1. Planification et préparation:
* Emplacement, emplacement, emplacement:
* scout au préalable: Visitez des emplacements potentiels au moment où vous prévoyez de tirer. Observez comment la lumière tombe à cette heure de la journée.
* variété de fond: Recherchez des emplacements offrant une variété de décors - arbres, murs, clôtures, champs, etc. Considérez les couleurs et les textures.
* Modificateurs de lumière: Remarquez des obstructions potentielles de lumière (bâtiments, arbres). Réfléchissez à la façon dont vous pourriez les utiliser ou travailler autour d'eux.
* confidentialité: Considérez l'intimité de votre sujet. Les parcs publics peuvent être beaux, mais aussi occupés.
* Accessibilité: Assurez-vous que l'emplacement est accessible pour vous, votre sujet et tout équipement que vous apportez.
* Permet: Certains emplacements peuvent nécessiter des permis pour la photographie. Vérifiez à l'avance pour éviter les problèmes.
* heure de la journée:
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil fournissent une lumière douce et chaude qui est idéale pour les portraits.
* Days couverts: Les jours couverts agissent comme une softbox géante, fournissant une lumière uniforme et diffuse qui minimise les ombres dures.
* soleil de midi (éviter ou modifier): Évitez de tirer au soleil directement du soleil à midi si possible. La lumière est dure, crée des ombres peu flatteuses et peut provoquer des yeux. Si vous * devez * tirer à midi, considérez:
* Trouver de l'ombre: Utilisez des arbres, des bâtiments ou d'autres structures pour bloquer le soleil direct.
* en utilisant un diffuseur: Un grand diffuseur peut adoucir la lumière dure.
* Liste de contrôle de l'équipement:
* caméra: DSLR ou caméra sans miroir avec des capacités de mode manuel.
* objectifs:
* lentilles de portrait: Une lentille dans la gamme de 50 mm à 135 mm est généralement considérée comme idéale pour les portraits. La longueur focale plus longue aide à compresser les fonctionnalités et à créer un bokeh agréable (flou d'arrière-plan).
* Zoom Lens: Un objectif zoom peut offrir une flexibilité dans le cadrage sans avoir besoin de se déplacer physiquement.
* Modificateurs légers (important!):
* réflecteur: Un réflecteur rebondit la lumière sur votre sujet, remplissant des ombres et ajoutant une lumière des yeux à leurs yeux. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or offrent des effets différents.
* diffuseur: Un diffuseur adoucit la lumière dure et crée un look plus uniforme et flatteur. Essentiel pour le tournage en plein soleil.
* Équipement facultatif:
* Trépied: Utile pour les tirs stables, en particulier en faible luminosité ou lors de l'utilisation de vitesses d'obturation plus lentes.
* Flash externe: Peut être utilisé pour remplir les ombres ou ajouter une touche de lumière (utiliser avec prudence et avec parcimonie pour un look naturel). Nécessite une connaissance des paramètres flash.
* support de toile de fond et tissu (facultatif): Si vous voulez un fond très contrôlé, vous pouvez apporter votre propre toile de fond.
* accessoires (facultatif): Pensez aux accessoires liés à la personnalité de votre sujet ou au thème du tournage.
* vêtements et style:
* Discutez avec votre sujet: Parlez des choix de vêtements à l'avance. Les couleurs unies ont tendance à bien fonctionner, évitant les motifs occupés qui peuvent être distrayants.
* Considérez l'emplacement: Choisissez des vêtements qui complètent l'emplacement et l'humeur générale du tournage.
* Comfort: Assurez-vous que votre sujet est à l'aise dans leurs vêtements.
* Cheveux et maquillage: Encouragez les cheveux et le maquillage d'apparence naturelle. Le maquillage mat fonctionne mieux pour les photos, car il réduit la brillance.
* Communication:
* Discutez de la vision: Parlez avec votre sujet du style des portraits que vous visez. Partagez des exemples d'images que vous aimez.
* Posing Ideas: Brainstorm posant des idées à l'avance. Ayez quelques poses à l'esprit pour commencer, mais soyez flexible et adaptez au niveau de confort du sujet.
* relaxation: Rendez votre sujet à l'aise et détendu. Cela les aidera à paraître plus naturels sur les photos.
2. Pendant le tournage:
* trouver la lumière:
* Observez la direction de la lumière: Faites attention à d'où vient la lumière et comment elle tombe sur votre sujet.
* Positionnement: Positionnez votre sujet pour profiter de la lumière disponible. Évitez d'avoir le soleil directement derrière eux, car cela peut provoquer une évasion de la lentille et les faire plisser les yeux.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents angles et positions pour voir comment la lumière change.
* en utilisant des modificateurs de lumière:
* réflecteur:
* Positionnement: Demandez à quelqu'un de tenir le réflecteur à un angle de 45 degrés par rapport au soleil, en ramenant la lumière sur le visage de votre sujet.
* Distance: Ajustez la distance du réflecteur pour contrôler l'intensité de la lumière réfléchie.
* angle: Changez l'angle du réflecteur pour remplir les ombres dans différentes zones du visage.
* diffuseur:
* Positionnement: Placez le diffuseur entre le soleil et votre sujet. Cela adoucira la lumière et réduira les ombres dures.
