitez les paumes plates: Évitez que le sujet montre toute leur paume à la caméra, car cela peut sembler maladroit.
* Donnez-leur quelque chose à faire: Demandez au sujet de tenir quelque chose (par exemple, un accessoire, leurs cheveux, leur veste) ou placer leurs mains dans leurs poches.
* Mouvement subtil: Encouragez les petits mouvements naturels à empêcher les mains de paraître raides.
8. Mauvaise composition
* l'erreur: Une mauvaise composition peut rendre le portrait déséquilibré ou sans intérêt.
* le correctif:
* Règle des tiers: Placez le sujet hors centre, le long de l'une des lignes ou à l'une des intersections de la Grille des tiers.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour attirer l'œil du spectateur vers le sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et de calme.
* cadrage: Utilisez des éléments dans la scène (par exemple, arbres, portes) pour encadrer le sujet.
* Salle de la tête: Soyez conscient de la quantité d'espace au-dessus de la tête du sujet. Trop ou trop peu de marge peuvent sembler maladroits.
9. En utilisant trop ou trop peu de marge
* l'erreur: La quantité d'espace entre le haut de la tête du sujet et le bord supérieur du cadre est incorrecte. Trop peut faire perdre le sujet, trop peu peut se sentir claustrophobe.
* le correctif:
* Observer et ajuster: Évaluez l'impact des différentes quantités de marge.
* directive générale: Un bon point de départ consiste à avoir environ un tiers de l'espace au-dessus de la tête. Ajustez en fonction de la pose et de la sensation souhaitée.
10. Ne pas se connecter avec votre sujet
* l'erreur: Le portrait se sent plat et manque d'émotion car il n'y a aucun lien entre le photographe et le sujet.
* le correctif:
* Parlez à votre sujet: Engagez une conversation, mettez-les à l'aise et apprenez-en à leur sujet.
* Donnez des commentaires positifs: Offrez de véritables compliments et des encouragements.
* Soyez patient: Laissez le temps pour que le sujet se détende et s'ouvre.
* Direct, ne vous contentez pas de tirer: Donnez une direction et des indices doux pour aider le sujet à exprimer l'émotion souhaitée.
11. Sure-édition
* l'erreur: Une modification excessive (par exemple, une peau excessive, des couleurs contre nature, des images trop aiguisées) peut rendre le portrait artificiel et faux.
* le correctif:
* moins c'est plus: Efforcez-vous d'un look naturel. Concentrez-vous sur l'amélioration de l'image, sans le transformer.
* Retouching de la peau subtile: Si vous lissez la peau, faites-le subtilement. Maintenez la texture et évitez de donner à la peau une apparence en plastique.
* Évitez les changements de couleur drastique: Gardez les couleurs réalistes et naturelles.
* aiguiser soigneusement: Affûter uniquement si nécessaire et éviter la surchauffe, ce qui peut créer des artefacts indésirables.
* Calibrez votre moniteur: Assurez-vous que votre moniteur est correctement calibré afin que vous voyiez des couleurs et des tons précis.
12. Utilisation du mauvais objectif
* l'erreur: Le choix de l'objectif déforme les fonctionnalités du sujet ou ne convient pas au style prévu du portrait.
* le correctif:
* Larges focales idéales: En règle générale, les objectifs 50 mm, 85 mm et 135 mm sont des choix populaires pour les portraits car ils offrent une perspective flatteuse.
* Évitez les angles larges (pour les gros plans): Les lentilles grand angle (par exemple, 24 mm ou 35 mm) peuvent déformer les caractéristiques faciales lorsqu'elles sont utilisées pour des portraits en gros plan.
* téléobjectif (pour les arrière-plans compressés): Des téléobjectifs plus longs (par exemple, 200 mm ou 300 mm) peuvent créer un fond très comprimé et un fort sentiment d'isolement.
* Considérez l'environnement: Réfléchissez à la façon dont l'objectif affectera l'arrière-plan et la composition globale.
13. Ne pas utiliser un trépied (si nécessaire)
* l'erreur: Le shake de la caméra peut entraîner des images floues, en particulier en faible luminosité ou lors de l'utilisation de verres longs.
* le correctif:
* Utilisez un trépied: Si vous tournez en basse lumière, en utilisant une longue lentille ou si vous avez besoin d'utiliser une vitesse d'obturation lente, utilisez un trépied pour stabiliser votre appareil photo.
* Stabilisation d'image: Si vous n'avez pas de trépied, utilisez un objectif ou une caméra avec stabilisation d'image (IS ou VR).
* augmenter ISO: Si vous ne pouvez pas utiliser un trépied et avez besoin d'une vitesse d'obturation plus rapide, augmentez l'ISO. Soyez conscient des niveaux de bruit.
14. Ignorer la garde-robe et le style
* l'erreur: Les vêtements du sujet ou les affrontements de style avec l'arrière-plan, distraient du visage ou sont peu flatteurs.
* le correctif:
* Planifiez à l'avance: Discutez des options de garde-robe et de style avec le sujet avant le tournage.
* Couleurs complémentaires: Choisissez des couleurs de vêtements qui complètent le teint du sujet et le fond.
* Évitez les modèles distrayants: Évitez les modèles trop occupés ou distrayants.
* Ajustement et confort: Assurez-vous que les vêtements s'adaptent bien et sont confortables.
* Bijoux simples: Gardez les bijoux simples et minimes.
* Maquillage: Le maquillage naturel est généralement le meilleur pour les portraits. Évitez le maquillage trop lourd.
15. Oublier de revoir et d'apprendre
* l'erreur: Vous n'analysez pas vos photos pour identifier ce qui a bien fonctionné et ce qui pourrait être amélioré.
* le correctif:
* Passez en revue vos images de manière critique: Après chaque tournage, passez en revue vos images et identifiez toutes les erreurs que vous avez commises.
* Demandez des commentaires: Partagez vos photos avec d'autres photographes et demandez des critiques constructives.
* Expérimentez et apprenez: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles techniques et d'expérimenter avec différents paramètres.
* Étudiez le travail d'autres photographes: Analysez le travail des photographes que vous admirez et essayez d'apprendre de leurs techniques.
En comprenant et en abordant ces erreurs courantes, vous pouvez améliorer considérablement vos compétences en photographie de portrait et créer des images qui sont à la fois techniquement saines et visuellement attrayantes. Bonne chance!