* Taille: Utilisez un plus grand diffuseur pour une lumière plus diffuse.
* combinant: Vous pouvez utiliser un diffuseur et un réflecteur ensemble pour créer un éclairage encore plus contrôlé. Le diffuseur adoucit le soleil et le réflecteur remplit l'ombre.
* posant et composition:
* Démarrez simple: Commencez par des poses de base et ajustez progressivement.
* poses naturelles: Encouragez votre sujet à bouger naturellement. Évitez les poses raides ou forcées.
* angles: Expérimentez avec différents angles. Le tir légèrement d'en haut peut être flatteur.
* Connexion: Concentrez-vous sur la capture d'expressions et de connexions authentiques avec la caméra.
* Règle des tiers: Utilisez la règle des tiers pour créer des compositions visuellement attrayantes. Placez votre sujet hors centre pour créer une image plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes principales (par exemple, un chemin, une clôture) pour attirer l'œil du spectateur sur votre sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace négatif (zones vides dans le cadre) pour créer un sentiment d'équilibre et attirer l'attention sur votre sujet.
* faites attention aux arrière-plans: Assurez-vous que votre arrière-plan est propre et épuré. Un fond flou (bokeh) peut aider à isoler votre sujet.
* Paramètres de la caméra:
* ouverture:
* large ouverture (par ex., f / 1,8, f / 2,8): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant votre sujet.
* ouverture plus étroite (par exemple, f / 5.6, f / 8): Augmente la profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point. Utile pour les portraits de groupe ou lorsque vous souhaitez inclure davantage d'arrière-plan.
* vitesse d'obturation: Choisissez une vitesse d'obturation qui est suffisamment rapide pour éviter le flou de mouvement, surtout si vous tirez sur la main. En règle générale, utilisez une vitesse d'obturation qui est au moins l'inverse de votre distance focale (par exemple, si vous tirez à 50 mm, utilisez une vitesse d'obturation d'au moins 1 / 50e de seconde).
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement lorsque cela est nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche sur la «lumière du jour» ou le «nuageux», en fonction des conditions météorologiques. Vous pouvez également utiliser la «balance des blancs automatique», mais il est souvent préférable de le régler manuellement pour des résultats plus cohérents.
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique à point unique (AF-S) pour les sujets stationnaires et l'autofocus continu (AF-C) pour les sujets en mouvement. Concentrez-vous sur les yeux du sujet.
* La communication est la clé:
* Donnez la direction: Fournissez des instructions claires et concises à votre sujet.
* Fournir des commentaires: Faites savoir à votre sujet ce qu'ils font bien et offrez des suggestions d'amélioration.
* être encourageant: Gardez l'atmosphère positive et encourageante.
* Écoutez: Faites attention au langage corporel de votre sujet et ajustez votre approche en conséquence.
* faire des pauses: Évitez l'épuisement professionnel en faisant de courtes pauses. Cela peut vous rafraîchir à la fois vous et votre sujet.
3. Post-traitement:
* Logiciel d'édition: Utilisez des logiciels d'édition comme Adobe Lightroom ou en capturer un pour améliorer vos photos.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les points forts et les ombres.
* Faits saillants: Récupérer les détails dans les points forts soufflés.
* ombres: Ouvrez les ombres sombres.
* Blancs: Réglez le point blanc de l'image.
* Noirs: Réglez le point noir de l'image.
* Balance des blancs: Affinez la balance du blanc pour corriger toutes les couleurs de couleurs.
* Correction des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer un look plus agréable.
* Affûtage: Ajoutez une affûtage pour améliorer les détails.
* Retouching (subtil):
* lissage de la peau: Peau doucement lisse pour réduire les imperfections, mais évitez en faire trop, car cela peut rendre la peau contre nature.
* amélioration des yeux: Illuminez les yeux et ajoutez une subtile chauffante.
* Whitening des dents: Il blanchit légèrement les dents, mais évitez de les faire paraître anormalement blancs.
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
* touches finales: Ajoutez une vignette ou une qualité de couleur subtile pour créer une humeur souhaitée.
* Gardez-le naturel: L'objectif est d'améliorer la beauté naturelle de votre sujet, et non de créer un look complètement artificiel. Évitez la surexploitation.
Conseils clés pour les portraits naturels:
* Focus sur la connexion: Les meilleurs portraits capturent un véritable lien entre le sujet et le spectateur.
* Authenticité: Encouragez votre sujet à être eux-mêmes. Évitez de forcer des poses ou des expressions.
* Subtillant: Utilisez des modificateurs légers et des techniques d'édition subtilement pour améliorer l'apparence naturelle de vos photos.
* Pratique: Plus vous pratiquez, mieux vous deviendrez dans la lumière, la pose et la capture de portraits naturels.
* Amusez-vous! Si vous appréciez le processus, votre sujet sera plus détendu et les photos refléteront cela.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail des photographes que vous admirez et essayez d'incorporer leurs techniques dans votre propre travail.
* Feedback: Demandez des commentaires sur vos photos et utilisez-les pour améliorer vos compétences.
En suivant ces conseils, vous pouvez créer des portraits époustouflants et naturels dans un studio en plein air. Bonne chance!